民族乐器笙在乐队中的演奏

摘 要：民族乐器笙属于簧管乐器，具有悠久发展历史，产生年代久远。笙的体积比较小，因此比较容易携带，使用限制较小。当前广泛运用在器乐独奏、合奏、民间戏曲当中。在民族管弦乐不断发展的过程中，笙既可进行独奏，也能实现齐奏，在民族乐队演奏中，占据十分重要的地位，具有较强的表现力。通过在乐队中和其他乐器的结合，笙可以使演奏更为自然以及充实。

关键词：民族乐器；乐队演奏；表现力

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）22-00-03

中华民族在历史长期发展中，形成了灿烂的文化和辉煌的文明，音乐文化也在历史的长河中产生。在众多的民族乐器中，可以弥古常新的便是笙。笙由商代到唐宋，受到了文人雅士的较大推崇，当前人们对于其认知程度也比较高，其在乐队演奏中的运用，能够使整体演奏呈现出更好的效果[1]。

一、笙的基本概述

我国民族器乐类型较多，民族器乐工具具有多样化特点。在民族器乐中，笙属于典型代表，这主要是由于其具有长久的发展历史、鲜明的艺术风格，因此受到了人们的热烈追捧和广泛喜爱。笙是唯一可以兼顾合奏、独奏的乐器，在音乐演奏当中，具有关键作用，对于民族音乐的推动、发展具有明显的促进意义，有利于民间艺术逐渐普及并开始走向成熟。笙和西洋乐器相比，发展要更早，并且对于西洋乐器的出现以及改变，具有推动作用[2]。处于商朝时期，笙便初具雏形，笙在三千多年之前，制作时使用的原料为葫芦，但是葫芦的体型较大，吹奏时较为不便，在唐朝时期对其展开了改革，结合木斗进行笙的制作，在很多典籍中对这一改变有所记录。在《诗经》中对其有所描述，结合历史资料分析可以了解到，笙在历史进程中发挥着十分重要的作用，扮演着关键角色。在历史发展变革中，笙的重要地位逐渐失去，一直到中华人民共和国成立以后，其独奏开始焕发生机，开始重现舞台，并且逐渐将演奏艺术发展到全新高度。

笙为笙苗、笙斗、笙簧、笙嘴，以及扩音管构成，在进行演奏过程中，演奏者需对笙嘴进行呼气或者是吸气，由笙苗将气息发出，声音高雅、清越。对于笙笛来讲，存在长短之分，笙笛在不同的情况下，发出的声音会有所不同。同时笙的笙簧为响铜制作，而笙苗为紫竹制作，因此在笙发出声音时，可以体现出金属的穿透力，也能体现出竹制乐器的清脆，具有比较明显的层次感。此外，演奏者由于肺活量具有差异性，因此发出的声音往往会有所不同。演奏者如果肺活量比较高，演奏笙时，往往发出的声音比较洪亮，而演奏者如果肺活量比较低，在进行演奏时，声音往往会比较低沉[3]。在时代不断发展过程中，为适应人们实际需求，笙在外形、演奏方式方面，均出现了较大变化，并且音色上也更具穿透力。

二、笙演奏的基本特点

（一）气息特点

笙在进行演奏过程中，演奏特点的体现与演奏时呼吸相关，就演奏运用的呼吸方式来讲，主要包括三种，即腹式呼吸、胸腹混合呼吸、胸式呼吸，一般来讲，腹式呼吸、胸腹混合呼吸运用得较多，其较为独特之处在于吹、吸时均能发声，演奏过程中耗气演奏，可以将和弦、和声演奏出来，由于簧片为手工制作，导致笙进行演奏过程中，比较容易出现漏气情况，结合吹、吸方式，可以防止漏气问题出现，确保气量充足。其中，笙展开演奏时，吹、吸属于主要演奏方式，这便需要演奏者在演奏中，结合正确的呼吸方式，同时充分结合乐曲当中乐句特点展开转变。实际演奏过程中，需明确乐曲中哪个部分需展开换气度，换气时，呼、吸保持顺畅，确保音色、音量实现前后一致[4]。结合笙演奏平缓曲调、慢板乐段时，对于气息的处理问题，与其他乐器比较接近，也就是处理气息时，主要根据乐曲强弱和分句情况，基于乐曲特征调整气息。在进行演奏过程中，气息爆发力、音响独特效果均建立在笙演奏时气息的运用基础上。同时，笙的和声具有特别特点，因此在演奏和声过程中，同一个音符往往需要进行连续吹奏至两到三个音。运用此种和声演奏，比较容易导致演奏者在演奏时，处于单位之间中产生的耗气量和单音乐耗气量相比更高。当演奏者通过和声演奏快板乐段，或者是声强段落时，气息方式体现在量入量出，但是和声演奏其他乐器时，气息方式为量入渐出。演奏笙的过程中，气息爆发力、音像独特效果，均为结合量出气息实现。就量出气息来讲，指的是爆发力演奏，爆发力演奏开展时，需运用大量吐音、气息进行配合，同时二者在集中以后迅速迸发，此种方式在演奏其他管乐时较为少见。

（二）技巧特点

进行笙演奏过程中，运用的基本技巧主要为三吐、呼打、腹颤音、历音、打音、双吐、单吐、抹音等，由于运用的换气方式特殊，便造成其进行演奏过程中，演奏技巧主要通过吹、吸之间的配合，常用技巧包括颤音、拔舌、花舌等，其中向内吸气属于技巧在演奏时运用的主要方式，因此在练习常用技巧过程中，应注重向内吸气练习，进而使用演奏时的逆向吐音和逆向技巧，并且需关注逆向演奏，防止在演奏时产生听觉差异[5]。就呼舌技巧来讲，主要是结合笙自由簧对应的发声技巧发展而来的，其他管弦乐器难以达到此种类型技巧音。在演奏过程中，如果演奏者结合呼舌技巧，需将喉部肌肉放松，将舌根、喉部迅速下压，推动舌回缩，将其迅速还原，对上述一系列动作进行重复。此外，演奏者舌头通过舌根、喉部带动，迅速地悬空来回抽动。结合呼舌技巧展开演奏过程中，演奏者鼻子可以自由呼吸，并不會由丹田气所支配。笙在展开演奏过程中，不仅滑音技巧、抹音技巧不会发生变化，较多音高均不会出现变化，就笙演奏特点体现来讲，和簧片振动频率之间联系紧密，其会影响笙的音高。使用笙技巧过程中，气息量出现的变化、吐音产生的波动气流，均不会影响音高[6]。

三、笙的演奏技巧

（一）口内技巧

1．吐音

笙演奏过程中，吐音属于重要口内技巧，具有广泛用途，各曲子进行演奏时，几乎均需吐音，吐音可以分为单吐、双吐、三吐这几种类型。首先，就单舌吐音来讲，舌在运用时和说话动作较为接近，然而在吹气过程中，需注重对技巧的运用。单舌吐音又可分为中单舌、软单舌、硬单舌。结合软单舌方式时，保持舌放松，通过舌尖将上颚抵住，在气息冲击影响下，舌头会比较自然地伸开，舌尖快速连续运动为软单舌效果，它的运用，可以使曲调音更为流畅、连贯[7]。结合中单舌方式时，需将舌尖顶于上牙床以及上牙之间，在气息冲击影响下，舌尖会打开。结合硬单舌方式时，能够体现出特殊效果吐音，从整体上来讲，吐音具有弹性且结实的特点。在此过程中，需通过舌尖将下牙、上牙中间顶住，提起横膈膜，然后用足气，结合气息冲击冲开舌。其次，就双舌吐音来讲，其基于单舌吐音产生，当乐曲处于快速进行状态下，通过单舌难以保证速度符合要求，因此需结合双舌吐音进行吹奏。在对其进行划分时，主要为软双舌、中双舌、硬双舌。软双舌需将舌向上卷起，通过舌尖将上颚顶住，结合气息进行冲击。中双舌舌尖需顶于上牙床与上牙之间，气息在冲击以后离开舌尖。硬双舌需通过舌抵于下牙和上牙之间，在用足气的基础上，利用气息进行冲击[8]。最后，就三舌吐音来讲，其为单舌、双舌之间结合形成，能够体现出跳动、欢快的情绪，在进行连续吹奏时，可以达到比较好的效果。

2．花舌

在吹奏时，结合吸进、呼出气流对舌进行冲击，使舌前半部分、舌边于口腔中进行震动，进而使某一音达到慢、快、重、轻的效果，舌震动快慢不同的情况下，达到的效果便会有所不同。在吹快花舌的过程中，舌会于口中比较自然地展开，通过吹出气流对舌尖进行冲击，促进舌尖均匀、急速震动，将紧密、均匀的碎音发出。在吸快花舌的过程，舌需要自然展开，将上颚贴住，紧吸舌，加气阻于口外，然后舌尖一侧逐渐拉开小缝，实现用力吸气，气流会由小缝中进入，对舌的边缘形成冲击，促进舌边缘震动。

3．平吹

在吹奏过程中，气流从口中运用徐缓方式吸进、呼出，气流进行吞吐时，需保证均匀，在口中将舌放平，保持安静状态，在此过程中，吹出的音需保持平稳，避免出现忽强忽弱的问题。并且需对两肋进行控制，确保吸时不凹以及吹时不鼓。

4．颤音

就颤音来讲，主要是基于舌、喉、腹部运动，将强弱均匀的气流激起，进而笙发出的音声与弦乐器揉弦相似，用于长音上。颤音主要包括三种，即舌颤、喉颤、腹颤。形成颤音的方法有所不同，因此体现出的特色会有所不同。

5．喉舌

对于喉舌来讲，其具有一定的特色，吹奏过程中，结合鼻进行呼吸，需放松喉部肌肉，回缩舌，利用舌根将舌带动，使舌进行悬空抽动，结合舌的运用，口腔中会形成均匀气流，导致舌出现震动，将波状音发出，声音均匀且柔和。

（二）手指技巧

1．颤指

颤指即手指需要在按孔进行迅速开闭，促进颤音形成。一根苗使用的情况下，同音会反复快速出现。同时可能于两根苗使用，进而使三度、四度颤指形成。使用颤指过程中，颤音应保证准确，并且音量处于平衡状态。多数情况下，在运用颤指时，主要通过手腕、手指用力，部分情况下，为了保证颤指速度更为迅速，可能会通过小臂力量带动手指。

2．抹音

对于抹音来讲，其为一个音孔获得，结合手指在音孔按闭以及开放，同时利用气流强弱，促进该音孔音实现逐渐升高，并逐渐返回本音，效果较为特殊。

3．打音

就打音来讲，音出现过程中，结合指法方便，结合其他几个音对本音进行衬托，对本音进行衬托的各音为一响即止住，其中手指的按放较为急促。通过打音可以将某个音的气势增强。在控制打音软硬、强弱过程中，主要是通过舌，并且将风格要求、乐曲内容、指法便利作为依据，决定打音的多少。

四、民族乐器笙在乐队中的演奏

（一）控制音准以及音色

乐队进行演奏的过程中，需进行彼此合作，合作时不同乐器需体现出自身特有的音色、音准，这直接关系到演奏效果。基于音乐自身进行分析，音乐音调准确性、协调性，关系到演奏者与观众能否形成情感共鸣，即促进演奏者和观众之间处于一种比较和谐的状态。在进行乐队演奏时，笙往往会承担校准音色、音效的作用，这主要是由于笙具有特殊结构，音色特点也较为特别，在外部环境对其产生影响的情况下，往往不会出现较大差异。在进行演奏时，其常常作为基础音，尽量防止在乐队进行演奏过程中出现音色失调的情况。在进行预先彩排时，可以通过对笙进行音调调整以及模拟音乐环境，来防止外部因素出现时影响乐队演奏的效果。外部因素主要包括温度、湿度等，为防止环境因素造成失调问题出现，在进行乐队演奏、笙演奏时，需做好力度掌控，保证力度的合理性，使笙在演奏时做好音调调整，同时使笙展现出独特音色，进而使乐队演奏时呈现出较好的效果。

（二）把握节奏以及力度

笙在乐队演奏中，在把握节奏和力度方面的作用比较明显，为了保证演奏节奏的整体平衡，往往会将乐谱进行标注，不同的乐谱中，将笙的作用标注出来，并针对不同乐器调控高低的程度进行强调，通过柔和音乐将起伏变化节奏充分展现出来，进而使乐队在演奏音乐作品的过程中，可以展现出比较独特的魅力。对于笙的标记标识来讲，比较常见的包括P、MP、MF、SF、F等，进行实际演奏时，需将标记作为依据，针对律动做出调整，实现对乐曲演奏的科学调控，进而使类型不同的管弦乐器进行集合时，可以呈现出独特音调，在此情况下，可以将笙在乐队演奏中发挥的关键性作用、辅助性作用充分体现出来。乐队在演奏中，应用笙时，需将其视为主体乐器，展现笙的特有魅力。一般来讲，乐队会在高音位置增加笙的表现力、演奏力度。在笙发挥辅助作用的情况下，在节奏、韵律方面，需紧跟指挥变化，并随着乐队演奏氛围的变化而有所改变，合理进行缩减以及调控，防止其独特音色影响演奏过程，避免出现不良的影响。

（三）认识装饰音和颤音

对于笙来讲，在装饰音、颤音中具有重要作用，进行笙演奏过程中，装饰音、颤音关系到对演奏技巧的把控。就颤音来讲，笙在进行演奏时，会涉及舌头、喉部、腹部，需要多个人体器官进行合作。同时在演奏笙时，往往需要结合大量气息，基于此，方能使笙结构当中的簧片在震动以后实现气息传递。因此，对于笙的演奏者来讲，需具有较好肺活量，以及高超的演奏技巧，并结合颤音提升整体演奏效果。如在演奏《枉凝眉》时，为呈现出良好的艺术氛围，展开有效意境表达，便可以结合喉部颤音以及腹部颤音表达乐曲，进而使观众在其中感受曲调的哀婉、悲伤。并且结合装饰音角度进行分析，笙演奏的過程中，需关注演奏技巧，即演奏者需对内部气息进行灵活控制，把握好喉部、口舌、腹部进行的气流交换，在气息进行转换时，控制好停顿，进而使乐队在演奏时，演奏效果可以获得比较明显的提升。

五、结束语

在笙不断发展的过程中，其在乐队演奏中获得了广泛应用，其可以进行独奏，也可以展开齐奏，在民族乐队中，占据着十分重要的地位，多数情况下，笙在乐队中主要是发挥伴奏作用，但是其功能不可或缺。在笙演奏的过程中，需演奏者对演奏技巧进行充分把握，进而将乐曲当中的旋律、情感比较充分地体现出来。

参考文献：

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[5]李华.笙事浅谈[J].文艺生活，2021（11）：74-75.

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[7]程磊.基于民族乐器笙演奏的基本特性[J].文渊（高中版），2021（09）：3409-3410.

[8]张海妍.浅谈民族乐器笙及其发展途径[J].魅力中国，2021（07）：529-530.

作者简介：张芝宇（2002-），女，四川富顺人，本科，从事笙演奏研究。