舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的应用

摘 要：相比其他舞蹈形式，民族民间舞蹈属于一种具有民族特色的舞蹈形式，且在创作中是将日常生活当作重要依据，编排具体的抽象动作，同时，搭配当地音乐、服饰，最终形成舞蹈形式。舞蹈技巧应用在民族民间舞蹈的表演中，有利于基于一定的舞蹈技巧对舞蹈情感进行有效诠释，不断展现出舞蹈形态美，推动艺术思想、艺术魅力的传播，提升观众的观看体验。鉴于此，本文主要分析民族民间舞蹈中的舞蹈技巧应用价值，结合舞蹈技巧在实际应用中的原则，提出民族民间舞蹈中应用形体表现、情感表达、艺术体现等舞蹈技巧的应用路径。

关键词：舞蹈技巧；民族民间舞蹈；应用

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-0-03

在民族民间舞蹈中，有效运用舞蹈技巧十分重要，通过舞蹈技巧可以将舞蹈内容更好地诠释出来。目前，为更好实现舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的应用，需要对其实际的应用价值进行分析，还要立足创新性、实用性等应用原则，提高实际应用效果。并且相关舞者还需要掌握不同的舞蹈技巧，进而才可以将舞蹈技巧全部投入进去。

一、舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的应用价值

（一）有利于展现民族民间舞蹈艺术魅力

媒介在艺术形式表达过程中发挥较大作用，所有艺术形式的表达都需要通过媒介的作用，对于民族民间舞蹈的艺术形式表达而言亦是如此，需要使用有效的舞蹈技巧来将舞蹈的艺术魅力体现出来。在民族民间舞蹈中运用舞蹈技巧时，舞者需要重视多方面的技巧，加强多方面技巧在民族民间舞蹈中的运用，其中包括动作姿态、动作节奏、动作力度等。从动作力度的角度来说，这方面需要和舞者的情感强度有机统一，进而才能达到充分表达感情倾向的效果。而且在爆发和转移力点的过程中，需要加强不同舞蹈技巧的充分组合，进而增强民族民间舞蹈艺术魅力，不断吸引相应的观看者。鉴于此，在民族民间舞蹈中，合理运用舞蹈技巧，有利于展现民族舞蹈艺术魅力[1]。

（二）有助于提升舞蹈情感表达效果

基于不同艺术形式对人类的思想情感进行表达是艺术在发展和传播过程中的最终目的，而舞蹈技巧有效应用于民族民间舞蹈中，有助于提升舞蹈情感表达效果，不断增强舞者的情感表达能力，也可以使舞蹈的情感和内涵更加多元、丰富。一般情况下，舞蹈情理和动律中都包含着舞蹈技巧，并且基于情感的自然流露将相关情感内容和信息展现给观众。然而，如果舞者在具体演绎民族民间舞蹈的过程中，只是了解相应的舞蹈技巧，未能全方位地投入情感，则也容易导致舞蹈呈现出内涵不足、更为苍白无力的状况。对此，为更好运用舞蹈技巧，提高民族民间舞蹈的相关情感表达效果，就需要将舞蹈技巧的使用和舞者情感之间充分融合起来，加强情感在舞蹈技巧中的不断融入，从而更为有效地表达出舞蹈韵律以及相应的内涵。所以说，在民族民间舞蹈中运用舞蹈技巧，具有提升舞蹈情感表达效果的重要作用。

（三）有益于有效弘扬民族民間舞蹈之美

将舞蹈技巧应用在民族民间舞蹈中，有益于有效弘扬民族舞蹈之美。在具体的民族民间舞蹈表演过程中，舞者通过运用自身的舞蹈技巧，可以更好地表现出自身的审美和节奏感，进而提高表演水平，达到有效的审美效果。舞者精神是舞蹈艺术中比较重要的一部分，舞者在表演过程中，舞蹈技巧的有效应用，可以使舞者更好将自己的灵魂赋予舞蹈动作，也可以传达给观众实际的情感，有效提升舞蹈的魅力。此外，通过舞蹈技巧的运用，可以在很大程度上优化舞者在民族民间舞蹈中的表演方式。在具体的演绎中，舞者可以结合相应的舞蹈技巧，将自己更好地沉浸在舞蹈和音乐的氛围中，不断展现出自己的舞美与艺术，更好地吸引观众。同时，不同舞者在舞蹈演绎中的情感有所不同，为了更好地弘扬民族民间舞蹈之美，舞者会将自己的情感和舞蹈节奏、动作充分融合在一起，从而使观众可以更加直观地通过舞蹈技巧来了解相应的情感，让舞蹈更加传神地展现出来，进一步提高舞蹈的美感与感染力，并且也会使观众和舞者所表现出的情感产生共鸣，进而更好地达到有效传递民族民间舞蹈之美，提高实际表演效果的目的[2]。

二、舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的应用原则

（一）创新性

在民族民间舞蹈中，为更好应用舞蹈技巧，需要坚持创新性原则，从而在该原则的带领下，提高舞蹈技巧应用效果。具体而言，现代人的艺术欣赏能力在社会不断发展与进步的过程中获得较大提升，因此，现代人也对民族民间舞蹈的相关艺术表达有更高的需求。而在我国传统艺术形式中，民族民间舞蹈是其中的艺术形式之一。所以，要想合理运用舞蹈技巧，促进民族民间舞蹈的有效表达与传播，就需要在实际应用中坚持与尊重创新性原则。艺术内容是与时俱进的，可以结合时代的发展而进行创新，可以将时代的特点展现出来，对时代的情感和思想进行多方面传递。当前，民族民间舞蹈也正好处于不断发展的过程中，并且传承和发展了许多舞蹈艺术，还有相应的舞蹈也结合时代的不断发展而出现较大变化。对此，在民族民间舞蹈中运用舞蹈技巧时，就需要基于创新的角度，结合创新性原则，重视对民族民间舞蹈优秀之处的挖掘，让其更好地和舞蹈技巧进行融合，同时，也需要在舞蹈技巧的运用中，对舞蹈技巧中的新元素、新思想进行充分挖掘，进而推动民族民间舞蹈和舞蹈技巧中的新思想、元素进行有效结合。而且只有不断创新，才可以更好延续艺术生命，不断吸引更多新时代的人投入艺术的传播与延续中，以此提升民族民间舞蹈弘扬、传播的效果，更好地展现出舞蹈技巧在其中的应用价值[3]。

（二）实用性

加强舞蹈技巧与民族民间舞蹈的融合中，需要坚持实用性原则。由于民族民间舞蹈的实践性比较强，需要将很多方面的实践技能传授给相关舞者，比如，舞蹈技巧、音乐、形体等。因此，为提高相关舞者的学习效果，丰富民族民间舞蹈内容，强化舞者的实践技能和表演水平，就需要坚持实用性原则，合理地在舞蹈中应用舞蹈技巧，不断促进民族民间舞蹈的有效发展。在舞蹈艺术中，民族民间舞蹈是重要的组成部分，其中包含着多元化的历史文化、艺术价值、舞蹈技巧，是高校在进行舞蹈专业课程教学中的主要内容，也是相关舞者和学生在学习中的关键内容。所以，舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的运用需要强调和重视其实用性。如此，才可以使相关舞者和学生更好地学习民族民间舞蹈知识，以及具体的舞蹈技巧与情感内容。在应用舞蹈技巧的过程中，需要合理选择民族民间舞蹈素材，选择一些有着代表性的舞蹈内容，让这些内容和舞蹈技巧完美结合，进而可以让相关学生和舞者的学习内容更加丰富，不断增长见识，为学生提高舞蹈技能提供良好帮助。在舞蹈技巧运用的具体实践中，不仅需要考虑民族民间舞蹈自身特征，也需要有效地将其他舞蹈元素融入进去，进而不断创作出更有特色的舞蹈，促进舞蹈欣赏性的不断提升。

（三）艺术性

在艺术中，民族民间舞蹈是主要表现形式，同时，因为我国民族较多，所以不同民族在舞蹈表现形式方面也有很大不同。在有效运用舞蹈技巧，促进民族民间舞蹈的发展中，需要坚持艺术性原则。第一，在舞蹈技巧应用之前，相关人员需要对民族民间舞蹈所包含的民族艺术表现形式进行有效挖掘，并充分了解其中包含的少数民族文化、艺术特点等，进而才能更好地掌握少数民族舞蹈艺术，然后循序渐进地促进民族民间舞蹈与舞蹈技巧之间的充分融合。第二，在舞蹈技巧的使用中，需要学会自主发现少数民族舞蹈的艺术特征，还要对其中的内容进行有效借鉴和使用，加强少数民族舞蹈艺术特征和舞蹈技巧的结合，进而将更加优秀、新的舞蹈艺术形式创作出来，提高创作效果[4]。

三、舞蹈技巧在民族民间舞蹈中的应用路径

（一）舞蹈技巧中形体表现的运用

在民族民间舞蹈表演过程中，舞者对舞蹈技巧的表现具有较大作用，通常情况下是需要通过舞者的身体部位来充分展现的，在身体部位的实际表现力方面来看，舞者的上半身比较善于表达、抒发感情，而下半身则是善于对舞姿和舞步进行充分的展示。同时，舞蹈演员在表演的过程中，身体各处都需要相互协调，比如，头部、颈部、手等，有效形成一种具有美感的舞姿，进而将舞者的思想情感和内心活动有效表达出来，让舞蹈更具美感，且是协调统一的。在民族民间舞蹈中运用舞蹈技巧时，需要合理运用舞蹈技巧中的形体表现。舞蹈技巧所呈现出来的美感通常与民族民间舞蹈表演者的多年训练、尝试有关，表演者通过多年的尝试和训练获得了相应的舞蹈技巧，其中不同舞蹈技巧所展现出的特点也是与众不同的。因此，在舞蹈技巧的使用中，民族民间舞蹈的创作和表演需要重视舞蹈技巧中形体表现的运用，进而可以使民族民间舞蹈体现出不同特色，也可以更好地通过舞蹈技巧对不同民族的舞蹈动作的特殊性进行合理的区分。民族民间舞蹈可以对汉族舞蹈技巧中的形体表现进行合理运用。因为汉族人口众多，所以汉族舞蹈自古就在联欢、大型活动等方面体现出来，有着规模较大、观众较多等特征。所以，汉族舞蹈中的高水平舞蹈技巧就获得观众的较多关注，进而更好地实现对舞姿进行充分展示的目的。对此，在舞蹈技巧中的形体表现运用中，可以结合东北地区的二人转等舞蹈动作，以及其中的形体表现，提升民族民间舞蹈的有效创作和表演效果。尤其东北二人转中手帕的旋转手法等是十分特别的，将这方面的舞蹈形体表现和民族民间舞蹈进行融合，可以更好吸引观众，带给观众不一样的观看体验，也可以使观众更好地通过舞蹈技巧来认识民族民间舞蹈，促进民族民间舞蹈有效发展[5]。

（二）舞蹈技巧中情感表达的运用

一方面，舞蹈技巧并不是非常刻意的一种表达，而是蕴藏在实际的舞蹈表演情理当中。因此，在民族民间舞蹈训练中，要想更好地运用舞蹈技巧，就需要重视对情感表达方式的把握，积极运用舞者的机体将内心情感有效抒发出来。另一方面，无论运用多大难度的舞蹈技巧，都需要有效保持与维护舞蹈自身的风格特点，也需要将舞者的真实情感更好地融入表演中，或者在创新的同时融入相关情感，不断提升舞蹈动作的韵律感和情感，促进民族民间舞蹈相关情感的有效表达。除此之外，从民族民间舞蹈角度来说，舞蹈技巧的使用是和舞者生命情感之间有着密切关系的。因此，在具体的运用中需要和舞者的生命情感进行结合，这也是舞者将情感表达出来的主要方式，同时，也需要加强舞蹈技巧和本民族舞蹈风格之间的充分结合，基于技巧的有效使用打造更美好的舞蹈意境，持续增强舞蹈的审美价值与意义。比如，在舞蹈技巧的运用中，可以结合蒙古族舞蹈中的相关技巧，以及技巧中的情感表达，提高民族民间舞蹈的表演效果。事实上，蒙古族舞蹈是一种十分有技巧性的舞蹈，其中包含着很多难度比较高的舞蹈动作，通过相应的动作也可以表达出舞者在表演中的相关情感和思想，例如，坐姿、卧姿等。并且舞者也需要在节拍变化过程中快速改变舞蹈动作，也可以熟练运用八字步、踏步等不同的步法等。因此，在民族民间舞蹈的具体表达与演绎中，可以尝试运用蒙古族舞蹈中的相关舞蹈技巧，以及对于相关情感的具体表达方法。而且蒙古族舞蹈风格具有非常特殊的民族化特性，经常会将一种潇洒的感觉带给人们。因此，在舞蹈技巧的有效使用中，可以通过蒙古族舞蹈技巧，更好地展现出民族民间舞蹈的这种民族化特性，从而不断提高实际的表演和传递效果，从多方面吸引受众。

（三）舞蹈技巧中藝术体现的运用

不同艺术的魅力和表达方法都有所不同。从舞蹈动作的表达方面来看，主要是通过舞步和舞者的情感、力的爆发、延伸等方式进行充分表达，并且这些因素充分融合在一起，就形成了具有较大影响力、感染力的舞蹈艺术，不仅可以将良好的视觉感受带给人们，也可以将较强的艺术冲击带给人们。目前，为更好应用舞蹈技巧，促进民族民间舞蹈的有效发展，需要运用舞蹈技巧中的艺术体现技巧。一方面，在民族民间舞蹈的艺术体现中，需要加强舞蹈动作强弱和表达情绪的一致化，还需要促进舞蹈动作强弱和民族舞蹈力量的爆发、延伸之间有机融合。通过有效的舞蹈力量爆发、延伸，不断展现出舞蹈动作的强弱和具体特点。这样也可以使舞步变得更具美感，有着较强的艺术感染力。另一方面，舞蹈技巧在民族民间舞蹈中运用时，需要使各种动作综合精练，可以通过夸张的创新手法，搭配上民族特色的服饰、音乐等，形成完整的民族舞蹈画卷。同时，舞者也需要对不同的舞蹈技巧进行体会和感受，从而在有舞蹈体现需求时，能够第一时间找到相对应的舞蹈技巧走向，也应该在日常生活中积极训练，进而不断获得更为理想的舞蹈呈现效果[6]。

四、结束语

民族民间舞蹈在传承和表演中，为提高实际的传承与表演效果，需要重视舞蹈技巧在其中的运用，尤其是舞蹈技巧中情感表达的运用。通过良好的情感表达方式，促进民族民间舞蹈的表演与传播。

参考文献：

[1]潘悦.中国民族民间舞蹈技术技巧训练中存在的问题及对策[J].时代报告（奔流），2022（04）：58-60.

[2]杨蕾.民族民间舞蹈在高师舞蹈课程中的应用与实践[J].艺术评鉴，2022（05）：104-106.

[3]田磊，蓝晓萍，何超.论民族民间舞在高校体育课程舞蹈教学中的传承[J].当代体育科技，2021，11（33）：161-164.

[4]毛宁.浅谈中国民族民间舞蹈在素质教育舞蹈领域的发展[J].尚舞，2021（17）：84-85.

[5]史梦倩.民族民间舞蹈教师的专业素质探究[J].知识文库，2021（15）：187-189.

[6]龙雅婷.云南苗族芦笙舞技巧教学组合编创与运用探析[D].云南艺术学院，2019.

基金项目：1．宿州学院2022年教学研究项目“专业评估视角下舞蹈表演专业教学改革与教育质量监控体系的研究”（项目编号：szxy2022jyxm43）；2．宿州学院2021年质量工程项目“宿州学院-宿州市花鼓戏剧团校企合作实践教育基地”（项目编号：szxy2021xqhz02）。

作者简介：李小娜（1979-），女，安徽宿州人，硕士，副教授，从事舞蹈编导与教学、非遗艺术传承、舞蹈表演研究。