油画色彩语言的表现形式研究

摘 要：油画色彩语言是艺术家对世界理解和反映的率真表达，它通过不同的视角展现出艺术家对现实生活的感受，同样也是他们对精神世界的探索。色彩作为一种极具视觉感染力的绘画语言，在当代艺术表达中占有举足轻重的地位。从色彩语言表现形式的角度出发，结合色彩语言在油画中的重要价值，论述色彩语言主观性、表现性、象征性的特征，通过不同风格艺术家作品的画面分析，阐释油画色彩语言在本土发展的启发，发掘出色彩语言在油画中蕴含的重要意义。

关键词：本土化色彩；色彩语言；表现形式

一、油画中色彩语言的重要价值

油画是集西方艺术精华于一身的艺术形式，其色彩语言丰富多样，绚丽多姿，是油画语言中不可或缺的重要元素，为艺术家提供了前所未有的情感表现方式。法国著名美学家德卢西奥·迈耶就曾指出：“色彩的接受情感特性堪与音乐相比。”[1]色彩作为最具冲击力和感染力的视觉元素，是人们交流精神的一座桥梁，承载着创作者们特有的思想与情感。在艺术作品中，色彩的表现力蕴含了创作者的热情与精力，创作者通过多彩的颜料表达出画作背后的情感、理念与创作态度，传递给观众独树一帜的欣赏方式。

除此之外，在色彩语言中，存在着艺术创作者共同遵循的个性情感特征。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫这七种颜色作为光色的定义，不同的颜色在不同的艺术家内心中具有不同的象征含义。通过色彩之间的相互衬映、色调的冷暖对比、色块的平衡关系，以及色彩所呈现的节奏感、韵律感等表达出客观事物的美感。艺术家所处的时代、文化底蕴、情感、精神和民族地域等因素不同，色彩语言的表现方式也呈现出千姿百态的态势。色彩语言具有的独特魅力，使得艺术家和观赏者在心灵上产生了契合与共鸣。

二、油画色彩语言的特征

每一位艺术家都有自己个性化的油画语言的表达方式，这种表达方式在色彩运用上也有其独到之处，不同的艺术家采用不同的技巧和形式，以此创作出各具特色的油画作品。艺术家们在使用色彩语言进行表达时，其目的并不只是增添色彩要素，而是需要在考虑色彩比例的基础上，维持画面色彩的均衡性，掌握色彩运用的节奏，形成强烈的色彩对比，以此去呈现出作品所具备的强大张力，同时可传达画者的内心情感。

（一）主观性

在视觉艺术中，艺术家往往具有自成体系的色彩风格，不同的艺术家之间会有完全不同的色彩表现，这与艺术家的生活经验和审美经验有着密切联系。因此，色彩表达的方式通常具有主观性。油画的创作过程需要艺术家进行素材的构思和选取，也离不开对客观现实生活的描摹。然而，这个过程也需要艺术家主观地提炼客观的事物进行表现，只有主观地提炼客观事物的美感，赋予作品艺术创作者的思考与情感，所创作出的艺术作品才能历久弥新，富有感染力与表现力。

油画作为一种优秀的艺术表现形式，色彩的表达在其中占有非常重要的地位。油画色彩语言的丰富性能够引发创作者的情感表达，从而更好地传递色彩的主观性。通过对画面中各个物体固有色的个性化感受进行分析，可以进一步提升油画情感表达的饱满性。如莫奈的《日出·印象》，突出描绘物象在光色变幻的瞬间带来的视觉效果，而非物象固有色的表现，光线在此被视为色彩的体现。整个海面以及天空都不再是统一的蓝色，而是由橙色、绿色、紫色等众多的色彩融合在灰蒙蒙的晨雾之中。

他的油画作品突破了固有色的限制，用条件色传递自己的色彩语言和风格，减少了因循守旧的具体细节刻画，从而赋予新的色彩视觉印象，呈现出四时之景皆不同的画面美感。这种根据光源变换，主观改变色彩表达方式的行为，充分表现出艺术创作中应该具有的主观性。

（二）表现性

在艺术理论中，表现是指人物流露出的内心情感与心理状态的外显表现。汉斯·霍夫曼在他的教学笔记中曾这样说过：“艺术反映特定的精神，是内省的结果，而精神则在特定的艺术媒介中寻找自己的表现。”[2]画面的表现性在艺术作品中占有举足轻重的地位，它既能展现出艺术家的内在情感和精神世界的感悟，又能反映出对客观事物的认知和理解。

在艺术创作中，艺术家所呈现出的独特艺术情感是真实而富有个性的，不仅可以丰富人们普遍的色彩情感，还可以通过色彩语言在画面中的视觉表现来传递绘画作品所蕴含的视觉张力与情感意蕴。正如凡·高的色彩表达方式倾向于主观地从客观物象中概括性提取色彩元素，作品常以大块色彩之间的有序排列以及小块色彩之间的冷暖对比为主，以达到色彩关系的稳定与和谐，在画面中营造强烈而和谐的视觉效果。他在作品《夜晚露天咖啡馆》中采用黄色勾勒出台座的形象，同时借助深蓝色描绘闪耀而瑰丽的夜空，阐释出他对生命之美更为深刻的感悟。他将现实的世界描绘成自己的主观世界，在画面中将自己的情感表现得淋漓尽致。

除此之外，他利用色彩的明度对比和纯度对比，通过明度、纯度相近的橙色和綠色来营造画面氛围，以达到理想中的绘画风格，从而加深画面色彩之间的相互作用力，在提升作品的主观性和深度的同时，也强化了其精神感染力。

（三）象征性

油画色彩语言同样具有象征性。人们看到色彩会产生一系列具象与抽象的联想，由色彩的联想逐渐发展成为对事物的象征。黑格尔在《美学》中写道：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力，所以也是再现想象力和创造力的一个基本因素。”[3]在本质上，象征是以个人感悟、直观的思维模式为基础，深入地认识到事物之间的内在关系，并以此为基础生成具有概念象征意义的感性形象。

正如高更的《天使与雅各搏斗》中，他运用强烈的对比色彩、勾线平涂的画法，表现出他丰富的想象力和敏锐的观察力。他采用大色块配置画面色彩，致力于用浓烈的色彩对比来表现纯朴和炽热的内心情感，使画面具有浓厚神秘而象征的意味。画面中的远景呈现出鲜明的红色调，烘托出拂晓时分雅各在天堂捕捉天使展现出来的真实性，同时也带有与格斗相关的象征主题。综上所述，色彩的象征性作为表达特定含义的一种形式，能够彰显画面中不同颜色之间的关系，从而深化作品主题。艺术家在创作过程中，通常情况下会借助这些象征性，传递自己的创作意图，确认画面中的色调关系，凸显主题，准确定位主题思想。

三、当代中国色彩语言审美价值的启示

沃尔夫林在《艺术风格学》中将个性、民族性、时代精神视为语言风格的生成来源[4]。在当代油画领域中，色彩早已不再是单纯的视觉元素，而是作为直观地表现个体审美情趣与内心情感的视觉符号。艺术家们越来越强调色彩语言的本质力量，以实现客观形象和主观情感之间的相互映射和自由转换。由此可见，油画色彩语言既是一座连接着作品和观赏者内心的桥梁，又是艺术家在客观现实基础上结合自身主观意识所进行艺术再现的表现手段。

（一）强化传统色彩的精神表现力

色彩作为绘画中独特的语言要素，具有其他绘画形式所不可替代的精神表现力。中国传统色彩和中国传统文化息息相关，在某种程度上是对艺术家主观世界和精神世界的表达，也包含了艺术家对中国传统文化心理结构和传统审美特征客观上的认识。

色彩能鲜明地反映一个民族的精神特点。德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》中写道：“红色是一切民族都喜欢的颜色，原始民族也同样喜欢它。”[5]在中国原始社会的早期，红色被视为人类最先学习和运用情感交流的颜色之一。随着社会生产力的发展，红色逐渐成为人们精神生活中最显著的色彩象征因素，从而形成了尚红的色彩观念。

例如，在贾涤非油画作品“桑拿图”系列的创作上，其主色调就大胆地运用了中国传统色彩——深绯。在中国传统色彩中，深绯是一种高纯度、低明度且较具刺激性的红色，其视觉穿透力极强，会给人以燃烧、热情、奔放等多种感觉。贾涤非的整幅作品以深绯色系为主色调，通过不同饱和度的红色系向大众传递作品精神层面的内涵。他将画中蒸桑拿的男性形象呈现在统一的红色调中，使其精神和个人情绪表现得极为丰富，极大地提升了作品整体色彩的一致性和表现力。同时，观众通过对于色彩形象的感知，似乎可以深切体验到人物在桑拿环境下汗流浃背的感受。由此得出，中国传统色彩在当代油画创作中极大地丰富了色彩语言的表现形式，艺术家将绘画感情与色彩语言相结合，把作品中人物的内心世界和精神状态表达得准确又到位，再运用恰当的色彩语言准确地描绘，带给观者一种饱含激情的视觉体验。

（二）发扬传统民间艺术色彩的东方韵味

伴随着全球文化的碰撞与交融，彰显民族文化的价值与意义已成为一股不可扭转的趋势。在当代多元文化语境下，越来越多艺术家在创作中以传统民间艺术为背景，从年画、刺绣、雕塑等艺术样式中汲取其色彩、元素、技法等融入创作中，使作品以本土文化回归的方式呈现出鲜明的审美韵味，为本土文化传播开辟新的渠道。

传统民间艺术色彩有着醒目的东方美学特色，追求的是單纯的色彩基调、强烈的色彩对比、节奏感的色彩分布。现如今很多艺术家也有意识地对传统民间艺术色彩进行了有机借鉴，在展示色彩的审美韵味方面发挥重要的作用。以王克举的《峨庄秋色》为例，画面近处的河流、田地，以及它们构成的红色、绿色和蓝色的色块，被有韵律地划分并呈现在画面中，同时运用补色对比营造出极为强烈的视觉效果，凸显了色彩的丰富性和节奏感。他巧妙地将远处山林、树木描绘成富有深浅变化的墨绿色调，与零星点缀的橙红色房顶形成鲜明的对比，其画面醒目十足，鲜艳亮丽，呈现出独特的色彩韵律。除此之外，艺术家顾黎明巧妙地把民间艺术与油画色彩语言解构与重构，形成具有东方韵味的色彩语言。在其“门神”系列作品中，他运用中国传统木版年画具备的色彩特点，巧妙地运用组块化、平涂、晕染等艺术手法，在呈现传统经典色彩的同时，赋予作品强烈的节奏感和韵律感，从而形成了一种独具特色的视觉效果。

（三）传递色调个性化的表达

所谓色调，是指画面中所有色彩的总体趋势，同时也是对画面中所运用的色彩平衡和对比手法的一种集中体现。色调作为艺术家情感与意念表达的载体，丰富作品的表现形式，呈现出多样化的视觉风格。不同艺术家对色彩的审美趣味各有不同，作品采用的色调大都贴合自己独具一格的性格特质，营造出与众不同的视觉效果。因此，越来越多油画作品中的色彩诉说着艺术家不同的性格特质和内在情感，换个角度来看，也反映出了油画创作朝着个性化的方向迈步。

艺术作品的个性化与感染力来自艺术家对生活的理解、洞察，而作品色调中的个性化特征是艺术家们基于自然色彩进行加工和创造的色彩表现形式，往往蕴含着艺术家内心情感的表达，以及具有个性化的审美和艺术价值的特征。艺术家在创作时应发挥主观能动性在色调上进行协调，如周春芽的《绿狗》以纯粹浓郁的对比色展示了作品风格的个性化特征。作品中描绘的狗具有血红尖利的牙齿，以及鲜亮的绿色皮毛，给人一种暴力和变异的神秘感，而且运用了大面积留白的手法，以均衡色彩带来的视觉冲击。画家使用绿色为主、红色为辅的色调呈现自己的创作意图，隐含了现代人孤独和人际关系危机的寓意，同时也在某种程度上代表着自己，是他对当前社会现实生活境遇的一种投射，使得色彩语言本身的美感得到了最大限度的展现。综上所述，个性化的色调是艺术家形成个人风格的重要途径，艺术家在选择个性化的色彩语言时，更加注重自身精神状态的反映，将自身真实的内心世界和个人情感充分呈现出来。

四、结语

色彩语言具有先声夺人的力量，是产生视觉冲击力和艺术感染力的关键要素。在多元文化的背景下，中国传统色彩体系为油画色彩语言提供了形式上的创新和精神上的表现力，集中体现出中国传统文化的价值与智慧。因此，在深入挖掘中华民族传统文化特有的色彩语言基础上，将其与当代艺术元素进行创造性的融合，可以塑造出具有鲜明东方审美韵味的油画作品。

参考文献：

[1]迈耶.视觉美学[M].上海：上海人民美术出版社，1994：63.

[2]唐敏.油画色彩语言的精神表现性[D].济南：山东师范大学，2009：34.

[3]黑格尔.美学[M].朱光潜，译.北京：商务出版社，1996：282.

[4]李昕昊.风景写生中的主观色彩表现研究[J].美术大观，2018（12）：48-49.

[5]格罗塞.艺术的起源[M].蔡慕晖，译.北京：商务印书馆，1984：44.

作者简介：

魏昱，广西师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：油画创作与实践研究。