油画色彩的表现力与感染力

【摘 要】油画作为重要的绘画形式，在艺术发展史上有着重要的地位。油画艺术性和情感的表现主要是通过色彩的构成和画面的和谐实现的。随着艺术和时代的不断发展，画家的油画作品从传统的叙事记事逐渐倾向于抒发情感和精神，具备强烈感染力和生动性的色彩也成为艺术家们抒发情感的载体。红色作为最鲜艳的色彩，也是传达画面意蕴的深层次力量，更是生命和希望的象征。

【关键词】油画；红色；感染力和表现力

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—049—03

引言

红色在中西方油画色彩应用中都很广泛，但是红色在中西方绘画代表的含义是不同的，在西方，红色主要是代表鲜血、火焰和至高无上的权利，所以在西方油画作品中，红色大都给人一种肃穆和沉重的感觉。在中国，红色代表的是热情、外向奔放以及喜庆，在中国油画作品中，红色给人一种欢快喜悦的感觉。但无论是东方还是西方的油画艺术，红色都有着极强的表现力和感染力，红色的力量不容小觑。本文主要从红色的表现力和感染力两个方面，研究红色在展现油画作品艺术和情感中发挥的重要力量。

一、油画中色彩的表现方式

油画作为一种绘画形式，分离出了诸多的艺术派别，但是这些艺术派别都有着凸显色彩感染力和表现力的共同点，所以油画就是色彩的艺术。绝大多数的油画艺术家都是以色彩构造方式来表现自己的情感，色彩就是表现油画艺术性的精髓。

（一）色彩具备生动性

色彩的运用和构成是绘画作品的基础，也是画家展现作品思想感情和艺术性的重要途径。失去色彩的应用，那么油画就失去了感染力和表现力。最开始的油画作品，主要是对物体或者人物固有色的一个真实再现，但是随着时代的发展，画家的绘画色彩观念也得到了转变，应用和构成色彩的方式也出现了变化。由于画家在绘画过程中对情感的表达愈发的重视，所以色彩的重要性逐渐显现。画家往往会利用油画色彩表达个人情感，也有一部分画家通过对色彩的夸张运用来凸显画面的效果。不同的绘画派别绘画色彩有着不同的差异和效果，但都通过色彩的生动性的特点凸显油画作品的表现力和情感。

（二）正确的色彩关系

在油画创作中，色彩本质是一种相互关系，单纯的颜色不能等同于色彩，而是画家受到光影、时间和周围环境等因素的影响。在油画中应用色彩绝不等同于单纯的素描加上颜色，而是通过色彩构造来实现作品和谐的画面。色彩之间的关系主要包括互补和冷暖对比两部分，这些关系体现了油画应用色彩的灵活性，在油画作品中描绘物体的背光部分时，不能简单地加深物体的固有色，而是要利用光的变化对受光部分的颜色进行互补，从而达成和谐的画面。

比如，红色作为三原色之一，可以和蓝色混合成紫色，与黄色混合成橙色，对比色为绿色，补色是青色，在绘画中应用比较广泛。红色在光学中代表的波长最长，频率最低，一直是最受艺术家和观者的关注。色彩的对立关系是客观存在的，被画家灵活应用到绘画过程中，就能将生活中的光线和情感生动地表现出来，在对立中实现画面的和谐之美。

（三）画面的整体色调

油画体现的是色彩组合的和谐之美，所以整体色调起着至关重要的作用，无论是冷色调还是暖色调，每一幅油画作品都有一个整体色彩的倾向，就是绘画中的主色调，也是构成色彩的基础。油画画面的色调种类十分多元，从色性上可分为冷调，中性调和暖调。从色相上又可分为黄调、绿调、蓝调等。一般情况下，画家以光和环境色作为油画本身的主色调。

在古典油画中，艺术家喜欢运用鲜明的色彩来进行画面的构造，使画面达到清晰明朗的效果。由于人们对红色的视觉感非常强，所以红色时常作为鲜明的对比和补充色被画家所应用，能够实现画面主次部分更加分明的效果。同时在色彩的运用上，不同地区和民族的习惯和意义有着巨大的差异，这要求画家在进行油画创作中色彩的应用要尊重画面所呈现的人物或环境的独特性。

二、红色在油画中的表现力和感染力

（一）红色在油画作品中的表现力

色彩一直就是油画艺术中的精髓，对色彩的完美应用完全考验画家的艺术功底，协调的色彩搭配，是油画画面的点睛之笔，也是画家向外界完美展现自身情感的重要方式。同时色彩的搭配调和也成为油画创作中的重要环节，对油画的创新和发展有着至关重要的意义。红色出现的时间较早，在《艺术的起源》一书中，格罗塞写道：“红色是一切民族都喜欢的颜色。”

从壁画到现代主义画派，艺术家对色彩的应用逐渐成熟，在此过程中，红色的应用愈加广泛，展现了强大的艺术生命力。红色最能刺激人的感官，作为生命的色彩，往往能够直击人的心灵。油画作品中不同程度的红色带给人的视觉效果也不尽相同，刺眼的红色往往使人不敢直视，代表着对生命的敬畏；深红色往往给人一种沉寂之感，有着强烈的故事色彩。艺术家们对色彩的大胆探索，赋予了红色多样化的含义，在油画创作中，不同程度的红色色彩应用也应遵循作品的主题，以此增强油画画面的表现力，更好地表达作者的思想情感。

文艺复兴时期，尼德兰画家凡·艾克兄弟进一步推进了油画色彩的应用发展。而威尼斯画派作为意大利文艺复兴艺术的代表，也极其重视对色彩的运用。威尼斯画派油画的主要题材和风格是神话人物，通常穿着绚丽的衣物置身于美丽的大自然中，在画面中着重展现热烈和灿烂的色彩。比如《沉睡的维纳斯》可谓是乔尔乔涅的经典之作，描绘的是在维纳斯女神头枕暗红色的枕垫，在田野中熟睡，并采用棕红色调展现田园风光，使作品画面更加协调。

印象派绘画艺术产生之后，艺术家手中的颜料开始具备鲜明感，开始注意不同时期和同一对象的色彩变化，注意光影对色彩造成的冲击和改变，同时色彩应用被赋予更多的情感和精神色彩。例如，在《夜間的咖啡馆》这一幅名作中，梵高用大面积的红色作为墙面颜色，与轻柔的灯光色彩形成鲜明的对比，衬托着在午夜零点的孤零零的居室氛围，也衬托出画家的落寞、渺小。

时间进入现代，两次世界性的战争使得画家开始追求生命的意义，现代主义画派应运而生。在这一时期，色彩不仅仅是对于客观事物的真实记录，而是以更为抽象和夸张的方式宣泄着画家的情感，立体主义艺术作品开始产生。比如，油画《亚威农少女》代表着现代主义美学开始登上艺术舞台，在毕加索笔下，画中女孩儿的肌肤颜色是鲜明的红色，展现的是对生命的崇拜，在侧面也展现了原始文化与现代文明之间的对比和较量。

油画是近现代才传入中国，但是红色在绘画作品中的应用由来已久，具有重要且特殊的文化内涵，红色在东方文化中代表的是热烈和喜悦的含义，同时也是权力的象征。到了近现代，无数的革命先烈用鲜血和生命维护了国家和民族的尊严，在此之后，红色就被打上了深深的革命的烙印，在之后的油画艺术创作中，红色被赋予了中国人独有的思想情感和精神的含义，增强了红色在东方油画作品中的独特魅力。

（二）红色在油画作品中的感染力

1.红色作为油画元素的力量

在欣赏油画作品时，色调将首先映入眼帘。色调并非指某种单纯的色彩，是包括了一幅画作中所主要运用的色彩，以及整个的颜色环境和色彩倾向等。在诸多色彩为主的基调中，以红色调尤为引人注目，因为红色色调的作品有利于感情表现，承载了艺术家的情感能量。而红色色调的魅力在于不同场景中所表达的含义也是不同的，例如，英格兰浪漫艺术家透纳就钟情于红色，喜欢在画面中用红色来描绘大海，用不同深度的红色来构建出某种视觉效果，以此来反映当时的某些社会现象。人们在对画作欣赏时不禁为艺术家这种夸张的想象力而赞叹，同时对画作中反映的社会现象进行探究和反思。红色具有极强的感染力和鲜明的表现力，这也是油画家偏爱红色的根源，这种亦正亦邪的色彩无时无刻不触动着艺术家和观者的心灵。

纯净的红色有着极高的感染力，更能增强油画的象征意义。一部分油画中的红色在现实生活中是人们用眼睛观察不到的，这种红色是画家是根据自己所要表达或宣泄的思想情感，通过色彩构成的方式主观调整形成的，这种通过夸张或者再创作获得的红色往往能够取得良好的效果，在实践画面和谐的基礎上，有力地表现了画家的情感。比如，马蒂斯作为法国野兽派的一员，他在作品《红色中的和谐》中用色就十分大胆，在创造中，基于版画的形式选用红色，通过红色彰显了画面的魅力。马蒂斯还有一幅《舞蹈》的油画作品，画面中的色彩运用比较夸张，以单纯的红色来展现人物皮肤的健康、自由和活力。红色带给人的是极强的表现和感染力，画面中通过人物在地中海边夸张的舞蹈，以及红色的皮肤，表现出生命的永恒和喜悦的氛围。马蒂斯对红色的运用重点表现的是画面的清晰美和和谐美，表达的是画家对于所描绘对象的喜爱和对美好生活的肯定。

2.红色作为人类情感的力量

一方面，红色是血液的颜色，代表着生命的起源，庄严而崇高。一直以来，艺术家在油画中用红色来描绘太阳，因为太阳与人的血脉代表的都是希望和生命的真谛，红色相比于其他颜色更能让人进入兴奋状态。油画艺术史上留下了如此大量以红色为主色调的画作，可能正是由于红色独有的魅力和力量带给艺术家和观众强烈的感染力以及对生命的敬畏与渴望。红色与血液颜色一脉相承，是人类生活和艺术不可分割的一部分，在今后油画艺术发展中势必会发挥出更大的价值。

虽然红色具有极强的感染力，但是优秀的油画作品视频要求艺术家倾注真实情感，才能触动观者的心弦，引发情感共鸣。梵高的《向日葵》举世闻名，但是有一位画家也创作过相同名称的作品，其就是表现主义画家希勒，希勒喜欢运用红色这种特别鲜明的色彩来表达油画作品的主题和情感。与梵高富有生机和活力的《向日葵》不同的是，席勒的红色葵花与他本人性格相像，这可能正是席勒以红色表现向日葵花瓣和枝叶的根源。红色代表着鲜花正在倔强地成长着，尽管流露出颓败荒凉的氛围感，但是每个枝条却富有生命力，就像一团不熄的红色火苗，以强烈的颜色宣泄着画家的欲望和矛盾。

经过研究可以看出，通过眼睛观察的对象的真实色彩并没有干扰艺术家对油画画面的创意想象，因为画家能够通过自身丰富的艺术生活经验获取更多的色彩灵感，运用红色的感染力表现个人的丰富情感及艺术作品的生机和活力。

另一方面，色彩对于人的视觉感官具有强烈的刺激作用，康定斯基曾经指出色彩能够对人们心灵进行直接影响。油画作品中大胆的色彩运用和强烈的色彩效果能够直击人们的心灵，引发欣赏者与作者的感情共鸣。当艺术家将真实的情感倾注于油画作品的画面色彩中，观赏者在鉴赏富有生创造力和活力的油画作品时就会产生共鸣，为欣赏者和画家搭建起心灵之间的桥梁。在欣赏红色为主色调的油画作品时，观者活跃兴奋的情绪和强烈的画面效果处于同一频率，由此可以尽情享受红色带给的生机和热情，点燃生命的激情。当观者以小心翼翼的态度欣赏油画时，焦急的心情被红色点亮，心跳加速，面色涨红，并惊觉自己似乎置身其中。

色彩作为油画作品的精髓所在，有着极其特殊的作用，红色具有强烈的表现力和感染力，被众多画家所痴迷和追捧。画家雷诺阿曾明确表示对红色的狂热追求：“我要求一种很响亮的红色，就像洪钟那样响亮。”从此不难看出，红色在油画中展现出独特力量，油画作品中红色的和谐或者夸张的搭配，也不断刺激着观众的视觉感官，在无形中带给人们力量。

三、结语

色彩的运用伴随着油画艺术发展进程，是油画艺术中不可分割的一部分，也是油画艺术中重要的美学元素。油画艺术不仅仅是对画面整体进行构造，还应注重对画面色彩的和谐搭配，发挥色彩独有的表现力和感染力，给人们强烈的感官刺激。笔者多次和不同历史环境、不同地位的群体就绘画色彩进行沟通交流，其间加入了自身对色彩的认识和独特情感，努力挖掘红色的魅力，期待越来越多的人感受到油画色彩的魅力，体会红色的独特魅力。

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作者简介：杜文文（1990—），女，汉族，河南南阳人，硕士，河南护理职业学院，讲师，研究方向为美术。