倪瓒的太虚空间

余徐刚

山水画自宋到元，已经形成了非常成熟、完整的流派体系。特别是“三远法”体系的建立，解决了之前模糊的空间透视理论问题。元代山水画在“三远法”体系基础上，更加注重将空间与意蕴相结合。从钱选到赵孟 [页]，再到“元四家”——倪瓒、黄公望、王蒙、吴镇，他们将空间体系推向了一个前无古人的境界。其中，首当其冲者便是制造如诗如梦般空間的集大成者倪瓒，他能最大限度上呈现元代山水画的审美特征。

《渔庄秋霁图》展现了秋天太湖边上的山光水色，画面空间广阔辽远，景物简单却别有情致，现藏于上海博物馆。画面分为三部分，近景为杂树小林，山石夹杂，树木或高或低，自由生长，树干挺劲，叶片分明，给人以自然清爽之感；中景为一汪湖水，奇妙的是这汪湖水没有任何涟漪，湖面平静辽阔，令人顿生空明灵动之感；远景为彼岸的山峦，在烟雾的缭绕下，隐约露出半截山头，让人浮想联翩。整个画面空间层次丰富，景与景之间距离明显。加之画家刻意没有添加任何人与动物的踪迹，使得画面更显孤寂。

《渔庄秋霁图》的空间塑造被后世很多画家研究并模仿，比如景物安排、疏密关系、画面题字等。这些布局看似漫不经心，却暗藏无限奥妙。他画树，寥寥几株，相互依存，不尽一致，有一种独特的空间意境；他画水，不着一笔，不做渲染，给人浩瀚无垠之感，自然呈现了空间的独立性，正如他所说的“无画处皆成妙境”；他画山，低矮两三座，用墨极简，或勾，或点，或皴，或擦，便令空间的苍茫感跃然纸上。陈传席先生描述这幅作品道：“全用墨笔，不着一色，干净、明洁、疏朗、清雅，如万顷湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗虑尽空，心脾俱畅。”倪瓒塑造的空间是一种人生境界。这既是对自然的观照，也是中国古代哲学纯粹至上的人文表达。

他是江苏无锡人，少时习画，饱览群书，工诗文，谙音律。中年时，他家道中落，浪迹太湖一带，但仍勤于书画。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《松林亭子图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》等。

这幅画完成十八年后，画家做了题跋。跋曰：“此图余乙未岁戏写于王云浦渔庄，忽已十八年矣。不意子宜友契藏而不忍弃捐，感怀畴昔，因成五言。壬子七月廿日，瓒。”赏画再品诗，空间的萧疏让人产生太虚的空间幻境。这幻境穿越时空，成为永恒的精神之大美。

《幽涧寒松图》描绘的是幽静清凉的山中景色，空间意境强烈。画家构图时未用传统的“一河两岸”三段式常规章法，不画远景，压低中景，背景大片留白，直接表现空间的辽远，让观者难以区分哪里是水，哪里是天。近处松石缓坡，两棵寒松挺立在无人的涧底，当风而立，松枝以杆为主，枝头上松叶萧疏；中间小溪、幽谷等景色有序展开，流泉远岫，起伏有致，淡墨轻岚，灵动雅洁；远处山石依次渐远，意境荒芜，超然出尘。在这空寂、寒荒的境界中，画家传达出一种洒脱的风度。

倪瓒此幅作品，笔墨无多但意境幽深。山石墨色清淡，笔法干净秀逸，笔力劲拔，渴笔侧锋作折带皴，焦墨只用于点染苔痕或写景树丛。倪瓒根据渴笔所形成的具体形态，再对物体略加勾勒，使得树木枝干更具千姿百态。倪瓒喜用干笔皴擦，笔墨总是圆的，尤其是石头的转角位置也藏着笔触。他用轻重干湿不同的侧锋巧妙地画出山石的顶面与侧面，以表现其苍幽虚静，富有变化的空间美感。

这幅画隐喻了仕途之路的困难险恶以及归隐田园的怡然自得，目的是召唤友人周逊学早日归隐。画上题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。瑟瑟幽涧松，清阴满庭户。寒泉溜崖石，白云集朝暮。怀哉如金玉，周子美无度。息景以消摇，笑言思与晤。”倪瓒历经两个朝代，从荣华富贵到穷困潦倒，目睹了太多人世间的不幸。所以，他清高持节，一生不仕，常年在太湖边创作，过着潇洒自如的生活。

倪瓒是开辟山水画新画风的一代巨匠。他于寒山瘦水中着萧疏林木，境界之高，无人能及。清代著名画僧担当曾高度评价他：“大半秋冬识我心，清霜几点是寒林。荆关代降无踪影，幸有倪存空谷音。”倪瓒的空间作品，全无烟火气，一片空灵，将空间艺术发展到了极致，成了自然生命之绝唱，为一代之逸品。

倪瓒师法自然，直抒胸臆，于冷漠中追求温情，于清冷中寻求自由。他的创作思想对明清画坛有很大影响。他也被英国《不列颠百科全书》列为世界文化名人。