肢体语言在合唱表演艺术中的运用

摘 要：随着我国文化艺术事业的蓬勃发展，社会大众对高雅声乐欣赏水平日渐提升，尤其是在合唱艺术表演上，已逐渐融入大众日常生活。合唱表演融合声乐艺术及现代美学，通过嗓音、肢体等表达来进行艺术的充分展现，以直观的方式让观众感觉美的力量。与此同时，基于当下艺术发展，合唱表演艺术已逐渐形成了以声音表达为主，以肢体表达为辅的新型合唱模式，通过声音与肢体之间的配合，来实现对合唱艺术的艺术性渲染，刺激观众的实际观感。对此，笔者试图通过对当下肢体语言的具体分析，为当下合唱表演艺术提供有效的参考材料。

关键词：合唱；肢体语言；表演艺术；运用

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

合唱艺术作为音乐表演的一种常见形式，是大多数规模表演的重要形式，也是彰显合作魅力以及音乐表演张力的一种集中体现，而合唱表演往往在传统的观念中是通过声音的配合与和声的围绕来展现出音乐之美的，应用嘹亮的声音以及跌宕起伏的语调音律来完成合唱表演艺术。但是，伴随着现代艺术的持续推进，合唱艺术逐渐融入了肢体表达，应用肢体语言来结合合唱艺术刺激观众的感官，并且应用肢体语言与声音表达来渲染音乐的感染力，通过震撼的场面以及嘹亮的声音来感染观众，实现合唱艺术的魅力渲染。

一、合唱藝术

合唱，一般指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，通常拥有指挥，可有伴奏或无伴奏。但是，它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，通过协调配合实现普及性增强，并且合唱艺术也是参与面最广的音乐演出形式之一[1]。与此同时，人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，将理想的音乐思想化为具体动作，激发听众的情感共鸣。另外，声部的数量没有规定，一般分为四个声部，如男高音区、男中低音区、女高音区、女中低音区。

二、肢体语言

肢体语言，或称身体语言，是指经由身体的各种动作，通过头、眼、颈、手等人体部位的协调活动来传达人物的思想，从而代替语言借以达到表情达意的沟通目的，形象地借以表情达意的一种沟通方式[2]。肢体语言也是演员的必修课程，不同角色不同情况下的肢体语言也大不相同，丰富准确的肢体语言能帮助演员更好地诠释不同角色。从广义上来说，肢体语言也包括面部表情以及丰富情感在内；从狭义上来说，肢体语言只包括身体与四肢所表达的意义。

三、肢体语言在合唱表演艺术中的价值

首先，肢体语言的融入，能够帮助合唱艺术加快统一性训练，帮助合唱人员练习协调性的配合，让合唱人员能够做好对肢体与声音的相互配合，通过姿势的统一，气息状态的统一，音色的统一，节奏速度的统一，肢体行动的统一等多个方面来完成合唱艺术的统一性，进而提升观众的实际观感，让观众能够根据整齐划一的动作体会合唱艺术的魅力，实现对合唱艺术的深入观看[3]。与此同时，基于合唱艺术的特殊形式，也应当做好对于统一性的训练，结合肢体语言表达，也能够做好合唱演员的相互协调性配合，加深合唱演员的内部统一，让其进行整齐划一的肢体动作训练，进而产生心灵默契，在进行实际的合唱演练时，也能够促使合唱演员统一化形体与声音，实现对合唱艺术统一性原则的反馈。另外，结合肢体语言表达，也能够在一定程度上避免出现小动作等情况，使形体更为规整，让人员配比更为符合音乐规律，使得肢体语言的表达更显张力，符合音乐作品的真正内涵，实现对观众感染力的整体提升。

其次，肢体语言的融入，能够在一定程度上提升艺术情感的戏剧性，体现合唱艺术的独特魅力，让声音艺术能够伴随着肢体语言的表达，展现出音乐作品的真正意义，促使合唱艺术的感染力提升，实现对内部情感的综合渲染。并且，基于合唱艺术中应用肢体表达，也能够在一定程度上揭示人物性格，通过音乐作品的走向来实现对歌曲描述人物的形象塑造，伴随着跌宕起伏的音调以及整齐划一的动作，让戏剧的理念融入合唱表演中，进而提升观众的实际观感，通过更为灵活的方式来塑造歌曲中的人物性格，实现对情感的真情流露，促使表演感染力的整体提升。与此同时，为保证音乐合唱的结构特点，可以应用肢体语言的方式来增强音乐合唱的表现力，以音乐为主导，通过舞蹈的方式来渲染音乐作品的感染力，依据音乐作品来进行肢体动作的编排，实现对音乐内容的整体化提升。并且，结合音乐律动进行肢体表达，也能够让合唱艺术表演张力极大提升，给观众留下深刻的艺术印象。

除此之外，肢体语言的融入，能够极大程度地提升合唱艺术的观赏性，通过舞蹈的渲染以及音乐的配合，让肢体能够以更为灵活的方式出现于合唱艺术中，通过舞蹈的形式来配合音乐进行作品真实含义的表达，让观众能够以优美的肢体表现，结合音乐的优美曲调来聆听合唱艺术，促使观众对合唱艺术的整体化了解[4]。与此同时，结合肢体语言，能够在一定程度上提升合唱艺术的律动性，其主要的方式就是根据音乐作品的节奏来进行相应的肢体表演，通过层次鲜明的肢体动作来表现出音乐作品中的张力，以统一性原则为指导，伴随合唱艺术的渲染，让充满节奏性的肢体表达更具表现力，实现对合唱艺术的综合提升，改变观众对于合唱艺术的观感，实现对肢体语言律动特点的充分展现。另外，肢体语言的运用，使得合唱艺术充满了灵活性，能够结合实际的音乐曲目来完善对于合唱表演的张力表现，使得严肃的合唱表演能够通过灵活的转变实现自由的表现，使得合唱表演更具张力，提升观众的实际观感。

四、肢体语言在合唱表演艺术中的训练

（一）关注面部表情，凸显合唱艺术张力

在进行合唱表演艺术表达时，应当做好对于表情的控制，提升面部和肢体的协调能力，以整体化的方式凸显合作艺术表演张力，实现面部机能调动，依据更为灵活的面部表达来提升合唱表演的魅力，促使整体表现力的共同创建。并且基于表情训练来说，应当从多个方面进行综合调控，一般包括眼睛、鼻子、嘴巴以及面部肌肉，通过面部多方面调控来实现对表现张力的持续化提升[5]。在进行面部表演运用时，应当通过丰富的表情来提升合唱表演艺术的实际感官应用艺术魅力来调动观众的情绪，以更为丰富的表现方式来提升合唱艺术的表达力，实现艺术魅力的共同创造。与此同时，在进行面部表情塑造时，也要注重对面部肌肉的调动，其主要的目的是帮助表演者利用好面部结构来实现对表情的综合应用，例如，在进行感情基调相对欢快的曲目表演时，可以适当放松面部肌肉，通过欣喜的表情以及活跃的状态来丰富合唱表演艺术，为合唱表演增添一种轻快活跃的气氛。或者在进行感情基调相对悲伤的表演曲目时，可以适当收紧面部肌肉，应用悲凉的感情来配合音乐曲目进行合唱表演，这种方式能够在一定程度上提升合唱艺术表演的渲染力，凸显艺术魅力，进而调动观众的感官，实现对合唱艺术表演效果的综合提升。另外，在进行面部表情运用时，也要做好与演唱内容的实际结合，通过适度表现来进行合唱艺术的综合融入，结合丰富的面部表情，做好口型训练，让观众能够看到整齐划一的队列，听到歌声嘹亮的和声。例如，在口型训练中，合唱表演者可以根据自我练习以及他人练习的方式来进行面部表情的控制，通过双方配合等方式来培养默契感，或通过模仿对方等方式，提升队伍的整齐程度，实现情绪的综合带入。

（二）强化形体协调，提升合唱艺术美感

立足合唱表演艺术，合唱表演者应当对形体训练有一个综合认知，通过对肢体各个部分的整体化训练，增强身体的内部调控，使得合唱表演者能够调控自身肢体，通过协调性的肢体表现体现合唱表演的魅力。基于肢体语言表达，相关表演者应当约束自身行为，提升身体的协调性，应用形体训练等方式来调控自身的形体。与此同时，形体训练所涉及的部位相对较多，一般包括形体的多个部分，如手臂、腿、肩等，并且在实际的训练过程中，应当通过循序渐进的方式来进行各部分的训练，实现身体的协调性发展。例如，为夯实基础，应当加强底部训练，先进行腿部动作训练，巩固下身稳定，接下来进行腰部训练使身体协调性提升，再进行手臂训练，以提升表演张力……另外，进行肢体训练时，也要注重对于身体柔韧度、软度、开度、延伸度、收紧度等多个方面的训练，对此，在进行训练时，应当加强基础训练，扎实基本功，通过体能锻炼、柔韧性练习等方式提升身体强度，让表演者能够更好地适用于作品表演的相关动作，推进合唱艺术表现力的提升。除此之外，合唱演员在进行肢体训练时，也要加强合作训练，拉近与其他合唱者的关系，提高默契度，进而提升合唱者的总体协调度和合唱艺术的表现力，促使观众形成深刻的印象。与此同时，这种合作锻炼的模式，也能够让合作者通过长期的训练，进行默契且优美的整体动作训练，让观众能够感受美感，体会优美的舞蹈与动听声音的结合，进而提升观众的实际观感，丰富合唱表演艺术的总体表现。

（三）做好情感控制，渲染合唱艺术氛围

基于合唱表演的特殊性，合唱者应当做好对情感能力的控制，应用丰富的情感来渲染合唱的气氛，并应用富有情感特色的声音来引导观众进入合唱作品的意境中，让观众身临其境，丰富观众的实际观感。并且，结合表演者的合唱肢体表达，可以让表演者能够应用更为直观的方式表现出合唱作品的感情，刺激观众的实际观感，进而加深观众的实际印象，促使合唱表演的艺术性提升。与此同时，应用肢体表达的方式，能够让表演者应用更为新颖的方式表达情感，辅以肢体丰富情感，让观众通过灵活的肢体变换，感受合唱作品的真实情感，以更为直观的方式关注合唱艺术，实现情感的深化表达。另外，结合肢体表达的情感表现，能够帮助合唱者把演唱中表达不出的情感，应用肢体动作的方式展现出来，进而彰显肢体语言的张力，丰富合唱表演的情感，实现合唱表演的艺术升华。并且，依据肢体表达的特殊性，可以将抽象观念具象化，可以将无形的情感转化成有形的动作，帮助合唱表演者表现作品情感，实现真实具体的肢体表达。例如，进行感情复杂的合唱作品表演时，合唱者可以根据情感的改变，转换自身的动作，将作品中难以表达的情绪用肢体动作的方式表现出来，实现艺术内涵的升华。与此同时，表演者也要加强自身情绪的肢体表达，引用创新性的思维来进行思想表达，将表演者的情感融入作品，加深对作品的综合理解，进而加强对作品的情感塑造，实现对合唱总体情感意识的增强。

（四）把握舞蹈语言，升华合唱艺术内涵

基于合唱艺术表演，相关表演者应当做好对于舞蹈语言的学习训练，把握艺术表现特点，通过直观表现的方式来展现合作表演的魅力，实现舞蹈艺术的升华。并且，舞蹈肢体表演的结合，能够使得合唱艺术表演更具鲜明性，根据规范性训练来提升合唱表演的流畅性，让整体合唱流程能够结合肢体表演动作来进行结构化升级，促使观众实际观感的提升。与此同时，结合舞蹈艺术表现，应当通过系统性规范的模式，提升合唱表演的艺术性，结合情绪表达以及内容共创等方式，优化合唱表演的艺术性。除此之外，在开展日常的舞蹈肢体语言训练过程中，相关工作人员也要重视对于舞蹈语言的训练，逐步优化日常训练过程，让每一位舞蹈演员都能够在舞台上使用自身舞蹈语言与观众建立起沟通的桥梁，有利于观众了解本次合唱表演艺术内涵，如合唱团在进行以美丽的春天为主题的合唱训练时，便可以融入精简的舞台动作，配合大屏幕播放的树木摇摆素材进行轻微的摇曳，给予观众以活跃轻快之感，同时，相关工作人员在开展舞蹈语言的二度创作过程中，也要尽量地将舞蹈设计动作与本次歌曲演唱主题相契合，重视观众的视听体验，准确把握舞蹈动作的整体性与差异性的统一，进一步有效提高合唱表演艺术效果。

五、结束语

在当下合唱艺术表演过程中，相关人員应当做好对于肢体语言的综合融入，通过语言的魅力，结合肢体语言的实践，来完成声音之美与形体之美的融合，加快肢体表达与声音表达的综合应用，通过协调合作的方式来促使合作艺术表达灵活性的提升，进而提升观众的实际观感，实现对音乐艺术的综合提升。与此同时，相关工作人员在进行风格融入时，应用肢体表达的方式也能够在一定程度上提升表演的感染力，实现对表情系统的练习，并结合语言来实现对合唱作品整体思想内涵的提升，促使整体艺术风格的转换。

参考文献：

[1]陈春方.合唱表演艺术中肢体语言的运用[J].戏剧之家，2022（26）：103-105.

[2]黄河.舞蹈在合唱艺术中的运用[J].尚舞，2021（08）：76-77.

[3]王美智.论肢体语言对中国合唱作品完整呈现的重要意义[D].辽宁师范大学，2018.

[4]闫静.肢体艺术——论合唱指挥中的肢体语言[J].北方音乐，2015，35（20）：59-60.

[5]黄春玲.合唱艺术中肢体语言的研究[D].河北大学，2009.

基金项目：2022哲学社会科学研究一般项目“民族音乐在合唱发展中的传承研究”（项目批准号：2022SJYB0927）研究成果。

作者简介：张子年（1997-），男，江西南昌人，助教，从事流行音乐演唱研究。