金农书画作品研究

摘 要：金农是一个不修边幅的书画家，具有无拘无束的野逸气质。他以博雅深厚的学养，在古拙质朴的笔触之中，创造出自己独特的艺术风格。金农的笔墨具有以书入画的特质，他从少年时期开始学习书法，到年过半百之后逐步转入绘画创作。根据金农年谱和编年作品，分析他在书法与竹、梅绘画等各个主题的艺术创作中，逐步完善自我艺术风格的不凡历程。

关键词：金农；书法；绘画；作品分析

金农早期以诗人、学者的身份出现于扬州文坛，50岁被举荐“博学宏词科”无果后，开始正式在扬州学习、出售字画，独创不疏不繁的梅花风格。金农60岁开始学画竹，64岁以后改变传统隶书扁平的特点，转为纵长，自称漆书。纵观金农的书画艺术生涯，值得进一步研究探索。

“扬州八怪”之一的郑板桥，曾自嘲“学诗不成，去而学写。学写不成，去而学画。日卖百钱，以代耕稼。实救困贫，托名风雅”[1]。在传统文人的修养中，写诗习书都是必备的。传统文人依靠良好的诗文修养，往往能获得一官半职，在工作之余提笔随性而画是遣性的风雅之事。热爱艺术的士大夫阶层，以深厚的笔墨学养，开创出诗文书画俱佳的文人画传统。

常人听到金农50岁后才正式开始作画，可能会觉得不可思议。然而从文人画的角度而言，此时的金农人生阅历丰厚，诗文的修养又极佳，再加上对于金石、篆刻、古籍等古典文艺的长期浸淫，提笔作画，不过是其抒写胸中逸气的寻常事。

一、从书法开始

出生于公元1687年的金农，生肖属兔。他有一方独特的印章，3.2 cm见方，印面的左侧是一只虎，右侧是一条龙，龙的右上角有一个“卯”字，龙虎之间还有一个“丁”字。这方回文印，可以读为“龙虎丁卯”，是金农的自刻印。金农虽生于兔年，但兔年在龙虎之中，因此也是龙虎所生[2]。一枚方寸大小的印章，虽不甚起眼，然而在整幅书画作品之中，往往也能成为点睛之笔。

公元1725年，38岁的金农作《王彪之井赋》。这幅作品摘录东晋王彪之的《井赋》，正文部分为隶书，运用传统的蚕头燕尾写法，整体气息古雅，落款部分运用《游禅智寺五言诗》中的行楷书写法，名章盖印为“金司农印”。

公元1730年，43岁的金农作行书《砚铭册》，这是他当时比较典型的书风创作。此时的字形与早年的行楷书笔迹类似，但墨色更为醇厚。后期金农极少再有这种行楷书的作品，普遍开始书写隶书和自创的漆书。

公元1734年，47岁的金农在扬州作《隶书周礼职》。这是一幅长102.1 cm、宽56.5 cm的大幅作品。笔迹工整典雅，落款和正文字体相同，印章为“金司农印”和“冬心先生”。这篇《隶书周礼职》的正文，正是节选自《西岳华山庙碑》。金农不仅收藏有《西岳华山庙碑》，也多次临写。他的隶书笔意，也多是由此而来。

公元1738年，51岁的金农作《牛戬传记》。这幅作品中，金农开始使用自创的“写经体隶楷”。金农在游历山西之时，曾無意中得到一本宋代高僧手写《涅槃经》残卷，他取法写经体，结合隶书和楷书的笔意，创造出方厚、紧结、劲健、丰厚的“写经体隶楷”[3-4]。在结字中，金农将笔画的边缘书写得如金石切笔，曲线的笔画大多减少弧度，显得瘦硬平直，笔画的粗细变化很少，显得古拙雅正。这种金农自创的书体，后来被广泛地运用于题画诗中。

二、竹的笔触

书法的基本功训练，相对于绘画反而更加严格，因而如果拥有良好的书法功底，再学习绘画往往能事半功倍。中国画还有独到的一点，便是宋元以降，画面中一般都有画家的题款，如果书法绝佳，则能为画面增色不少。年过半百的金农，已经具备良好的诗文书法和金石学的修养，而当他决定在扬州正式挂牌出售字画的时候，一般认为他最初开始绘画的对象，便是竹子。

金农自述：“冬心先生年逾六十始学画竹，前贤竹派，不知有人。宅东西种植修篁约千万记，先生即以为师。”[5]目前在我国所藏最早可见的金农《墨竹图》《竹石寒梅图》均作于公元1750年，金农当时63岁。从时间上，可以和金农的自述相应。在金农的自述中，他的绘画似乎是从写生入手，直接以竹子为师临摹。这段时期，金农的身体不太好，他旅居江南各地，每天都会为竹写生。画完之后，也都会写上题记，抒发内心的感触。从笔法上而言，竹杆的部分和楷书的横笔极为类似，竹叶的部分和楷书中撇的中锋收笔也有相似之处。金农这一时期的竹子，墨色一般比较浓厚，笔触较为润泽，竹叶厚重繁密，和他书法中醇厚的用笔一致。

虽然金农自述“前贤竹派，不知有人”，然而其并非真的不了解历史上的画竹高手。他曾在画竹题记中写道：“康熙丁亥，予读书于先师何义门先生家，见沈贞吉隐君画竹小幅，翳荟之趣，如坐幽谷。其父为孟渊处士，其子即石田翁也。”从中可见，在金农20岁左右时，就已经在老师家里，看到过沈贞吉所画的竹，并且他也仰慕沈家的家风传统。他继续写道：“文洋州世不复有，阎助教近亦无闻。即今坡老已疏阔，敛袂何人知此君。”[6]熟读文史的金农，对于画史也同样熟稔，他笔下的文同、阎士安都是历史中画竹的高手，东坡先生也是推动文人画发展中的重要人物。事实上，金农对于历代名家笔下的竹子，都极为熟知。他在画竹题记中，还曾提到唐代的萧悦、张立，宋代的徐履、程堂、赵孟坚，元代的管道升、柯九思、李息斋、吴镇，明代的夏昶、文征明、姚绶、王绂，金农还曾以唐末五代杨凝式的草书作比，也曾见过唐代张萱的飞白竹，还曾谈及南唐李煜的“金错刀”画竹法，以及元代僧人觉隐的“以怒气写竹”。

金农不仅取法历代画竹名家，也十分注重写生抒情。金农喜爱画竹，不仅是考虑技法入手的难易，也因为竹所蕴含的高洁品格。他爱竹子的“亭亭特立，若翠葆玉人，日夕清风出怀袖间”[7]，也把自己平生的高岸之气融入其中，“尝于画竹满幅时，一寓己意”[8]。金农常常画竹不画石，这并不是因为石头难画，而是金农不屑于画攒苔雨点皴的石头[9]。即便画竹常常是作易米计，然而金农始终保持着读书人的清高之气。“予之竹与诗，皆不求同于人也。同乎人，则有瓦砾在后之讥矣。”[10]不论是画竹还是写诗，金农都在寻找着独属于自己的表达方式。即便是生计所迫，他也并没有随波逐流，而是努力在一波波艺术浪潮中，以古雅真挚的笔触，实践自己对真与美的认知。

1750年是金农绘画创作十分高产的一年，然而之后的一段时期，金农却很少再画竹子。一般认为这段时间，正好也是郑板桥开始在扬州画竹卖竹的时期，或许是为了避让锋芒，金农在这段时期转而尝试其他的绘画主题。1762年，金农为弟子项均创作了一幅仿王右丞的飞白竹，竹竿和竹叶都仅勾勒了边线，画面的底色却用类似赭石的淡色涂抹，以呈现背景空间的立体感。金农在画面的左右两侧，都运用“写经体隶楷”题写了长长的款文，记叙了自己移居到扬州城南隅书堂后，买竹、种竹、画竹再卖自己所画竹子的经历。金农幽默地自嘲，郑板桥和自己的竹子都是“画竹多于买竹钱”，可见两人的竹子都是“见重于人也”。金农在70多岁的高龄，依然用笔精细稳健，生拙有力，题款的字迹敦厚刚劲，且较年轻时期，更加舒朗亲切。

三、蒼劲的梅

梅兰竹菊四君子是中国画中的常见元素，而金农似乎特别偏爱梅和竹。在1750年所作的《竹石寒梅图》中，金农在一幅长132 cm、宽31 cm的窄长宣纸上构图，梅竹石均从右下角生发，竹叶在低处，中间为空灵的太湖石，上方为伸展的梅花，画面的最上方四分之一的页面，为金农的“写经体隶楷”长篇题款。画面纯用墨色，竹叶和梅花均为淡墨勾勒，太湖石也只用了较清淡的墨色勾边，中间略带皴擦点染，梅花的枝干用墨最浓，直接用毛笔的侧锋运笔，画出枝干的走势，再略加点染，增加细节感。

金农笔下梅花的花瓣、花蕊、花萼，以及梅花向上、向下等各个方向走势的画法，基本上沿袭了传统中国画中梅花的基本形态。金农也十分熟悉历代的画梅高手。比如南宋白玉蟾所画的梅花，有清绝的仙家气息，金农在画梅中“想象为之，颇多合处”[11]。墨梅的鼻祖为北宋的华光和尚，金农也会借鉴其画梅中“风格宜瘦不在肥耳”[12]。在学习画梅这件事上，金农也十分认真地处理每一笔的圈点，他告诫弟子画笔岂能轻易落在纸上，宋朝的泽禅师画梅“用心四十年，才能作花圈少圆耳”，南宋赵孟坚“浓墨点椒，大是难事”[13]。金农的梅花，也同样受益于两位擅长画梅的好友汪士慎和高翔，“汪巢林画繁枝，高西唐画疏枝，皆是世上不食烟火人”[14]。

金农创作的《梅花册》，时间是1754年，这一年画家67岁，画中描绘了12幅不同形态的梅花[15]。梅花册中的第一、三、六幅中，梅花均为从右下角发端，向左右上方伸展开来。金农笔下的梅花枝干，用笔特别浑厚浓重，线条又极为洒脱恣意，枝干上的顿笔也显得随意而硕大突兀。他的梅花显然不是王冕等清秀雅致的风格，而显得古朴任性，笔力虬劲，同时又不失端雅。第二幅的梅花构图从左下角开始向上伸展，枝叶蔓延到左上和右上，这一幅中的花瓣似乎是勾边填色的方式，枝叶繁茂，与落款中“白白朱朱数不尽是花须”相应。第四幅图中的梅花，则在左下边缘，用侧锋皴笔，画了几条粗壮的枝干，主枝干边缘生长出几枝瘦劲有力的枝丫，红梅直接用没骨画法，并没有勾勒边线。题款中写道，“用玉楼中人口脂画红梅小幅”，用印为朱文“冬心先生”。画面中有近四分之一的空间，为粗重的笔墨画枝干，然而整幅构图却仍显得雅致而富有装饰性。《梅花册》之五中，则极为罕见地描画了水中的落梅，画面右侧用寥落几笔描画了水岸岩石，下方为淡墨水痕，当中漂浮着几朵淡墨勾勒的落梅和花瓣。画面左上方用约四分之一的空间，以“写经体隶楷”书写题款“手捧银查唱落梅”。落款为金二十六郎，用印为朱文“林泉”。《梅花册》之七图中，金农的梅花枝干从左上角向右下方伸展，这一幅图中的背景用淡墨晕染，花瓣边缘留下空白，呈现出雪中梅花的景致。右下方的枝干和梅花边缘，用少量的淡绿色晕染，整张的背景以梅花枝干划分，左侧厚重，右侧清淡。题款在左上方，“试杜道士小龙精墨为梅兄写真”，落款为稽留山民，用印为白文“农”字。《梅花册》之八中，金农在画面中从左下到右边画面边缘中线，描画了一道横墙，梅花生长在墙内侧的画面上方，落款题写在左下方。《梅花册》之九中，金农则让梅花从画面左下方开始，一直蔓延，几乎覆盖了整幅画面。梅花虽是古调，然而在冬心先生的笔下总能焕发新意。

金农70岁时创作的《梅花十二开》，是一系列用金墨画于瓷青纸上的作品。其中的运笔，更显得精简老辣，金墨的浓淡变化不如黑墨丰富，却能更为清晰地呈现运笔的游走细节。这一系列的梅花枝干虬劲，花朵较为稀少，画面中的题款都十分鲜明，完整地平衡了整幅画面的布局，补充了画面的诗意性。金农的另一本墨色《梅花册》，笔触则更加细腻丰富。金农笔下梅花的创新性，更多体现于枝干的盘旋繁密，甚至时常将梅花布满整幅画面。金农也又一次描画了落梅，他在画面中间画出了硕大粗壮的树干，周边的地面上则铺满了落梅，这样描画梅花的方式也较为少见。金农于1758年的《梅花三绝图册》中，他笔下的梅花枝干都较为纤细，画面布局中既有极为少见的悬空一支梅，也有将梅花铺满纸张的方式。其中《梅花三绝之五》，画面当中出现了一堵墙壁，梅花的枝干在墙内，墙外有落花沾泥。《梅花三绝之十一》中则从画面左下角到右上角，画了一墙篱笆，梅花长在篱笆墙内，金农的题款为“寄人篱下”。此后金农的梅花基本维持了前期的画风，在1760年的《梅花册》中，还出现了黄色、粉白色、淡蓝色的梅花，花朵和枝干的笔触质感，基本都维持了一贯的风格。

金农在梅花中，时常也寄托了自己清冷孤傲、绝尘弃俗的品格。即便“画梅乞米”是寻常的事，这极瘦的梅花，“书里酸香扑鼻”，但金农仍然会“笑约溪翁三五，看罢汲泉斗茶器”，如果没有人送米来，便也“我竟长饥鹤缺粮，携鹤且抱梅花睡”。在扬州的金农，曾经因为帮助盐商解围的一首诗，就获赠千金。然而他亦是“千金散尽还复来”的潇洒性情，我们或许无法确知，金农在扬州的收入几何，但从画梅的题诗中也可以感受到，在洒脱恣意的背后，金农亦有不少心酸困苦的时刻。

四、结语

金农是以书入画的践行者，从少年时期就开始学习书法，到年过半百之后逐步转入绘画创作，是清代文人画的重要代表之一。文章根据金农的年谱与作品的创作历程，逐一分析他在书画创作中所呈现的艺术风格与作品内蕴。

参考文献：

[1][15]金农.扬州画派书画全集：金农[M].修订版.天津：天津人民美术出版社，2011：9，53-64.

[2]张郁明.盛世画佛：金农传[M].上海：上海人民出版社，2001：3-4.

[3]杨根喜.金农“拙厚”书风探究[J].中国书法，2016（20）：151-155.

[4]崔尔平.历代书法论文选续编[M].上海：上海书画出版社，2012：696.

[5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]金农.冬心画谱[M].济南：山东画报出版社，2010：3，6，21，20，22，36，53，57，61，60.

作者简介：

夏雯琦，苏州科技大学艺术学院硕士研究生。研究方向：中国画。