舞蹈艺术与传媒艺术的跨界合作与融合传播

【摘要】舞蹈艺术与传媒艺术的跨界合作与融合传播在新媒体中不是一件新鲜事，在融媒体时代，舞蹈艺术也有了影像化、商业化的特征。《了不起！舞社》由优酷“街舞系列”原班人马打造，但是和以往街舞类节目竞技性主题不同，这档节目将目光锁定在年轻女性舞者，注重通过节目来展现在这一时期她们对于未来的不确定性，将舞蹈艺术和舞者的生存问题结合。在舞蹈领域，最终目的是帮助她们在团队中寻找自我、实现自我突破，注重成长性和社交性，舞蹈实力的展示成为其次。在传媒艺术领域，该综艺演变成为具有独特意义的符号，展现出当下年轻女性的真实样貌。

【关键词】《了不起！舞社》；传媒艺术；人文关怀；科技

【中图分类号】J705            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2023）30-0076-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2023.30.024

舞蹈艺术是一个相对较小众的艺术门类，但在传媒艺术广泛发展的今天，它也不断地与实时热点结合，在社会传播中贡献出自己的力量，為实事发声。从舞蹈内部开始变革，不再仅仅局限于对某种情绪的表达，更是增加了舞者与观众的对话，从表达演变到沟通。传媒艺术是多种艺术形式的结合，新媒体艺术和数字新媒体艺术是传媒艺术现存的两种主要的指向，而媒介性可以说是这两种形式共同具有的特点，舞蹈艺术借助这一特点可以使自己的影响范围扩大，拥有一定的社会影响力，反之也可以被更多的人看到。《了不起！舞社》将隶属舞蹈艺术中的齐舞艺术与隶属传媒艺术族群的多种视听艺术融合在一起，可以说是一次大胆的创新，成为媒体艺术融合传播的典范。女性齐舞和女性成长在传媒艺术中获得社会的广泛关注，传媒艺术也会因此更加丰满，涉猎范围更加全面，两者相互交融，将彼此都推向更高的顶峰。

一、现代性的人文关怀

如今关于“女子力”的讨论更多的是集中在某一社会事件，这是第一档专门探讨女性成长的综艺节目，节目组特意挑选了刚刚步入社会的和已到而立之年的两个年龄段的女性，构成了两组女性视角，展现更为丰富的当代年轻女性群像，更加贴近成长主题。在现在的时代下，不同年龄段之间的女性通过面对困境的选择，情感维度的叙事性，竞争时善意的流露，展现出同性之间的关怀。尤其是在突发状况下，更可以体现出每一个人的性格特点和处事方式，相对于完美的人设，现在观众更加希望看到的是一个个生动的人的形象。虽然节目根据选手的不同性格安排了不同的人设，掩盖了他们独特的个人魅力使得选手们呈现出一种差不多的状态。但是选手的个人魅力超出了既定的人设，节目组因此做了一些随机的调整，在“秀”的基础上更多的展现出人的情感的流露。

《了不起！舞社》是一档女子齐舞舞社竞技节目，女子齐舞的形式有很多，但节目组不仅仅局限于某一舞种，也不单纯的守旧，反之，她们积极的追随时事热点，热心关注社会现实和自己以及同性之间存在的困境。女性舞者们可以在自己的作品中表达出自己的态度和理念，甚至可以借助舞蹈反映在现实生活中女性遇到的一些困境。齐舞独特的魅力就是联合，虽然各个舞种之间有不同的风格，存在不同的主题，但是都有共通的精神内涵，舞者之间的相互帮助。在同一主题下，展现出不同选手的独特个性，也展现出她们对于同一舞蹈的不同的细节处理方式，和而不同。在不同主题、不同风格的融媒体舞蹈探索中，舞者们带来的作品都有较高的创新性，都取得了较大的成功，单一媒介舞蹈的形式已经完全成为过去式了。在对不同舞种进行联系的过程中，她们得以突破自己一直以来的舒适圈，在试错和突破中重新校准目标、更好地认知自己，找到真正适合自己的风格。

相较于以往竞技主题的街舞节目，《了不起！舞社》更加突出的是情感维度的叙事性，这说明了在现在的时代，人们更加突出关心的是彼此之间的关怀。诚然，《了不起！舞社》是一档真人秀节目，“秀”的成分不可避免，节目组会为了收视效果减少一部分叙事性，突出甚至激化矛盾，但这也是促使节目收视的一种手段。但是传媒艺术的媒介性决定了它“中间人”的身份，它会通过剪辑将社会上本来就存在的问题进行加工、放大，会使人们将视线转移到这些平时不关心的事或者平时忽略的，但是很重要的事情上来，从而放大彼此之间的关怀，展现出来人性之善。

女性，可以算是社会中相对弱势的群体，因此，节目借助传媒艺术的媒介性帮助女性发声，了解在如今的社会现实下，女性最需要得到的帮助是什么。再通过女性之间的交往，打破以往雌竞的定律，反而展现“girls help girls”的理念，呈现出了当下社会中年轻女性最真实的样貌，以及同性之间表达出来的善意。在节目录制开始不久，就因为不可抗拒的因素，选手们集中训练被迫中断，分别被隔离在各自的房间，她们的不同表现展现了她们各自不同的性格，也是当代女子群像的真实写照。她们面对问题时不同的解决方式，都是节目内容的一部分。

这些面对的困境，有一定的时代性，表现出在现实生活中会遇到的各种难题，在这种境遇下，这些甚至所有的年轻人对于人生都有着和以往完全不同的定义，输赢胜负不再是她们判断成功与否的标准，只要进步就是胜利也成了她们的信条。而且相较于单纯的较量，节目更加关心的是女孩们在舞台上的较量中学会了什么、通过这档节目收获了什么，将各种还不算完美的女孩子的形象展现出来，表现出人文关怀的理念。

二、传媒科技促进舞蹈艺术的融合创新

传统的舞蹈艺术，只能依靠舞者和乐手的现场表演，具有很大的局限性，因此，也只能完成肢体动作与音乐的组合，舞蹈动作也受到了限制，而且受众范围相对较小，舞蹈都是单一的舞种，动作也很难创新。但随着现代传媒技术的发展，借助其科技性可以完成以往较困难，难以完成的舞种，也可以实现各种舞种之间的融合创新。舞者也从之前的单一的自说自话，转向了与观众对话，舞者与观众的关系也发生了本质的变化。中国本土的舞蹈艺术自发展初期开始就有诗舞乐三者合一的艺术传统，发展到这一时期更是与世界上优秀的不同国家的舞蹈相结合，形成了自身的媒介化，使观众和舞者产生交流。为了使节目可以在诸多同类节目之中脱颖而出，节目也要找到属于自己理念的风格。

《了不起！舞社》将不同风格的舞曲融会贯通，甚至将著名影视音乐与舞曲交融，做出新的音乐效果，在音效和舞蹈的结合中展现出独特的魅力。在第二次汇报演出中，程潇组将著名影视节目《甄嬛传》的主题曲与舞曲结合，将国风舞蹈（《甄嬛传》中的惊鸿舞）与流行街舞结合，将齐舞与独舞相结合，这几者产生了强烈的碰撞，产生了新的火花。当然，节目也尊重选手实现突破、打破定势，并鼓励她们进行新的尝试，让她们在追求合作的同时仍然可以保留个人的个性，这才可以在真正意义上被称为多元化，在最终呈现的作品中给人以心灵和视觉效果的双重震撼。由此可见，较之于传统艺术，传媒艺术在满足大众接受者的需求和处理与接受者的关系上是有优势的，在舞蹈艺术的传播范围越来越广泛的现在，以往满足少数人的审美需求已经不适应与现如今的发展需要，借助传媒艺术的科技性可以达到满足更多群体范围的审美需求。网络留言和视频播放时的滚动弹幕都可以实现更多人与节目产生直接的互动，使节目组看到更多人的需求，慢慢确定节目的最终方向。由此，也可以得出，在传播媒介广泛发展的今天，任何节目的制作都不可能仅存在于象牙塔内，都是需要在接收到一定的受众反馈后，再逐渐确定最终的方向。

在节目的制作过程中，最困难的是后期制作，这一部分是大众参与最直观的反应，也是控制节目走向的指针，更是真人秀的“秀”的最终呈现。由于疫情管控，后期剪辑师都在小区里隔离，在节目定档时间公布后，第一期节目还没有做完后期剪辑。因此节目组首创采用了云剪辑的方式进行制作，把约20T的内容全部上传到网上，然后所有剪辑师在家剪辑。由于各种限制，云剪辑没有办法在一个局域网里去调用所有的机位和所有的素材，也不能同時并线点击，工作量会比以往扩大近20倍，而且关于同一内容的剪辑很难达成一致，因此在最后呈现出来的色彩和声音部分会有一些细微的影响。但是节目组克服了重重困难，完成了第一期节目的制作，按时上线，在内容上已经呈现出了在特殊情况下所能达到的最佳效果，受到了良好的反馈，给节目组和舞者的下一步行动打下了基础。

第一期节目的剪辑由于上述原因，是在原有系列节目的模式下，进行创制，在得到受众反馈之后，节目组的第二期节目开始进行自己风格的奠基。相较于以往的同系列节目，虽然是竞技类节目，但是《了不起！舞社》并非只是单纯追求炸燃效果，而是提倡的“多元”概念，节目以齐舞为主线，融入不同舞种，在整体性中，凸显每一位选手的个人魅力。这一方面的制作是具有相当大的难题的，做到和而不同的和谐，需要舞者不仅具有高超的舞蹈技艺，还需要她们做到对于不同的舞种之间近乎完美的配合，使观众发现不出破绽。其中，节目组对于舞者能力的划分也起到了很好的作用，资深舞者具有丰富的经验，可以将自己的一些心得传授给新人，进一步帮助她们找到自己的方向；而青年舞者可以和时代潮流相结合，产生出新鲜的想法，以刺激资深舞者打破套路，完善个人模式与社会潮流的结合。

三、舞蹈艺术与传媒艺术的融合传播

传媒艺术与科技紧密相连，这使得艺术消费者可以将艺术参与和个人趣味相调试，更可以方便舞者们借舞蹈之口，表达出自己的思想。展现出了艺术的开放性，和舞蹈动静交织的力量感，更重要的是小众走向大众，经典走向流行。总的来说，舞蹈是一种审美需求，席勒认为美对人理解追求快感审美是具有积极意义的，这些舞者将通过舞社训练和齐舞表演，逐渐确定自己舞蹈风格。她们的舞蹈风格不再局限于单纯的一种风格的舞种，而是可以结合多重舞种，形成具有自己独特价值魅力的舞蹈。每种舞蹈风格背后的内核和精神价值不一样，这对应了舞者希望塑造的是怎样的一个女性角色，以及希望自己在观众心中的形象定位到底是哪一种。

艺术从根本上总是或多或少地呈现一种开放性，节目的受众是面向社会的整体，因此总是会受到现实中的种种限制，舞者的艺术表达也会受到限制。这样一来会产生两种状态，首先是受到感情或者法则的限制，造成人处于紧张的状态；感性力和精神力同时衰竭，造成人处于松弛状态。舞者的不自然状态会影响到观众观赏的情绪，这两种状态都不利于艺术欣赏，艺术欣赏的原则首先就是要消除过分紧张和过分松弛。满足观看者的审美需要是电视节目的基本准则之一。就舞蹈艺术而言，在观众处于松弛状态时，需要深层精神之美来使人产生振奋的感觉，这时刺激的、竞技类的节目则会成为人们观赏的首选，如街舞之类的舞蹈就可以引发人们较大的情绪波动。在人处于紧张状态时，就迫切地需要缓和情绪，重使心情得到放松，这时就需要具有审美愉悦的快感类的舞蹈，如国风之类的舞蹈，可以使这种紧张状态得以消融。

舞蹈艺术和传媒艺术的结合，是造型艺术的叙事性的展现，也超越了意义的阐释性，首先是动静交织。舞蹈艺术本身就是动作和妆造的结合，在一个节目中，首先映入观众眼帘的是选手们的服装造型，每个不同的舞种之间的服装造型都有各自的特色，这也基本上奠定了所要表演内容的基调。尤其是齐舞，在服装相似的基础上，每个选手自身的服装上也有自己的小巧思，服装之间相互联系，传达了舞蹈的思想。出色的妆造可以更好地帮助舞者展现出所要表现出舞蹈的故事情节，展现出所要表现的叙事性传达。在第七期的节目中，程潇战队的《一曲惊鸿》用街舞的形式演绎《甄嬛传》中的惊鸿舞，兼具中国风舞蹈的飘飘乎欲乘风归去的仙气，同时又具有街舞的力量感，和爵士的活力与创造性。在服装上采取改良版汉服，有国风的柔美，也兼具力量感，唯有柔软相伴，毅然才足够动人。

舞蹈艺术本身是一种小众艺术，但是传媒艺术让它得到了更加广泛的关注，使它从小众走向大众。这并不意味着它由阳春白雪降为下里巴人，反而使它的可创新性大大增加，它的阐释意义具有了极大的超越性。以前舞蹈只是一种单纯的欣赏类节目，是达官贵人之间的聚会中不可缺少的项目，是一种被动的选择。但是现在舞蹈艺术化被动为主动，可以选择自己的观众，创造自己的精神内核，去吸引和自己志同道合的朋友和欣赏者。《了不起！舞社》毕竟是电视节目，真人秀的部分不可避免，但是在舞台上，观众也可以从中窥见每一位表演者对每一个表演的塑造，所希望它呈现出来的精神内核，所要表达的艺术语言。在王霏霏组表演《我和青春有个约会》这个舞台时，就着重表现出青春年少时的友情，也借旗袍表现出属于少女和成熟女性的独具特色的魅力。在节目的插曲和选曲中尝试更多可能，既有流行元素，也有经典回忆。

《了不起！舞社》这档节目不止鼓舞着节目中的选手们朝着更好的自己进发，同时也在启发镜头之外的观众去发现并尝试人生的更多可能，看重群体的合作性的同时，也更加强调个人在群体中应找到属于自己的定位。随着舞蹈类电视节目的不断创新，单纯的竞技比赛需求已经不能满足大众，人文关怀、传统文化等话题成为热点，“人味”越来越成为大众所追求的重点。而传媒艺术所特有的传播媒介性、科技性刚好可以满足电视节目所希望的向大众传播的理念，也满足了观众所希望通过电视节目看到的信息，在疫情时代下，人们不再像以往那样方便出行，因此电视节目的制作就显得格外重要。最后舞蹈艺术和传媒艺术所特有的动静交织、小众走向大众的功能和价值，让造型艺术有了叙事性的展现，也超越了舞蹈艺术单一的意义阐释性，转而走向更深切的人文价值取向。

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作者简介：

张舒羽，女，汉族，山东菏泽人，硕士研究生在读，研究方向：艺术理论与批评研究。