戏剧表演中的情感表达与角色塑造

方成林

戏剧表演展示的舞台人物形象是由演员再创作完成的，表演者通过人物形象的刻画来展现戏剧的魅力。在戏剧表演中，演员塑造的角色可以展示生活哲理，反映生活现象。表演者需要在一定的语言、姿势、歌曲等的相互配合下，在舞台上进行故事的呈现。本文主要介绍戏剧表演的基本特征，并在此基础上分析表演者如何增强戏剧的情感表达性，塑造出更加丰满的角色性格，进而增强戏剧表演的艺术感染力。

一、戏剧表演的特殊性

（一）表现力

戏剧本身是多种形式的综合表演，其中涵盖歌舞剧、音乐剧等表演形式。表演者在进行戏剧表演时，会受到歌曲以及其他外在因素的影响［1］。戏剧表演除了舞台表演外，还包括舞台艺术、服装设计、游戏道具等。戏剧表演的形式也不局限于表演，还包括演唱、朗读等方式。由此可见，戏剧表演富有极强的表现力。

（二）形象性

戏剧表演的目的在于获得观众认可，让观众沉浸在舞台表演中，充分感受到戏剧带来的情感体验和角色体验。对此，表演者自身必须完全进入角色，带给观众良好的情绪体验。表演者只有将自己的情绪融入戏剧中，才能塑造出更有灵气的角色。在虚构的情境中，表演者加入自己的真情实感，才能更好地进行角色塑造，展现艺术魅力。

（三）情感性

在戏剧剧本的创作中，创作者在进行台词节奏的创作时，应该让自己创造的角色充分表达情绪，这样表演者才能更好地进入状态。在进行戏剧表演的过程中，表演者可以通过台词节奏等将自己的情绪表达出来，通过台词语言精准表达人物的情绪，以达到更好的表演效果。

二、戏剧表演中情感表达与角色塑造的方式

（一）把握角色特征，融入生活体验

通常情况下，戏剧的角色都带有鲜活性的特点。每一个角色都是独一无二的，其行为与性格表现都与其所思所想和生活经历有很大的关系。表演者对于戏剧角色的塑造，都基于其自身对角色的理解。在塑造角色时，只有表演者深入了解角色的生活背景或创作背景，才能了解角色自身性格形成的原因，包括家庭原因、生活环境、个人成长因素等，才能加深对角色的认知和理解，更好地在舞台上呈现出角色的细节与特征，表现角色的行为与特点。时代对人的影响是深远持久的。戏剧的创作者在进行戏剧角色的创作时，首先要考虑角色所处的时代背景，设定好时代背景后，再结合时代史实与时代特点，对角色的性格进行设定。接着创作者会通过故事情节的设置与走向，通过戏剧角色的语言和行为，表现戏剧角色的性格特点。对于表演者而言，只有了解戏剧角色的创作过程，把握角色的性格特点，才能更好地揣摩戏剧角色在不同故事情节中的心理状态与变化特征，更好地在舞台上塑造角色。

戏剧表演源于生活，表演者在把握角色时还应该以生活中的具体事例为基础。戏剧角色所处的时代、所经历的故事，都需要大量的生活经验做支撑。创作者不能脱离客观实际去创作角色和剧本，所以表演者也不能脱离客观实际进行角色的表演。角色表演的过程，就是赋予角色二次生命的机会，表演者如果单纯地依靠自己的主观臆断进行表演，不仅会让角色脱离现实，还会让观众产生隔膜，无法有效融入情感，对戏剧表演产生共鸣。戏剧表演的过程，也是对角色进行二次创作的过程，二次创作的过程就是表演者融入自身的情感、经历和感想的过程。表演者通过二次创作再现戏剧角色的形象，让观众全身心投入角色的人生悲欢离合中，感悟自己的人生。这也是戏剧最大的魅力所在，通过感悟别人的人生，进而感悟自己的人生。表演者在进行戏剧角色塑造时，还会加入自身的感受，站在自身理解的不同角度，用多种形式来展现戏剧角色的特征，这样可以丰满人物特点。

艺术源于生活，创作者在进行剧本创作和角色创作时亦不例外。表演者在揣摩戏剧角色的过程中，除了应理解戏剧角色所处的社会环境和人物自身的内心变化外，还应重视刻画人物的外在行为。对此，表演者可以进行多方面改善。一是将戏剧作为艺术的展现方式，从生活中获取更多的艺术体验。表演者可以从生活中积累更多的生活经验，将戏剧角色的所思所想在生活中再现，深入了解戏剧角色的外在变化和内心变化。只有表演者不断丰富阅历，才可以不断思考戏剧角色，演绎出更符合实际发展的角色。二是表演者需要真情实感地投入角色塑造，在进行角色演绎时投入自己的情感，引发观众的共鸣，增强戏剧故事的真实性表达。

（二）重视情感表达，在生活中寻找角色原型

戏剧表演的一个重要特征就是真实性，不同的时代背景下，观众的审美可能是不一样的，但有一点始终没变，那就是只有真实才能打动观众。如果是流于形式的，很难让观众产生全身心沉浸的感觉，无法体会戏剧的艺术魅力。从这个角度出发，表演者在舞台演绎过程中，可以通过氛围的营造或者是动作、台词等方面的表现增强舞台表演的情感性，让观众沉浸在故事的情节和人物的塑造中。在戏剧表演中，特定的动作、眼神或者是细节的肢体形象都可以表达人物的内心情感。对此，表演者更好地塑造角色形象、营造良好的舞台效果具有重要的意义。表演者从整体上把握戏剧角色形象，注重情感表达，可以增强表演的艺术性，提升舞台表演的效果。语言是最直接的情感表达方式，因为语言的力量可以直击人心。

在舞台表演过程中，语言和动作的重要性不言而喻。有时一个手势或者一个眼神都可以起到关键的戏剧转换作用。表演者将自身对戏剧角色的理解融入舞台的语言和动作表演中，更有助于充分展示戏剧角色的形象，进行戏剧的情感表达。戏剧表演者应该结合戏剧角色创作的时代背景、家庭背景等了解角色的言行举止，在熟读剧本的基础上再现角色原型，更加真实地刻画戏剧角色。在舞台表演的过程中，表演者应该重视对角色细节的把握和塑造，通过眼神、细节、动作的展示来表达戏剧角色的情感。

表演者还应该具备积极学习的心态，多实践、多学习，不管是向前辈学习还是深入实际去寻找与戏剧角色相关的人物原型学习，都可以更快地找准自己的表演方向。这样才能更多地融入自己对角色的了解，塑造出更符合人物气质的角色。成功的角色塑造不仅需要良好的情感表达，还需要体现戏剧表演的基本要求。表演者首要练习的就是基本功。例如戏剧表演中经典的身段摆动、眼神流转以及手势翻拂等，表演者通过不断的练习，将自己的感情投入进去，才能赋予戏剧角色更多的生命力，让舞台表演更具吸引力。戏剧表演还需要优秀的剧本，对剧本的理解是表演者进行角色成功塑造的基础。对此，表演者应该重视熟读剧本，了解戏剧角色的性格，把握其中的细节塑造，在其中融入自己的感情，丰富舞台人物形象。

生活是戏剧艺术的源泉。戏剧表演者应该在日常生活中提高观察力，了解不同的人群生活，观察不同人群的体貌特征。这样有助于表演者更好地分析戏剧角色形象，了解戏剧角色的所思所感，将其融入舞台的演绎和角色的塑造中，这也是表演者在进行角色塑造时需要考虑的重点。表演者可以结合自己的生活实际，了解不同观众对于角色塑造的了解，在舞台上呈现角色的细节，让观众通过细节了解角色特点。表演者还应该对与戏剧角色相关的群体行为和思想进行研究，观察其生活状态和语言特点，让这些生活细节在舞台上更好地展现出来，给观众呈现出更加真实的人物角色，让观众沉浸在角色中体悟戏剧的魅力。

（三）体会角色的台词与行动，分析剧本与演员角色

在戏剧表演中，戏剧语言主要是为了体现矛盾冲突，让观众更好地了解角色的所思所想，丰富角色的人物形象和内心世界［2］。对于表演者而言，要想成功地进行角色塑造，需要不断地研究创作者创作的戏剧剧本。剧本是人物形象塑造的基础，在戏剧剧本中，有戏剧角色所经历的内容、所表达的语言。表演者通过对这些语言进行分析，了解语言背后体现的真实内涵，才能更好地塑造角色，并且在戏剧表演中展现出来。舞台上的戏剧角色塑造，不仅仅是舞台技巧的呈现，还包括表演者的行动艺术。表演者在舞台上的肢体动作配合舞台的背景，可以给观众营造真实的情境，观众被带入情节中，与戏剧角色一起经历跌宕起伏的人生。

台词和行动都是表演者展示角色形象特点的方式。角色的性格可以通过台词和行动在舞台上呈现出来，有助于观众了解角色的内心特征与行为特征，从而更好地与角色产生情感共鸣，感悟戏剧的魅力。人物的性格都与其生活环境与经历关系密切。戏剧角色亦是如此，戏剧创作者在进行剧本创作时，需要提前预设故事情节，以及故事情节下不同的人物性格特点变化与人物关系变化。对此，表演者需要深入了解戏剧角色的经历和成长环境，通过角色的性格与人物关系来呈现舞台中的戏剧情节，带给观众更真实、更沉浸的感受。通常情况下，戏剧角色的性格变化往往与其自身经历有关，如果客观境遇突变，根据故事情节的变化，相应的戏剧角色性格也会升华。表演者在研究戏剧角色的性格变化时，可以结合故事情节的变化，通过台词和细节在舞台上展示出角色的性格变化，营造递进的故事情节，丰富人物形象和故事内容。

表演者的戏剧表演一定是基于剧本文学形象的基础上的，表演者只有不断地理解剧本角色，在生活中积累更多的素材和经验，才能更好地丰富角色，增强角色的生命力［3］。戏剧表演者应该发自内心地热爱角色，深入了解剧本角色的生活，将自己的亲身感受融入表演过程中，专注对剧本角色特征的分析，更好地塑造出角色的特质。表演者还应该重视阅读剧本的初次体验，结合角色的行动，牢记角色的使命，感悟角色不同行动下的内心生活，这样才能赋予角色第二次生命。

（四）注重肢体语言的理解，发挥传统特征与艺术特征

戏剧表演离不开肢体语言的塑造。表演者要想成功地进行角色塑造，也离不开肢体语言的融入。表演者需要学习和掌握更多的肢体语言，将这些肢体语言融会贯通到大部分故事情节中。在再现故事情节时通过更形象的肢体语言，表演者可以给观众呈现出更细节的人物形象刻画，吸引观众的目光。表演者还可以通过肢体语言来刻画真实的人物性格，增强戏剧表演的真实性。表演者根据故事情节的开展，巧妙地设计出戏剧角色的肢体语言，可以达到很好的舞台效果和艺术效果。表演者应该遵循真实性原则，将生活素材和表演技巧融入肢体表演中，再加入自己的理解，以展现戏剧角色的鲜活性。例如，《雷雨》话剧中很多情节之间是有剧烈矛盾冲突的，单靠台词很难刻画出人物的真实性格，表演者可以在其中融入肢体语言，加深观众对人物的印象，更好地了解故事情节的走向。表演者还可以巧妙地借助外在的舞台设计，通过风声、雨声等营造出凄凉的外在环境，然后表演者通过肢体语言的融入来表达戏剧角色的悲痛、难过等情绪，这样可以营造更好的舞台效果，还能带给观众沉浸式的体验。

表演者自身的生活经验也是进行肢体语言塑造的重要内容。新的时代背景下，表演者要不断积累丰富的现代生活经验，结合当前城市文化的特征，深入揣摩角色的内在特征，通过角色的情感表达，串联起故事的发展情节［4］。社会环境的变化会引起艺术的发展变化，戏剧表演也会随着时代的变化而变化。表演者应该不断学习，不断更新观念，将戏剧角色的塑造与当下的时代相融合。时代的主流思想会影响戏剧表演的发展，现代人更加喜爱戏剧，戏剧又带有明显的传统文化特征，可以让我们加深对历史对传统文化的思考［5］。对此，表演者在进行戏剧表演角色塑造时，应该深刻领悟戏剧表演的艺术特征，发挥戏剧表演的魅力。除此之外，表演者还需要不断学习，提升自身的艺术修养，更好地将自己融入角色中，塑造出更真实、更完美、更符合观众心理预期的戏剧角色，充分展现出戏剧的艺术特征。

总之，戏剧表演中表演者的情感表达和角色塑造非常重要。戏剧来源于生活，戏剧表演者不仅需要扎实的艺术基本功，还应该将现实生活、现实素材融入戏剧角色的塑造过程中，通过娴熟的表演技巧加深观众对戏剧角色的印象，塑造出更加鲜明的角色形象，提升人们对戏剧的艺术鉴赏力。表演者还应该学习更多的专业戏剧表演知识，研究更加优良的戏剧剧本，促进戏剧表演的传承和发展。