民间美术在初中美术教学中的传承与创新

于素芳

摘 要：民间美术是将民族特色与民族艺术精神，从艺术角度进行融合的一种表现艺术。中学美术教学具有独特的学科魅力，在美的熏陶中陶冶学生的情操。中学生是素质教育环境中的新鲜力量，加强中学生的民间美术学习，有利于帮助中学生树立正确的人生观与价值观，全面提升中学生的综合素质。中学美术教育中的民间美术与美术教育之间的相互渗透，相互结合，既有利于中学生接受消化，也更好地调动学生的学习的识。优秀的民间美术具有传承性与民族性，中学美术教学中为学生打开探索与发现民间美术的渠道，让学生在学习中感受到民间美术的魅力，对于传统文化与民间美术的传承与创新具有重要的意义。

关键词：民间美术；中学美术教育；传承与创新

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）21-0-03

美术具有丰富的文化内涵，在欣赏与理解美术作品的同时，陶冶情操，深化品位。中学美术教育对于提升学生的审美能力，创造美的能力，拓展学生观察世界的视野，建立善待生活的道德情操，更好地培养学生的艺术素养等具有重要的作用。将美术教学与民间美术相结合，有利于学生的审美培养，更好地帮助学生建立发现美、塑造美的人生观念，促进学生全面健康发展。

一、民间美术在中学美术教育中的重要意义

美术教育中，通过对民间文化风情，民间文化情怀的解读，赏析民间美术中的字画、壁画、艺术作品等，有利于学生对民间美术的艺术背景、创作背景的理解，在欣赏的同时，近距离地走近画家，理解画家的人文情怀。在美术教育中融合民间美术，是深化中学美术教学的重要方法之一。中学美术教学中，对于中学生审美观念的培养是十分重要的。民间美术具有良好的民族特性，它不仅是一种文化，更是一种言传身教的历史文化精髓。在欣赏与理解美术作品的同时，可以陶冶学生的情操，深化品位。中学美术教育具有强大的育人作用，中学美术教育对于学生“三观”的形成方面有着重要的作用。民间美术的内容丰富，是朴素现实的美术教材，例如，在学习《藏书印》这一课时，通过对藏书印的欣赏、设计、制作，学生了解了藏书印也叫藏书章，指藏书者专门钤于书本、图画册等的扉页，即以表明图书所有权和表达其个性情趣的一种印记。藏书印通常有书籍的拥有者钤藏在书籍内页，可以表示个人所藏有，也可以表示是家族、学校或者是书阁、图书馆、租书店、寺院等机构的藏品，同时也往往反映收藏者的人品、气质和意愿等。藏书印兴于唐而盛于宋，及至明清，随着藏书活动和篆刻艺术的发展，使用藏书章的风气也逐渐在汉文化中普及开来，藏书印的种类很多，形式不一。藏书印的种类划分，依据印章的内容划分，一般的藏书印大致可以分为三大类，一是名印，二是鉴赏印，三是闲章。通过对藏书印的学习提升学生的审美观，形成发现美、创造美的能力，扩宽学生观察世界的视野[1]。

二、民间美术在中学美术教学中的重要作用

民间美术的色彩较为丰富，形式较为多样，符合中学生的年龄特点。将民间美术适当地引入中学美术教学中，有利于学生理解传统民间美术的内涵，有助于传播民间美术文化，进而形成较为广泛的群众基础。中学生在学习阶段对民间美术形成较为系统的认知，培养学生对民间文化的兴趣，鼓励学生积极参与到民间美术的创作中，并对学生开展民间美术资源保护的相关教育。民间美術与中学美术教育之间是整体与部分之间的关系，二者相辅相成，互为一体，互相促进。民间美术作为丰富多彩的艺术瑰宝，丰富了中学美术的教学形式。例如，《独特的装扮》较为系统规范地讲述了民间美术中的面具，学生了解面具是人们内心世界的一个象征，它是一种遍布全球的重要文化现象，它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式被人们所重视。面具是造型艺术的一个特殊领域，它最早出现于十分遥远的古代，许多部落尝试把雕刻和绘画结合在一起，创造出颇为精彩的面具，它是造型艺术的一项重要的成就。面具文化也通常被称为傩文化，它的出现是社会进步的一种标志。我国是面具产生最早、流行时间最长的国家之一，直到今天仍可以看到它的原型和影子继续在我国人民的心理上、民俗上、文化上和艺术上发挥作用。在新课改背景下，民间美术与中学美术教育教学相结合，是时代发展背景下一个重要的教学创新方式。

三、民间美术在中学美术教育中的运用价值

（一）有助于激发学生的民族自豪感

民间美术是民俗学的有机组成部分，成为中国民间文化的有效缩影，体现着民族精神。把民间美术作用在中学美术课堂上，能够激发学生的民族自豪感，把民间美术资源引进课堂上，可以丰富教学内容，加强对民间美术资源的保护和宣传。例如，教师讲授《盛情邀约》这一课时，学生了解了彩塑是以黏土加上纤维物、河沙、水糅合成的胶泥材质。在木质的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝打磨，再着色描绘的作品称为彩塑。彩塑分为四类，石窟彩塑、庙宇彩塑、铃木彩塑、民俗彩塑等。通过学习学生感受到民间美术资源的丰富，促进学生深入地欣赏美术的魅力，感受中国古老的文化色彩，激发学生的爱国情怀，逐步帮助中学生形成健康的人格。

（二）有助于提高学生的审美情趣

所谓的审美能力，也就是审美趣味的展现，它是美术教学的一个模块，强调学生审美情趣的培养。例如，学习《招贴——广而告之》这一课时，学习欣赏、制作了民间美术皮影戏人物，了解了皮影戏又称影戏、灯影戏，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的民间戏剧。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它驴皮影。表演时，艺人们在白色幕布后面一边操纵影儿，一边用当地流行的曲调讲述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有着浓郁的乡土气息。它流行的范围极为广泛，并以各地所演的声调不同而形成多种多样的皮影戏。通过学习皮影戏人物的制作提高了学生的审美情趣。

（三）有助于学生动手实践习惯的培养

民间美术归属于工艺的范畴，尤其是风筝、陶塑、年画、编织等民间美术对于手工技能的要求比较严格。例如，在学习《收获与喜悦》时，学生学习了陶塑。学生了解了陶塑是陶制的雕塑艺术品，始于秦汉时期，它的出现为我国雕塑史和陶艺史上谱写了光辉灿烂的一页。学生通过对陶塑的欣赏与制作，能够将心和手结合在一起，在实践中引进工具与材料，进一步扩大美术学习的范畴[2]。

四、中学美术教育中民间美术资源的巧妙运用

（一）吸引本土民间资源，扩展教学内容

对于中学美术课堂教学，不仅需要按照教材涉及的内容开展教学活动，还需要对教材内容进行延伸拓展，通过丰富的形式把教学相关内容展现在学生面前，在具体的学习期间调动学生的学习热情，促使学生获得更大的学习动力，教师可以引进部分本土美术资源。例如，学习《亲切的使者》这一课时，学生欣赏、制作了贴画，了解了贴画是一种普通的工艺品，它无不显示着人们欣赏美的情趣和想象力。贴画的材料随手可得，有许多可能是“垃圾”，但在心灵手巧的我们的手中，就能变废为宝，成为一件件精美绝伦的艺术品。学生对于自身的成长环境和当地文化比较了解，因此，本土美术资源的引进，可以缩小学生与教师之间的距离，给学生提供更多的学习材料。

（二）欣赏民间美术资源，启迪学生思维

美术学习是一个长时间积累素材的过程，学生在日常的学习中要持续地吸收美术资源，为今后具体的操作提供素材支撑。例如，学习《设计纹样》时，教师啟发学生把纹样运用到风筝上，学生通过古书记载，“五代李邺于宫中作‘纸鸢，引线乘风为戏。后于鸢首以竹为笛，使风入竹，声如筝鸣，故名风筝。”因此，不能发出声音的叫纸鸢，能发出声音的叫风筝。通过学习启发了学生的思维，弘扬了民间美术文化。

（三）灵活运用民间美术的教学方法，创新教学内容

民间美术是各族人民在生产劳动过程中智慧的结晶，经过不断的传承与创造，反映了劳动人民的审美情趣，是我国民间文化的重要组成部分。例如，学习《和谐温馨的生活空间》时，教师对剪纸、扎染、印染、竹编等民间美术做了详细的介绍，对于培养学生良好的品德，建立美好的德行，具有重要的指导意义。民间美术的表现手法较为多样，结合中学美术教学中水彩、蜡笔、颜料的运用，使得课堂形式丰富多彩，颠覆传统教学形式，具有框架下的表现手法[3]。

五、民间美术在中学美术教育中的传承创新

（一）体会民间美术魅力，发展创新能力

在中学美术教学中引进民间美术，使学生对美民间美术的艺术表演形式产生深刻的认知。例如，学习《色彩的感染力》时，教师带领学生欣赏了泥塑及年画，教学中组织学生亲自感受民间美术，在良好的情境中，促使学生获得良好的学习民间美术色彩的体验，针对性地发展学生的创新能力。

（二）结合民间美术资源完成美术艺术创作

中学美术教师需要充分地发挥民间美术资源存在的价值，结合美术资源表现形式，尊重学生主体地位，给学生提供更多的个性化艺术创作的机会。中学生成长背景与美术创作的基础技能存在差异，因此需要教师因材施教。例如，学习《画展宣传物的设计》时，教师带领学生学习了彩塑、版画，学生了解了泥塑也称彩塑，它是中国民间雕塑工艺之一，在黏土中掺进少量的棉花纤维以增强强度，捣匀后，捏塑成泥坯，阴干后上粉底施彩绘而成。版画是视觉艺术的一个重要门类，广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作，并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品。古代版画主要是指木版木刻，版画是绘画形式的一种，用刀具或化学物品等在板上刻出或蚀出的画面，再复印于纸上。版画的发展历史经历了由复制到创作两个阶段。早期版画的画、刻、印三者互相分工。刻者执照画稿刻板称复制版画，后来画刻印都由一人完成。制作版画时可以以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画称为创作版画。中国复制木刻版画已有上千年历史，创作版画则起于20世纪30年代，针对学生对民间美术的了解程度存在不同，教师全方位地渗透民间美术资源，从学生的身边出发，选取学生感兴趣的事物，吸引学生的注意力，确保学生全身心地参与到美术学习活动中[4]。

（三）打破时间、空间的限制，实现传统美民间美术形式与现代美术形式有机的结合，具有时代进步性

打开学生的脑洞，使其大胆创新，培养学生的审美情感与价值取向，为中学美术教学课堂带来生机与活力。例如，学习《布置我们的展览》时，教师带领学生学习了民间艺术刺绣，学生了解了什么是刺绣？刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很。高唐宋刺绣施针均匀，设色丰富，盛行用刺绣做书画、饰件等。明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。刺绣的针法有齐针、套针、扎针、长短针等。四大名绣形成于19世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要的原因就是绣品商业化，由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成于各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，固有四大名绣之称。作为培养学生创新思维的重要工具，教师鼓励学生独立思考、观察，通过观察有助于学生思维模式的建立与手眼协调能力的锻炼。民间美术与中学美术之间的融合，在创新与寻求共性发展的同时，以变化打破僵局，形成具有特色的中学美术教学内容。

中学阶段中，美术学科在培养学生的审美的同时，形成一种追求美的意识形态按照自己的意愿创造美，运用美来丰富生活中的细节。教师结合民间美术，为学生拓宽视野，使其理解画家的时代背景与艺术创造灵感，点拨学生，开发学生的想象力，激发学生的动手能力，在美术活动中提升创造力。在美术教学中融入民间美术，可以健全学生的人格品质，在情感感知意识中形成良好的习惯，形成明辨是非与美丑的健全心智，因此，二者融合具有重要的意义。

参考文献：

[1].教育部《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》[J].中国音乐教育，2014（03）：48.

[2]邱仁富.中小学美术独特育人价值刍议[J].天津师范大学学报（基础教育版），2016，17（01）：53-57.

[3]刘忠红.少儿美术教育应重视民间美术审美意识的承传[J].美术，2005（06）：60.

[4]龙湘平.论乡土美术课程在现代美术教育中的意义[J].湖南科技学院学报，2006（01）：255-257.