红楼梦套曲之一《分骨肉》演唱分析

邬晓雨 李宗堂

【摘 要】《分骨肉》该曲是由清代小说家曹雪芹所创作，是《红楼梦》第五回太虚幻境中歌唱探春的歌曲。这首曲子是探春即将远嫁他乡时骨肉分离的沉痛无奈诉说之词。这首曲子的曲调如泣如诉，顿感悲伤，叙述了骨肉分离的苦痛，充满了伤感之情。这首歌曲的音乐表现和音乐技巧有很多值得探究和学习的地方，也希望通过对这首歌曲的分析提高我们的理解力和音乐变现力。

【关键词】红楼梦；《分骨肉》；演唱分析

【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）09—037—03

一、作品创作背景

（一）作者介绍

曹雪芹，清朝小说家。曹雪芹的家世原是汉族，后变为满洲正白旗“包衣”，“包衣”的满语音译是“家里的”，所以“包衣”人就是家奴，若要用一个词来形容曹雪芹的家世，那就是“贵贱之间”。《红楼梦》中曾以“鲜花着锦、烈火烹油”去描写贾府，曹雪芹早期过着“锦衣纨绔”的奢侈生活，成了当时“八旗子弟”中阔公子中的一员，在经历了康熙皇帝驾崩后，贾府走上了由盛转衰的道路，也即将迎来家族厄运。雍正上位后，曹家遭到清洗家产抄没，无可避免地走上了衰败之路。乾隆二十八年，曹雪芹唯一的儿子染上痘疹死去，曹雪芹悲痛欲絕，不久后也病倒了，这一年的除夕，曹雪芹病逝。有人记载他“体胖，头广而色黑，善谈吐，风雅游戏，触境生春；闻其奇谈，娓娓然令人终日不倦”。虽然物质生活困苦，但曹雪芹是个精神世界极其丰富的人，才气纵横，善谈吐，能诗善画。[1]他所创作的长篇小说《红楼梦》使得曹雪芹这个名字家喻户晓，《红楼梦》这部作品更是成为成为中国古代文学史上的一座巍峨的高峰。

（二）作曲家介绍

王立平，国家著名一级作曲家，他作曲的歌曲有数百首，如《枉凝眉》《大海啊故乡》《牧羊曲》《海港之歌》等。王立平曾为许多电影、电视片、电视剧、广播剧等作曲，例如《红楼梦》《戴手铐的旅客》《潜海姑娘》《哈尔滨的夏天》《大连漫游》《潜网》《大海在呼唤》《琴思》《夕照街》《徐悲鸿》《火烧阿房宮》《北京记忆》等。他不但是著名作曲家，而且还是著名词作家，他的许多歌，都是词曲均出自个人之手，如《大海啊，故乡》《驼铃》《少林，少林》《牧羊曲》《太行颂》等都是。王立平是“音乐才子”，他具有深厚的优秀传统文化底蕴，博学、儒雅、睿智、内敛，他的音乐烙印在了人们心中，且不易被超越。

（三）歌曲背景介绍

《分骨肉》是87年版电视剧《红楼梦》中的插曲之一，由作曲家王立平选用原著曹雪芹书中的诗词谱曲，这首作品是唱的贾探春，在金陵十二钗中排列第四。她身材高挑，面容姣好，思想深邃，文采斐然。她刚强干练，果敢决断，是个有胆识、有才气、有作为的女子。她精明能干、性格火烈，头脑清醒，反应敏锐，清醒的看到了家族衰亡的前景并且想竭尽全力挽救局面，贾探春对于家族面临的危局，虽然积极改革去挽救贾府，但都于事无补，心劳日拙。

朝廷远征南海藩邦，却吃了败仗，指挥作战的南安郡王被扣押，朝廷已无力再战，只好与藩邦议和，并允诺外嫁一位公主给藩王，承诺从今往后双方和平相处，这就是所谓的和亲 。南安郡王的母亲南安太妃不愿意把自己的亲生女儿远嫁到海外藩邦，她就来到贾府，从众多的小姐中选中了三小姐贾探春，收为义女，然后把探春作为和亲公主远嫁。随着朝廷政局的变换，这时候的贾府已经是岌岌可危。除了叩谢皇恩浩荡，已别无他路。迫不得已的探春，为了家族的安危，也为了天下的兴亡，洒泪告别亲人，奔向遥远的南疆……

这首插曲就是出现在贾探春远嫁时的情景。《分骨肉》一曲的音乐创作风格，在《红楼梦》全套声乐作品中是最为独特的一首。王立平先生巧妙地将东方诗化语言声韵的线条美，和西方咏叹意境的色彩美结合起来，既突出了现实感，又在悲鸣处形成极大的对比反差，强化了主题色彩的张力，实现了极强的内心冲击！

二、歌曲分析

（一）歌词分析

这首歌曲歌词语言非常凝练，具有浓郁的古典韵味，歌词简短而感人。歌词非常具体准确的表达了歌唱的思想感情。提前做好功课，演唱前充分理解歌词的内容，把握歌曲情感细微的变化，想要越准确的表达歌曲情感，应该对歌词语言的理解与感受越准确，和当事人共情，和听众构成某种情感联结，做到歌曲的艺术性和演唱技法相统一。

分骨肉，亲人分离，亲情亦分离。三字听起来就让人觉得心疼不已悲惨不已。探春远嫁后的确是没有回头路了，再也享受不到父母亲人们的体贴和关爱，再也听不到家人的那一声声呼唤，再也感受不到亲人的那一丝丝温暖。虽然探春生活在一个势利且并没有多少人情味的家族里，但是有父母在，至亲在，还是会有一定的暖意和安全的，总会有一点值得留恋所在。这首曲子一开始就以哀婉伤感定了感情基调。

“一番风雨路三千”表达了路程之远，旅途之苦，一条大船在汪洋的三千大海里航行，犹如一叶扁船一般艰难前行，危险也是无处不在。说明探春远嫁而离开的路也不是一帆风顺的，也有风雨和坎坷。也预示着探春虽嫁入王侯之家当了妃子，生活也并不如意，并不是完全幸福和快乐的。

“把骨肉家园齐来抛闪”无奈的探春在时代的逼迫下被迫远嫁，与家人骨肉分离，一辈子不能回家，见不到亲人，也只能遵守，别无他法，毕竟皇命大如天，人人不可违。

“恐哭损残年，告爹娘休把儿挂念”，唯独害怕爹娘和祖母年事已高，因为伤心难过而哭坏了身体，与探春离别前害怕父母过度悲伤影响身体，强颜宽慰父母。懂事的探春，忍着悲痛泪水，吿慰父母亲人。此一去恐怕再无相见之日，人世间的所有缘分就到今天为止了。

“自古穷通皆有定”“离合岂无缘”刚强干练的探春在自身悲痛欲绝的情况下，以自古以来人生的穷苦和通达全是上天注定的安排，一切分离与相聚都是命中注定的缘分来开导家人，探春安慰自我，也在安慰父母亲人。虽说自古以来，贫穷富贵、悲欢离合再所难免，可这一切注定是个悲剧，永远的分离，相见只是奢望罢了。

“从今分两地，各自保平安”，此一去，探春和亲人将天各一方，咫尺天涯，恐怕一生不得见，更何况三千里，横隔不仅是距离，还有彼此的心。世人谁不心系亲人，心系家乡，期盼幸福安康。

“奴去也，莫眷恋”。离别之语，不忍再读，“竟无语凝噎”。作为儿女的本分，安慰父母亲人，把悲伤留给自己。奴去也，莫牵连。不忍离别。想此时离开的探春，泪水早已忍不住哗哗地流，模糊了双眼。泪水留在她的父母亲人的心窝里，留在了洋溢着青春气息的大观园里，留在她发起的诗社里，留在了同姊妹兄弟的欢声笑语里，也留在了虽不太喜欢的家族的一点一滴里。探春果断离去，不再回头，只有那波浪滔天的大海的咆哮和怒吼，在诉说着黑暗的世道，控诉着势利的人情。

生于末世的探春，虽有满腔的抱负，却无用武之地，最终还落得跟其他姐妹同样薄命的下场，屈从于封建时代的需求，被动无奈接受了命运安排，成为时代和家族的“牺牲品”。探春远嫁时只是短短五句词，一句提到了风雨交加的天气，一句唏嘘了自己的无奈，一句感叹了人生无常，一句交代了父母别思念，一句是告别。探春在离别之际，除了有不舍还有是她未能言表的怨恨。而贾探春这一人物形象的结局，所体现的认知价值和审美意义要有别于其他姐妹的用以也正在于此，结局让人感慨不已。

（二）曲式分析

《分骨肉》调号为1=E，歌曲采用升c六声羽调式，单三部曲式。第一部分由十二小节构成，四小节一个乐句有三个乐句，《分骨肉》音乐一開始的前奏，就是一个下行的旋律音阶，奠定了悲剧的色彩，悄无声息的将听众带入到一种伤怀的离别情绪之中，表现了贾探春远嫁时的悲伤。羽调式的音乐风格与西方小调式的音乐风格类似，也具有暗淡柔和的色彩，并且作曲家在羽调式的基础上还加了一些变宫音，使得调性更加凄楚，使听众听起来会有一种别样的韵味和感觉。

这首乐曲具有比较规整的节奏，重音明显。“恐哭损残年”时大跳，可以突出表现探春矛盾痛苦的心理，内心的挣扎。之后的部分旋律又变得较为舒展，使得乐曲感觉是探春在安慰父母，接下来的“奴去也，莫牵连”是作为乐曲的高潮部分，音域为十二度，四个小节，情绪也到达最激动的时刻。伴奏织体转换为从下至上的一个八度琶音，和从上到下的八度柱式和弦，将音乐的情感推向高潮，使演唱者在歌唱时蓄力爆发出内心最强劲的呐喊。然后作曲者用“啊”的语气词又使情绪逐渐变得舒缓，音域由十二度变为九度，表达出探春虽然对家人满怀依恋，却又不得不远离家园骨肉分离，正是人物与自己过往和解与不甘和解，音乐用琶音进入尾声，画面用远去的背影走向人物的结局。

（三）演唱分析

《分骨肉》这首声乐作品非常考验演唱者的能力，许多声乐爱好者都演唱过这首歌，我们首先应该对这首歌曲有一个整体把握，再去细分各个层次，对各个部分有所设计，最重要的是演唱要深情，苦痛和无奈。这首曲子由于乐句和词句都比较长，整体速度缓慢，所以对气息的把握也有着较高要求[2]，钢琴伴奏如同弦乐般奏出宽广、抒情、悠长的旋律，为歌曲营造了别离的愁绪，歌曲的伴奏左右手采用大量切分音的节奏，这种音型似恋恋不舍、沉重而惆怅的脚步声，十分形象、生动。故事内容是以探春本人第一人称的角度来叙述的，在引子的部分处于中低声区，所以在演唱时找好中低声区的共鸣点尤为重要，声音勿浮、勿飘，而应该找好中声区的支持点，演唱的力度不要太强，要用一种轻轻的感觉，来诉说内心的苦闷。民族唱法相较于美声唱法来说比较注重咬字吐字，往往咬字的处理就影响到了歌曲的韵味和听众的感受，[3]第一句中的“风雨”和“三千”都要注意咬字的力度，在归韵方面，“风”归韵到“en”气息保持流动，“三千”咬字力度相较于“风雨”要稍强，归韵于“an”，如果归韵不到位就会影响到歌曲的韵味。“齐来抛闪”的重音是“齐”和“抛”，情绪处理的应该稍微激动呜咽一点，咬字的时候决绝一点。[4]“恐哭”音域拉宽，容易在演唱时喉头上升造成“挤卡”所以在演唱时要保持喉头稳定，叹气的感觉去演唱，做好气息的流动，“哭”是重音，所以演唱时应该感情更激动饱满并且略带呜咽的哭腔。“从今分两地，各自保平安”情绪又回到了平缓，音区较低，唱的时候想着胸前的支点，运用好胸腔共鸣，咬字要饱满圆润一点，顺着胸腔唱到心里，唱的位置不能太靠外太直白，容易破坏歌曲情绪，同样也会给后边情感的爆发做出了对比铺垫。“奴去也，莫牵连”这两句音域比较高，将所有情绪爆发，撕心裂肺，全曲悲伤哀怨的情绪到达顶峰，歌曲的张力在此处表达的淋漓尽致，在演唱时需要两肋扩张，后腰使劲儿，这时的演唱要注意，气息要下沉，声音要拉宽，要唱出气魄，高潮部分的“奴去也，莫牵连”的“去”音要十分清晰地延长，做好声音技术支持，让声音具有气息的支持，而具有穿透力，歌曲表现更加恢宏大气从而达到感人至深的效果，更加表现出探春和家人难舍难分的痛苦。后边的衬词“啊”，演唱应该连贯，声音的位置要始终保持统一，声音通道始终保持打开，位置不能往下掉，要给人思考的空间，第三个“奴去也，莫牵连”就变成了一个情绪上的良好衔接。第三个的“奴去也，莫牵连”在演唱时应该唱出探春心中的委屈哀怨和对自己悲惨命运的无可奈何，所有的安排尘归尘，土归土，只能在无助凄凉的呐喊中被迫接受，从而使得听众久久回味，伤怀感伤不能忘怀。

三、结语

87年版电视剧《红楼梦》中的插曲《分骨肉》的精彩之处在于它饱满的情感色彩，不同歌唱家的演唱以及对歌曲的处理仿佛一样，但又各有各的特点。了解探春的性格和贾府面临危局的背景对处理歌曲和了解、意会作品的歌词十分重要。陈力老师的演唱基本上，听不到太多现代声乐技巧的东西，在处理上善于运用声断气不断今的方式来表达，很容易将听众带到剧情之中。吴碧霞老师是一位杰出的抒情花腔女高音，被称为“中西合璧的夜莺”功底深厚声音非常系统通畅，所以我们对于《分骨肉》的演唱，在把握好嗓音技巧的前提下，更重要的是把握情感的细腻变化。在演唱时虽不能亲身去体验歌曲情感，但要尽可能多的去查找音像资料，多位演唱者的不同版本，了解红楼梦映射的历史，结合现在的时代背景去分析歌曲以饱满真诚的情绪去用心歌唱，将自己的感情融入歌曲中，做到与听众的共情，做到声音、情感的完美融合，做到歌曲的艺术性和民族声乐演唱技法的统一。

参考文献：

[1]爱新觉罗·裕瑞.枣窗闲笔[M].上海：上海古籍出版社，1984.

[2]张洋.歌曲《分骨肉》的音乐艺术探析及演唱处理[J].北方音乐，2012（4）.

[3]刘璐.艺术歌曲《分骨肉》的演唱技巧[J].大舞台，2014（10）.

[4]卫晓琼，刘瑞芬.对电视剧红楼梦插曲《分骨肉》的艺术特征与演唱分析[J].传播力研究，2019（2）.

作者简介：邬晓雨（1999—），女，汉族，河北邯郸人，硕士研究生在读，燕山大学艺术与设计学院，研究方向为音乐表演理论；李宗堂（1963—），男，汉族，天津人，本科，燕山大学艺术与设计学院，教授，研究方向为声乐理论、教学与演唱。