音乐剧《歌剧魅影》的音乐创作特征分析

朱悦

摘要：《歌剧魅影》是一部艺术成就极高的伟大音乐剧作品，无论是音乐、戏剧，还是舞台效果都达到了同时期同类作品中的最高水平。本文主要的研究方向是剧中主要音乐创作特征，通过深入的研究与剖析，从而展现出音乐剧对整体音乐审美的重要影响，充分体现出这部剧在世界音乐剧史上的不朽地位。

关键词：歌剧魅影、音乐剧、创作特征

前 言

首先，对音乐剧《歌剧魅影》的作者韦伯进行生平介绍，并简要叙述剧中的主要内容；然后，结合其中主要的乐曲展开音乐特征分析；最后，给出几点关于从《歌剧魅影》中所获得的音乐启迪以及演唱方面的启发。希望通过本文的简要论述，可以为广大音乐剧爱好者提供一些有价值的信息，并起到促进我国音乐剧的创作与创新发展。

一、简述《歌剧魅影》的创作背景

分析好《歌剧魅影》中的音乐创作特征，必须要对歌剧本身的创作背景、作者生平做到充分了解，如此才能更好的理解音乐创作的内涵与表达意义，从而在观看与欣赏音乐剧时，能够更好的理解作者想要表达的思想与情感。

1.作者的生平介绍

安德烈·洛依·韦伯是享誉世界的音乐剧大师，现代流派音乐剧代表人物，英国著名音乐剧创作人，伟大的作曲家，他被誉为世界音乐剧历史上最杰出的作曲家之一。1948年，英国难肯辛顿的一个富足家庭迎来了一个新生命，他就是韦伯。韦伯的祖父是一位非常优秀的男高音歌唱家、父亲是英国伦敦音乐学校校长，并是一名管风琴演奏家和作曲家、母亲是一位小提琴演奏家。可以说韦伯出生在一个音乐世家当中，受到家庭氛围的良好熏陶与感染，韦伯自幼便经常跟随家人观看剧院演出。所以，他拥有着良好的音乐基因和后天的成长环境，甚至在9岁时，韦伯就已经创作出了属于自己的第一部音乐剧，励志成为一名伟大的音乐家是他儿时的梦想。成年后，韦伯进入了皇家音乐学院、伦敦市政厅与戏剧学院、牛津大学进行学习。在求学的过程中，他结识了一生中非常重要的伙伴蒂姆莱斯。《约瑟夫和神奇彩衣》就是两人于1967年合作创作，这部剧后来在伦敦校园与伦敦西区剧院先后上演，后又经英国电视节目播出而引起不小轟动。此外，还有1971年的《耶稣基督巨星》、1976年的《阿根廷，不要为我哭泣》等都是两人合作的经典作品。其中，《耶稣基督巨星》是韦伯走上事业巅峰的代表，曾获得七项托尼奖、六项戏剧论坛奖。1986年，《歌剧魅影》横空出世，伦敦首演即获巨大成功，引发世界关注，韦伯也因此成为了享誉世界的伟大剧作家。可以说《歌剧魅影》的成功，是韦伯音乐天赋与个人智慧、努力的结晶。

2.《歌剧魅影》作品简介

音乐剧《歌剧魅影》是韦伯经典代表作之一，改编自勒鲁的同名哥特式爱情小说，它在世界音乐剧中的地位是举足轻重的，对后来的音乐剧发展与创作具有重要的积极影响。那么，《歌剧魅影》为什么会被称之为同类作品中的杰出代表呢？这是因为全剧中无论是音乐、还是舞蹈，无论是人物情感展示还是故事情节推进，都可以称之为经典。音乐是震撼的、舞蹈是华美的、故事是浪漫的、剧情是极致的。剧中美声、摇滚、电子音乐等多种元素和谐搭配，几乎每一个角色都有令人难忘的经典唱段。

具体来说，在1870年的法国巴黎，据说在某歌剧院的地下深处，住着一位音乐天才，他虽然相貌丑陋，但极具音乐才华。在歌剧院中，他总是“神出鬼没”，因而被人们称之为“魅影”。在世人鄙夷的目光之中，他内心深处充满着愤懑与不满，总是通过各种鬼魅现象，在歌剧院中制造各种混乱，从而将其厌烦的人赶走，甚至会对剧院中的一些具体安排横加干涉。女主角是一名芭蕾舞演员——克莉丝汀·戴伊，小时候就被经常逮到歌剧院中参加舞蹈训练，每当深夜无法入眠时，她会非常期盼有音乐天使出现在面前，因为这是父亲向他许诺过的。处于对克莉丝汀孤独的同情，或者共鸣，魅影对克莉丝汀格外关照，经常假扮音乐天使，向她传授音乐知识，并安抚她的幼小心灵。转眼间，九年的时间过去，克莉丝汀也已长大成人，她在魅影的指导下成为了一名著名音乐剧演员。魅影爱上了克莉丝汀，但克莉丝汀深爱着剧院经纪人拉乌尔，在音乐的加持下，将剧中的嫉妒、追逐、谋杀等跌宕起伏的故事演绎得淋漓尽致。最终，魅影发现自己对克莉丝汀的感情已经完全超越了个人占有欲，最终选择放手，而克莉丝汀与劳尔也终于有情人终成眷属。

可以说，《歌剧魅影》中的故事是感人至深的，每个人物都彰显出了鲜明的个性，整体情节设置也是跌宕起伏、惊险刺激，整部剧都笼罩在一中紧张、悬疑的氛围当中。多部音乐作品贯穿其中，使舞台效果更加美轮美奂，音乐与音乐之间也有着紧密的联系，紧贴剧情需要，为全剧的整体氛围感、美感都起到了升华作用。七项托尼奖、最佳音乐剧奖、七项戏剧艺术奖、三项外界评论圈奖等等所取得的众多奖项，都证明了这部剧所取得的巨大成就。在英国音乐剧史上，该剧的原声录音成为了首次名列唱片排行榜第一名的唱片，并获得了黄金和白金销量，据统计，售出唱片已超过百万张。伦敦《每日镜报》曾盛赞音乐剧《歌剧魅影》：“假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选。”

二、《歌剧魅影》中经典唱段创作特征分析

在全剧当中，共有两幕19首曲目，其中，大多音乐作品是古典与现代音乐的结合，随着剧情的推进与发展，音乐发生不断地变化。以《The Music of the night》为例，就是全剧中非常富有感染力的曲目之一，既展现出魅影的孤独与凄凉、又表现出魅影对爱情的心驰神往。再如《All I ask of you》，在全剧中反复出现，但每一次出现都有着不同的含义，每一次演唱都给人一种不同的感受。接下来，本文就从这两首音乐作品中分析《歌剧魅影》的音乐创作特征。

1.《The Music of the night》创作特征

《The Music of the night》可以译为《夜的乐章》、《夜之乐章》，以下称《夜之乐章》。这首音乐作品在全剧中的展现是非常闪光的部分，具有十分鲜明的音乐特征。在第一幕中，《夜之乐章》由魅影独自吟唱——女主人公克莉丝汀在魅影的带领下来到了地宫中，魅影生存于地下，黑夜终年陪伴，在孤寂漫长的夜色衬托下，魅影伴随着温柔舒缓的音乐节奏浅声低回的娓娓吟唱。这首经典唱段不仅将魅影的悲凉表达了出来，更体现了魅影对美好爱情的无限渴望与憧憬，可以说极具感染力，使每一名听众都能身临其境的感受到魅影那复杂的心情与情感。通过古典与现代音乐的相互融合，使得这首乐曲在表达上看似朴实无华，却又那么的动人心弦，听之无不迷醉，因此它也成为了现代与古典相融合的典范之作。这首乐曲的出现，将《歌剧魅影》的故事推向了一个高潮，无论是旋律方面，还是音乐与调式结构方面，都值得被称之为经典中的经典。其中，在演员的演绎之下，旋律有激昂热烈、也有平缓抒情。同样的旋律在节奏与律动的推动下，每一次变化的出现都能紧紧抓住观众的心，从而使观众能够跟随音乐、跟随人物、跟随剧情融入其中。音乐结构上紧扣剧情与人物心理特征，做到了丝丝入扣，魅影的矛盾与纠结被展现的淋漓尽致，观众也会紧跟其后而做到共情。

在《夜之乐章》中，古典与现代相融合的音乐旋律之中，配合以优美与贴合的歌词，使得整首乐曲极具浪漫主义特征。让听众一边听着乐曲，一边跟随者魅影与克莉丝汀的脚步进入角色，使听者、看者都能被真实的画面感而感到震撼。克莉丝汀在魅影的带领下，跟随其来到了属于他的地宫之中，在这里，魅影用音乐的方式表达者对女主人公热烈而温情的爱意。第二天凌晨分别后，在湖畔前，魅影用管风琴对这首歌曲进行了独自弹唱，倾诉着自己心中对爱的向往。在乐曲开头部分，五声调式色彩主题充满了抒情意味，多次反复的旋律特点，表明了魅影对克莉丝汀的浓浓的绵绵的爱意。在曲风特征上，该首乐曲与古典音乐中的摇篮曲有异曲同工之妙，使听者能够深深的沉浸在属于暗夜的音乐之中而倍感迷醉。如第45小节，通过反复三次的重复演绎，整首乐曲的主题得到了升华与强化，此时的伴奏织体也随之发生变化，分解和弦取代了柱式和弦，整体的演绎风格也有了不同，表明着魅影心理上的改变与波动。在乐曲当中，看上去内容是没有什么变化的，但细细品味之下，还是会感受到音乐特征的改变，在不变中追求变化这是最难得的，这使得整部乐曲在主题上有了更广阔的发展空间，作品的饱和度也显得更加完满。

从53小节开始，乐曲开始有了间奏上的变化，乐曲风格与特征也有所不同，表达者魅影情绪上的变化，随着乐曲情绪的激动，情感的表达也随之更上一层而渐进高潮。当歌声又一次唱响时，音乐又重新变得舒缓起来，表达着魅影呼之欲出又全力克制的爱。两段体的音乐结构通过反复运用，看似简单，实则是大道化简的鬼斧神工，把魅影对爱人、对爱情、对生活的无限美好畅想表现的淋漓尽致，让人叹为观止。作为整部剧作中最富有感染力的作品之一，《夜之乐章》的第一和第二乐段在旋律上保持着一定的重复性，那种对爱人的情谊缠绵悱恻、惹人遐思。配合分解和弦与流畅的乐句，通过最简单的音乐语言，诉说着最普通的爱情故事，但又那么的感人至深，动人心弦，音乐之声在耳畔轻轻回荡，使听众身处其中共享这份幸福与甜蜜。最后在结尾部分，柱式和弦的运用将魅影复杂又丰富的心理与情感表达了出来，将爱情的氛围推向了一个崭新的高度。

2.《All I ask of you》创作特征

《All I ask of you》被译为《我对你的要求》、《毕生所求》，也有译为《别无所求》。无论哪一种译法，都可以将女主克莉丝汀与拉乌尔之间的爱情表达得通，以下就称之为《毕生所求》。这段乐曲出现在第一幕中女主角克里斯汀与恋人拉乌尔在歌剧院天台的互表心意的选段，这一场景中，理解这一段音乐的特征，必须明白这首乐曲出现的时机，即是在克莉丝汀与拉乌尔摆脱魅影追踪后，两人终于可以互诉衷肠，表达情感。从创作特征来看，这乐曲既融合了古典歌剧元素，也融合了现代音乐元素，表达得情感丰富而热烈。用降D大调写成的乐曲，在情感上表达着一种浓郁而深沉，在两小节的主和弦安静的背景下，乐曲用级进与下行的四、五、六度跳进的方式，表达了拉乌尔浓烈的情感的同时，也展现了两人跌宕起伏并不顺利的爱情。

从第八小节到第九小节是一个多度，第九小节开始采取九度的大跳手法，从这开始与前面的旋律风格不同，从而形成了鲜明的情感对比，如果说前期是爱的表达与倾诉，那么后期则表达了拉乌尔对未来爱情的渴望与期待，听众也能够感受到这一变化。加上两端音乐经过反复吟唱，使得这一情感得到了增强，听众也为之动容。在结束阶段，采取三度重唱的方式，将主人公确定了彼此爱意并拥有了对方的爱之后的那种幸福、甜蜜，表达得淋漓尽致，彰显了主人公有一些兴奋和快乐，让人回味无穷。从创作手法特征上来看，这首乐曲并没有太多的炫技，而是以最简洁的创作手法将情感通过清晰的和声配乐表达出来，做到了既自然又亲切，同时又非常富有感染力的将人物内心的真挚情感表达了出来。从整体基调与音乐特征来看，创作者巧妙的将现代流派音乐的创作手法与古典音乐相结合，开创了新的音乐创作形式，使得剧中人物在情感展现上达到了新的境界。在音乐剧的结束阶段，这首乐曲以其强大的视听感染力，打動所有的观众，有些观众能够情不自禁的跟随着一起哼唱，足见这首乐曲强大的艺术魅力。

《毕生所求》这部作品以独特的创作方式，将拉乌尔与克莉丝汀之间的美好爱情刻画的淋漓尽致，那种纯粹、自然、坚定的爱情信念使得每一名观众为之动容，它也因此成了后世爱情音乐创作的典范。

3.《Think of me》创作特征

《Think of me》在《歌剧魅影》中是一首非常重要的抒情咏叹调乐曲，可以翻译成《想想我》，由剧中克莉丝汀演唱，主要表达了女主的思念与不舍之情。

一方面，这首乐曲采用的是通谱体体裁，在情感表达上有着非常强烈的叙述性特征。在音乐创作体裁中，通谱体能够为作者提供更加自由的创作空间，自由的挥洒与运用音符。从整体来看，它是由四个乐段组合而成的并置曲式，每个乐段之间做到了既相互独立，又彼此相通相连。在情绪表达上，每一个乐段均有不同，而组合在一起就有了1+1大于2的效果，整体的叙事画面得到了清晰呈现。第一与第二乐段在D大调上由呼应的两个对比乐句组成，承担着“起”的角色，第三段乐段的中部，扮演着引申、发展的“承”的角色，在降E大调上呈现；第四乐段主要是扮演着“合”的角色，调性仍在主调上进行，节奏变化较多，情绪开始由低谷向高潮推进，最终达到最高潮效果，同时采取了反复吟唱咏叹的方式将乐曲主题进行了不断强化。

另一方面，《想想我》这首乐曲在速度与节拍上也存在多种变化，突出了乐曲的戏剧性。创作者通过对比方法，结合歌词内容、音乐传递的情感逻辑，在速度与力度变化方面进行了不同的设计，保证了整体布局的协调与美观。在全篇四个乐段中，尽管Allegretto是基本的速度标识，但在节拍上有着3次变化，分别是4/4—12/8—4/4的布局，这样的变化既保证了乐曲的张弛有度，又提升了乐曲本身的戏剧性效果。可以说，音乐律动的根本特征是节拍、音乐情绪的调色板是速度二者之间相互作用、相互影响，保证了乐曲在情绪与情感上的发展和变化。

最后，《想想我》在旋律曲调上融合了歌剧中的花腔技巧。我们知道，西方歌剧最重要的贡献是对美声技巧的发展，其中最具有代表性的就是花腔唱法。在这首乐曲中，最高音到达小字二组的降B，这比High C仅低一个大二度，这一高度对很多演唱者来说都是一个极具挑战性的难度。而且，乐曲的音域较宽，可以让演唱人员在超过两个八度的音域中，将妩媚、华丽的花腔声音特色自由发挥出来。这些音乐特征虽然可以保证情绪与情感的迸发，但对于演唱者来说难度很高，使音乐具有一定的不稳定性。但是，如果演唱者能够运用恰当的技巧，将最后所有的情感和情绪都能饱满的表达出来，一定可以给听众带来震撼。

三、《歌剧魅影》对声乐发展的影响

通过对《歌剧魅影》中的主要音乐作品创作特征的分析，结合声乐演唱的发展实践，可以知道这部剧对声乐发展所做出的突出贡献。一是对声乐基本唱功的提升作用。对于音乐剧来说，虽然对呼吸、咬字等专业演唱技巧的强调不十分重视，但为了追求更好的舞台效果和音乐表现力，基本的声乐唱功是必须得。同时，在演唱中，演唱者需要保持口鼻等过个发声器官的完美配合，使音乐剧中的乐曲表达变得清新自然、连贯流畅。对于这种演唱技巧的掌握，演唱者必须拥有强大的气息控制能力，从而通过控制气息来达到情绪与情感的准确表达与输出。二是使歌者的演唱感染力得到强化。声乐作品是否能够真正的打动听众，取决于演唱者能够用真挚的情感将剧中的情绪与信息表达出来。在《歌剧魅影》中，旋律上既通俗又优美的特征，要求歌者必须把握好自身角色，真正理解人物内心的情感世界，并融入自己對于声乐的理解，从而准确的表达出来。三是提升人们音乐素养。想要成为一名合格的演唱演员，既要拥有扎实的音乐表达能力及表现能力，又要具备全面的音乐知识与素质。在演唱的过程中，不仅要对曲调意境做到充分理解，还要对歌词所要表达的情感具备充分的分析能力。这样才能将音乐情感充分的表达出来。而《歌剧魅影》所具有的音乐特征，可以让音乐人对其中丰富的音乐风格作品做到全面赏析，实现在一部作品中对不同音乐风格作品的全盘掌握，最终实现个人音乐素养的全面提升。

结束语

总之，音乐剧《歌剧魅影》获得的伟大成就，证明了一部音乐剧之所以被称之为经典，不仅要看演唱，还要看表演。作者通过超高的音乐技巧的运用，将古典与流行音乐完美的融合，使整部剧中的音乐作品走出了象牙塔，做到了雅俗共赏。在它的推动下，激发了我国传统音乐与现代音乐相结合的创作能力，使具有典型中国特色的音乐剧作品层出不穷。这对推动我国音乐剧发展，提高广大音乐者的音乐素养具有重要作用。

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