音乐剧《熊猫》

陈正蓝

2023年1月14日，由四川省委宣传部牵头，文化和旅游厅、省广电局、省电影局、省文联、省作协具体实施，组织开展的2022年度四川省重大文艺项目扶持和精品奖励评审工作，经省文化与艺术创新发展工作领导小组审议，音乐剧《熊猫》荣获《2022年度四川省重大文艺项目扶持和精品奖励》重大文艺扶持项目。

音乐剧《熊猫》是由成都成华蝶舞华天文化发展有限公司携手中国著名音乐剧制作人李盾、著名编剧/导演周可、韩国著名作曲家张少瑛、音乐诗人梁芒等国内外优秀艺术家创作的全新舞台力作。

作为中国首部熊猫主题驻场音乐剧，音乐剧《熊猫》立足于成都独具魅力的国际知名超级IP——大熊猫，在成都大熊猫繁育研究基地扩建区无限山丘·熊猫剧院专门打造驻场演出生态系统，聚焦大熊猫的文化和艺术寓意，彰显大熊猫的自然和社会价值。

在新时代背景下，音乐剧《熊猫》努力弘扬中华优秀文化，在尊重非遗文化活态流变的基础上，将部分极具代表性的西南非遗艺术有机融入到作品细节之中，完成非遗艺术的应用与焕新，让中国原创音乐剧助力文化传承。

制作人/艺术总监：李盾

成都是一个我喜欢的地方，是一个中国音乐剧的福地，音乐剧是工业化的东西，它完全可以复制，完全可以IP转换，完全可以变成都市里的生活方式。像我们熊猫剧院就是商业性剧场，我们也希望这种商业性剧场剧院群在成功落地。

我们希望这部音乐剧《熊猫》是从土壤里生长出来，和谐共生诞生的这样一个表现形式。

记得我们到了熊猫基地，这些熊猫好像觉得有制作人要来面试，有的学羊叫，有的翻跟头，有的晒太阳，有的打呼噜，有的卖萌，看了两个小时那种感觉好像我成为了其中一员，我必须走进熊猫的世界，我必须融入这方大山大水我才能精准的表达它。

剧面有5只熊猫，生、旦、净、末、丑，每个人都会对号入座的，但这个剧最重要的核心讲什么？讲成长、讲改变。

好的音乐剧就是在获得和给予之间搭一个桥梁，这个桥梁是救赎，是宽恕，是那份无私的沉甸的爱。

看过这个剧的人，你要想到成长是需要过程的，成长是需要付出的，需要改变自己固有的那些毛病。这个世界上没有完美的，每个人都有低谷快乐和高潮，人生就是这么短短的几十年，每个人都是瞬间，坚定的往前走就是了。一切都会美好。

我为什么把30年生命给它，把所有热情给它，就是因为我看到能用这种形式把中国的故事推向世界，站在世纪中心去讲我们中国的故事，这就是我的一生的追求和信仰。

编剧/导演：周可

我特别为我自己是一个四川人感到骄傲，因为我觉得这个地方滋养了我。《熊猫》对我来讲是一个很好的机会，我觉得特别适合四川的元素，也适合四川人民的表达，展现出四川人性格当中特别幽默又特别乐观，同时又积极向上的这种精神。

我们去了卧龙，我们看到熊猫生活的原始的区域它是那么的美妙，有雪山、有草地、有竹林、有藍天白云。

熊猫有很多故事可以写，我们到底从哪切入，包括为什么最后构建了这样一个故事，因为我们看到相信的力量，而这种力量其实很强大，因为它就是野草。野火烧不尽，春风吹又生，无论经历多少摧残，它最后还是会生长，人生的意义就是活出你自己的光，你做出来的事情让你成为了未来的你。

龙其实是众生的一个闲话，也就是我们很多人都会自怨自怜，这种抱怨其实对很多人都有过，人就很容易陷入这种自怨自怜当中，然后就觉得命运对我不公。所有的人，如果你看不到自己的光，你不要指望别人能看到你。

剧中角色川仔从相信自己开始，自己拥有了这个能量以后，他可以去试着去改变龙，当你能够不但照亮自己，你还能够照亮别人的时候，你就是伟大的。

原创音乐剧其实对于创作来讲，比较难的就是我怎么用音乐来解构这个故事。考虑到这次这个戏是在四川，我们寻找了一些四川的元素进去，白马、藏族、羌族，还有我们的传统的一些小调，希望会把某一些旋律或者是它的调式放到音乐创作当中去，歌词会放一些方言和我们的这种比较独特的表达进去。

选角的过程也是开始了解每一个人，了解他们的性格，了解他们现实生活当中成长的故事。

五勇士分别代表不同的物种颜色。圆嘟嘟负责耍宝，风车车负责耍横，赞花花负责耍酷，成双公主就是颯，我们的川仔就是萌。

所有的演员都跟角色就很贴合，外形上靠近很容易，但是人物的内在他们也在不断的找，比如说像演川仔的演员，他中间也被隔离过，所以当他隔离回来，发现 B组的演员上去以后，他是很失落的。

有一天我把他们两个演川仔的演员叫到一个小房间里面去说我们现在要练习的这首歌叫相信自己。你作为全剧的男一，当所有的人都在注视着你的时候，如果你没有办法让自己相信自己，你就会掉下去。现在如果能够彻底的理解这首歌的歌词，放到你自己身上，你就会明白这首歌是为你们两个写的。

特别希望能够给观众种一颗种子，可能是爱也好，可能是力量也好，可能是相信也好，在他遇到困境的时候能够发芽，成为支撑他的力量。

联合编剧：卞昶祯

其实采风的时候就发现四川这块地域它有很多少数民族，我们可以发挥出自己带有东方美学的元素。

五只熊猫天团分别代表了我们中国文化所倡导的智慧、仁爱、力量、谦逊、信仰。团结很重要，这5种品质其实集结在一起才去治愈我们地心世界的一条龙。地心它其实也是代表我们人心当中的五毒——贪、嗔、痴、慢、疑。

在剧本的创作当中，我们怎么样让它既满足观众喜闻乐见的这样的一个爱情故事，同时我们也在讲共同去守护家园，他的这种情感我觉得是多元的在成长当中去付出，获得彼此交付，彼此信任，这样一种情感是非常可贵的，也是我们当下语境这个时代所特别需要的一种情感。

不管是小朋友还是大人还是情侣来到熊猫基地，不同意识层级的观众在看这部剧的时候，你都能够给予他一些精神的食量。第一次看到周可导演在排到5位熊猫勇士，他们共同把手都伸向这条龙，不仅是我还有制作人李盾看到这一场景的时候，就感动的流下了泪水。虽然是喜剧，但是在喜中你也能够有非常深的感触，希望观众能够尽情的去享受它。

副导演：雷悦

熊猫五勇士，从来没有想过，会找一个女生来当。圆嘟嘟演员是无意中在川师的校招看到了一个女孩微胖，熊猫以胖为美，她当时也开玩笑说雷导你是不是因为我的体型看中了我，我发现她有很强的爆发力，所以我们紧急讨论说要不要尝试一下，有个中性的圆嘟嘟角色。虽然现在因为非常强的工作瘦了，但是她的性格还是保存了下来，在舞台上完成了一个是四川最像熊猫的熊猫。“稚鸡”的性格，其实直接是从我们饰演“稚鸡”这个演员身上提炼出来的，男孩长得非常帅气，确实话很少，但是他的精神世界真的很丰富，那么我们把这个特征和这只鸡做了一个完美的结合。海英一开始出现的时候，这个演员很有特色，可是他是谁呢？但是我的直觉告诉我，这个演员一定要有在跟他工作的过程中发现跟我们的林麝很像，因为他身上有精灵一样的感觉。金抓抓是我们在构建剧本的时候，非常清晰知道这只猴，它一定不是一个传统意义上毛毛躁躁的跳来跳去的猴，我先看到了，舒靖是一个内敛一点的演员，那么我们又把他的优点跟金抓抓进行了一个磨合，刚好跟非常跳跃的林麝做了一个对比，因为他们在舞台上也是一对好朋友。

其实以动物为主的剧是最难的。斯坦尼的体系里边，动物模仿有一个很有趣的环节，动物身上去挖掘人性，然后最后回到从人身上去挖掘动物性理念，非常适用于我们这部剧。这只是第一步，引导他们去看大量的资料，去观察，去打开他们的肢体，打开他们的想象力。开始的模仿都是四肢在地上，然后慢慢的就让他们离开地面，展现一个人形的动物的状态。我发现我们的年轻演员他们整个想象世界是很有趣的，演龙的演员他从恐龙开始慢慢去找一个恐龙到人的状态，我说这是一个很有趣的点。

我们想要的“羚牛”在我们现有的演员里边，我们就看重是尚书童，尚书童当时非常崩溃，那么爱动的人，可是他要演一个不动的。我们的声乐指导胡矿老师也是花了非常大的精力去调整他的声线，我们的羚牛需要非常浑厚，调整他声线两个月我调整他的表演，这两个月他很认真，进步非常大。

我们李盾老师用非常大的热忱组建了一个极其优秀和顶尖的艺术家团队来创作，我们的演员舞台经验不太多，能量极其不对，他们顶住了自身的压力，环境的压力，可以打破自己，走到今天我有信心，当他们面对我们观众的时候，他们一定和半年前的剛刚走进排练厅的他们完全不一样。他们会光芒四射，我们的熊猫也会光芒四射。

编舞：李思怡

跟导演在聊动物特性的时候会牵扯到5个元素，1个是芭蕾，还有一个踢踏舞，街舞，藏族舞。孔雀给他设计的一些偏向傣族的动作，实际上林麝跳来跳去的很灵活，我就会给他用一些芭蕾的步伐，整个的编舞我们都是以圆来作为一个逻辑，给川仔设计的时候就会用到一个太极，然后龙他也会做一个八卦的动作，有一些大场面，比如说祭祀舞还有龙熊大战也会用到一个圆的对象。

执行制作人：王睿

每一个演员都是有成长和变化的部分，这颗种子一定在他们心里埋得很深，无论什么地方什么时候都能开花结果，让别人看到光亮。

服装造型设计：张奇

熊猫其实没有办法跟竹子脱离关系，做所有参考的时候是找了很多我们四川竹编的一些工艺品，成双公主她的一整条裙子都是我们刻出来2层皮子叠在一起，然后进行编织，其实龙的挑战十分的大，因为它每一片甲片其实是有4个尺寸，而且4个尺寸都是用3D打印出来的，一共是将近3000片鳞片，就每一片像做美甲一样刷指甲油做了4个层次的颜色，可以做出一种偏光的效果。它那个龙角是一片一片切割，切割完了之后又焊接到一起的。孔雀是所有的里边难度相对来说比较大，因为它最主要的一个难题是它又能开屏，金属编织的话会感觉它重量特别重，演员可能无法承受那个重量，所以我就金属加皮，然后加藤条编了一个孔雀的这样一个外形，工艺上来说比较复杂，基本上不会有舞台剧是会按照这样的工艺标准来做的。

我想保持的一种工业感的感觉，不希望它是一个传统意义上的特别写实这种动物，我希望它是有当代审美的，我特别喜欢鸟头这一块的感觉，很现代，就很有工业感的感觉。

妆发造型设计：赖仁纯

其实这部剧是比较复杂的，应该还是熊猫，这个是我们改过好几个版本，一直到最后才决定用他们代表的语言颜色，然后下去做熊猫的形状。

剧中龙它一定要是非常艳丽非常华丽，所以我就给他做了鳞片贴在脸上的脖子用的就行了，那是我一颗一颗贴上去的。

音响设计：袁闯

音乐剧《熊猫》的音响设计理念就是想让观众有沉浸感，然后是真实感。电影院现在基本上都是7.1声道，好多剧院就基本上立体声，而音樂剧《熊猫》是中国目前来说唯一一个使用11.2声道系统的现场演出，所有的声音不再局限于舞台之上，而是一个基于对象的混音模式，每一位观众听到的声音都是根据所在座位相对位置来自动匹配的。

灯光设计：罗林

音乐剧它是音乐舞蹈戏剧的综合体验，灯光在整体的思路上是要用光色的变化和音乐结合在一起。其实我们的色彩使用分的是写实和写意两个部分，表现这些丛林的场景的时候，我们是尽量按照我们现实生活中光摄影的这种色彩关系，龙王犟拐拐他就生活在自己的内心空间，激光的色彩在结合烟雾的使用，它可以把龙头的宝座。很清晰的和其他舞台空间切割开来。他内心感化之后，我们的灯光整个铺开在舞台上展示着他内心的这种纠结的情绪的释放，把人物的内心的世界留下他变化的心理历程体现在舞台上。我们这次在进行灯光创作的时候，我们修改比较大的就是两段湖边的表演，有很多外化的空间的光束的效果我们都取消了，我们突出湖水的动态的图案片投射在舞台上。让整个舞台地面变换成一个波光粼粼的湖水的水面，让我们的观众更加沉静下来。

舞美设计：李奥

因为我们平台和所有的运动都是在结合着演员的表演，在空间上面来说的话，需要给他提供一个非常有流动感的空间，怎么样去形成一个好的视觉效果，然后他可以在演员不断的运动的过程当中，形成一种移步换景的这种感觉。

犟拐拐这个角色，我们想要把它的龙的属性再扩大一点，因为我们四川自贡的宫灯是很有名，所以就找了4个自贡的师傅在工厂跟我们在一起待了10天，然后做出了龙头。

多媒体设计：戴炜

首先它是一个中国故事，在最开始设计的时候是希望让它更具有强烈的中国式风格，它既保留了演出所需要的场景的一个指向性，我们能看到有很多艺术化的处理，比如说竹林并不是一味的追求真实，而是里面加入了很多绘画的元素。比如这5个勇士，他其实参考了一点那种五行的颜色和元素，包括地心世界入口，我们做了1个类似于瓦当图案的这样的设计，我们更希望将观众带入的是这样的一种浪漫主义的有冒险精神的英雄们的世界。