策划=本刊编辑部 撰文=关月 佳兰 王洪涛
在中国,江南似乎才是画派的母题。
明朝300 年,中国绘画艺术产生了一些新的变化——文人画继元代之后,成为画坛主流,流派众多,特点鲜明,大致经历了三代画派:浙派、吴门、松江。
在江南之域,这三派分别从不同的府地生发腾挪:浙派带着明朝发轫之初的元气,其院体狂放粗硬之风,随后由风格较为柔和雅致的“吴派”所矫正;吴门极盛几代,衰落之时,松江之地的董其昌,所推崇的“于世事之中顿悟的淡然”,将江南风格的淡雅、柔和、内敛,推进到更深的超越的层次。
清 徐扬 《姑苏繁华图》局部 纸本设色 完整尺寸:1225×35.8 cm 辽宁省博物馆藏
明朝这300 年,也是我国地方画派的形成期和大发展期(“浙派”是画史上正式命名的第一个画派)。在人物画式微的情况下,山水画和花鸟画发展形成了许多不同的派别。除苏松地区以外,晚明时期还出现了不少地区性的山水画派,如浙江钱塘的蓝瑛创武林派,安徽芜湖的萧云从创姑熟派,浙江嘉兴的项元汴、项圣谟创嘉兴派等。这些绘画流派犹如璀璨星辰,对后世山水和花鸟画产生了深远的影响。而其中,又以吴门画派和松江画派时间最长,影响最大。
明代初期,浙派衰落,吴门崛起,文派画风备受推崇,这一时期的画家几乎都笼罩在文徵明的光辉之下。然而凡事都有两面性,吴门画派却在明代中后期逐渐走向衰败,被后来的董其昌所取代。
关于吴门画派的衰微,明代书画家范允临曾经剖析其中缘由,他说:
“问有取法名公者,惟知有一衡山。”
这番评论切中要害,指出吴门后学的画风过于单一,都取法自文徵明。
晚明时期,上海周边以董其昌为代表的华亭派,以沈士充为代表的的云间派,和以赵左为代表的苏松派整合而成“松江画派”,并迅速崛起,这个群体强调摹古,注重笔墨,追求士气,有共同的艺术主张,其特点为文人画,是带有禅意的文人画。
从有宫廷趣味的“院体”和有民间气质的“浙派”,到在野文人与市民相结合的“吴门派”,再到缙绅士大夫的“松江派”,300 年间,明代画坛勾画出了一条宫廷绘画衰微、文人画兴起并取得正统地位的线索。(文/郑朝辉)