舞台艺术在文旅融合中的运用分析

张博

摘 要：本文先研究了舞台艺术自身的特点及其单向的传播特征，为了推动景区文化产业和旅游产业的同步发展，加大文旅融合力度，在舞台艺术的运用中要将其与各种特色文化结合起来，从地方文化、内容品质、科学技术、宣传模式、开发创新五个方面着手，充分展现其运用价值，希望能为相关人员提供参考。

关键词：舞台艺术；文旅融合；运用分析

中图分类号：J827文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-0-03

在社会经济高速发展的时代背景下，人们基本的物质生活需求已经得到了满足，同时对精神文化层面的需求越来越高，舞台艺术本身就是一种特殊的艺术形式，在文旅融合发展中具有重要意义，可以作为文旅融合发展的文化形式，对其产生推动作用，同时在文旅融合的背景下，还能促进舞台艺术传播。

一、舞台艺术及其传播特征

与其他艺术存在形式相比，舞台艺术的呈现通常以舞台演出为主，包括魔术、杂技、舞蹈、音乐、曲艺、戏剧等各种形式。在人类数千年的发展中，舞台艺术在人类艺术史上具有源远流长的发展历史，其最早可追溯到人类的祭祀活动，经过不断发展和演变逐步成为一种特殊的艺术形式，尤其这种艺术形式融合了多种因素，因此，舞台艺术具有较强的综合性特征。作为一种特殊的艺术形式，舞台艺术的创作和表演需要将表演者的身体作为媒介，将其表演的艺术内容作为核心，通过身体语言实现特定艺术信息的表达，通过一定的作品形式向舞台下的观众传递舞台艺术作品的思想情感。

在文化传播的过程中，不仅要有传播对象，还要利用传播载体，因此，舞台艺术的传播特征也会受到传播者、传播载體、传播对象的影响。由于舞台艺术本身是一种商业性和娱乐性兼具的特殊艺术模式，可以根据传播对象的审美取向和需求，通过生动立体的艺术表达和多元化的表演形式完成艺术信息的单向传递，一般互动性和稳固性较强的舞台空间都可以作为舞台艺术的传播载体，发挥其传播和传承文化的责任，通过时空关系和身体语言向传播对象实现舞台艺术的传递，构建循环的传播链。受传统传播载体的影响，舞台艺术只能通过创作者和表演者对传播对象进行单向传播，且不能保证其在传播期间产生放射性的传播效果，受固定场所和地域性的限制，舞台艺术在其传播过程中呈现出传播内容陈旧、传播空间固定、传播形式单一的问题[1]。在科技与文化的同步发展中，舞台艺术可以作为一种特殊的文化形式进行推广，利用其独特的传播特性使其内涵得到不断拓展，同时还能通过与其他艺术的融合得到进一步延伸。

二、舞台艺术中的文化资源

（一）结合民间特色艺术表演

在文旅融合的推动作用下，舞台艺术的运用可以充分展现其地域特色，对各种地域性舞台艺术资源进行深入挖掘，借助优秀的舞台艺术使旅游文化品位得到不断提升，促进文化传播意义的实现，将当地的文化资源转化为特色性的旅游资源，对舞台艺术的内容和形式进行创新，增强舞台艺术内涵的丰富性，同时使其文化吸引力得到进一步提高，对当地旅游产业的健康发展产生推动作用。在人类社会发展的长河中，民间艺术不仅与当地本土的人文环境之间存在密切联系，而且可以满足当地人民对艺术审美的精神追求，在舞台艺术中加强民间艺术表演的融合，促进其自身发展，使舞台艺术获得强有力的文化助推，扩大地域文化的宣传范围和影响力，对文旅融合产生促进作用，带动当地经济发展，使人民的文化生活水平得到进一步提高。

（二）结合非物质文化遗产

由于当前舞台艺术作品在表演过程中存在节目编排方式陈旧，文化内涵不足，表演形式单一等诸多问题导致其在传播过程中很难吸引更多受众的关注，导致舞台艺术的传播对象大多数都为年龄较大的老人。随着国潮的兴起，在舞台艺术的应用中，可以将其与非物质文化遗产结合起来，将各种当地的非物质文化遗产及其相关元素融入舞台艺术中，使观众在观看过程中可以强化自身民族文化自信的培养和提升，树立强烈的文化自信心，促进非遗景区吸引力的提高。在其融合期间，要深度开发当地的非物质文化遗产，将具有地域特色的舞台艺术和文化资源作为重点，使舞台艺术的地域特色更为显著，构建创意文化产品+文化宣传+景区的文旅融合模式，利用舞台艺术加大对非遗文化资源的宣传力度，促进景区经济发展，推动文旅融合高效落实[2]。

（三）结合红色革命文化

对于很多建有红色旅游景点的地区，可以发挥当地独特的红色文化资源优势，深入挖掘其深厚的历史文化内涵和伟大的红色革命精神，促进舞台艺术与红色文化的有机融合，加大爱国主义精神宣传力度，丰富当地文化旅游产业内涵。加强红色革命精神宣传和弘扬，将党史故事、英雄事迹、革命历史等素材融入舞台表演，通过精心的编排和研究，编制生动的情景表演剧本，选择能力出众的表演人员，实现历史情境的再现，将传播对象带入跌宕起伏的历史情境中，感受革命精神的伟大，激发受众的奋斗意识和精神。

三、文旅融合中舞台艺术的运用

（一）结合当地特色文化

在我国社会经济发展和精神文明建设的同步影响下，舞台艺术也开始进入新的发展时期，将各种文化通过舞台艺术的形式进行推广，使人们在日常生活中可以通过舞台艺术感受丰富的文化魅力。因此，为了充分发挥舞台艺术在文旅融合中的运用价值，就要积极转变文旅融合理念，借助现代化信息技术推动文旅融合发展。在文旅融合中运用舞台艺术，可以先从地方特色文化着手，在舞台艺术创作和发展中充分融合当地的人文风情、风土人情和地域文化等地方特色文化，并对其进行深入挖掘，保证其在舞台艺术作中得到正确使用，可以与当地的发展现状相协调和适应，基于对地方特色文化的全面了解和掌握，创作更多带有地方特色的舞台艺术作品[3]。

以江西景德镇的陶瓷艺术为例，在舞台艺术中加强陶瓷文化元素、陶瓷彩绘和景德镇窑茶文化等地方特色文化的融合，使舞台艺术作品展现出独特的魅力和吸引力，保证其在文旅融合中实现最大化的运用价值，使舞台艺术在文旅融合汇总中的应用水平和效果得到不断提升，通过舞台艺术表演促进地方特色文化的传播。将地方特色文化渗透在舞台艺术中，积极推出实景演出的舞台艺术形式，增强舞台艺术的民族性和地域性特征，突出舞台艺术特色，使其与其他艺术文化形式产生明显的区别，实现对地方特色文化的个性化表达。地方特色文化在舞台艺术中的融合与渗透，可以从对民间特色艺术表演、非物质文化遗产和红色旅游资源三个方面的特色文化进行深入挖掘开始，通过舞台艺术突出民间特色、重现历史事件、推动文旅融合，将当地的优秀剧目推陈出新，推动地方特色文化突破地域限制，登上国际舞台。

（二）提升艺术内容品质

舞台艺术在文旅融合中的高效运用可以创新舞台艺术表演形式，丰富舞台艺术作品内涵，使其文化特色更加突出。舞台艺术的本质可以视为一种特殊形式的文化，在其运用中要充分尊重其文化本质。由于当前舞台文化资源在实际的应用过程中存在大量问题，如部分人员为了推动传统剧目在现代社会背景下的发展而对其进行改编，虽然其出发点是好的，但在其改编过程中存在舞台艺术作品文化内涵淡化、文化资源商业化利用、严重歪曲历史事实等问题，甚至部分人员为了提升舞台艺术作品的文化吸引力，故意对历史事件进行篡改，制造根本不存在的看点，通过虚假宣传的方式吸引观众注意，导致舞台艺术很难在新时代背景下得到进一步发展，严重影响了舞台艺术内容品质的提升。对此，在文旅融合中应积极打造精品舞台艺术，提升艺术内容品质，推动舞台艺术发展。

要想保证舞台艺术创作和呈现质量，可以从舞台艺术的文化特性出发，围绕历史真实事件通过合理的舞台艺术表现形式对其进行适度创新和改编，保证舞台艺术的严谨性。在具体的实施过程中，舞台艺术作品的创作者可以从地方文化资源出发，选择其中优秀的文化资源并加以利用，在舞台艺术表演内容的创新中，保证其创作质量，强化其对观众的感染力和影响力，促进当地旅游事业和舞台艺术文化的良性循环。另外，舞台艺术在文旅融合中的运用，还要从观众的精神文化需求出发，充分考虑其心理需求和情感需求完成舞台艺术的创作与特色文化的融合，打造精品舞台艺术，使游客通过旅游活动推动自身综合素养和审美水平的提高。与此同时，舞台艺术的运用还要坚持以人为本的表演原则，在考虑游客精神需求的同时还要重视群众参与，组织开展宣传教育工作，使群众可以积极参与到舞台艺术的创造和表演环节，加强文化普及和宣传，保证地方文化在舞台艺术中渗透和应用的合理性、高效性。

（三）借助先进科学技术

当前社会各行各业的建设在科学技术的推动下得到了进一步发展，面对层出不穷的新型数字媒体技术，可以将其合理运用在舞台艺术表演中，在舞台演出中可以借助LED电子显示屏对现实生活中很难看到的奇观进行模拟和再现，充分发挥其展现图像视频、还原现实空间的优势，通过其自身光源将舞台艺术中的文化内涵以更直观的形式展现出来，推动舞台艺术的现代化发展，保证先进的科技在舞台艺术表演活动中得到有效运用。在其具体的运用中可以学习行业中的成功经验，加强数字技术在实景舞台演出中的应用，在经济条件允许的情况下，还可以利用全息投影技术实现立体空间影像的全方位展现，为舞台艺术表演营造一个逼真的虚幻空间，使观众在听觉和视觉的感官刺激下加深对舞台艺术的理解，增强舞台艺术的感染力，提高文旅融合效果[4]。

在安徽黄山黟县宏村风景区《宏村阿菊》的实景演出中，利用水上杂技和3D投影技术相结合的方式，向观众讲述阿菊动人的情感故事，通过舞台艺术的形式展现当地女人的真实形象，颠覆人们对传统爱情故事中苦情女人的认知，充分展现徽州女人执着、勇敢、勤劳、坚守的形象，使安徽当地独有的文化特色呈现更加生动。因此，在运用舞台艺術时，可以借助先进数字媒体技术，使其在舞台艺术中得到有效应用，利用当前发展相对成熟的虚拟现实技术和增强现实技术，实现三维动态视景构建和实体行为仿真，使观众可以在实景演出中对剧目特色产生身临其境的感受，丰富舞台艺术作品的内涵，同时让观众获得更加深刻的视觉体验，激发舞台艺术发展活力和动力，推动舞台艺术与时俱进发展。

（四）创新媒体宣传模式

在新时代背景下，舞台艺术表演不仅要关注线下实景演出的有序开展，还要拓展其线上的传播渠道。随着智能移动设备的普及应用，人们在日常生活中已经习惯了通过线上渠道欣赏艺术文化，各种新媒体技术已经成为现代信息传播的主要方式，同时许多艺术家也纷纷参与直播队伍，通过线上直播的方式传播艺术文化。所以，舞台艺术的运用还要结合时代发展特色，创新运用形式，拓展传播渠道，将优秀的舞台艺术内容通过线上直播的方式向全国观众进行展示，发挥线上平台回放观看的功能，使观众在舞台艺术欣赏中可以突破时间和空间的限制，足不出户就能欣赏全国各地特色舞台艺术表演，构建新型演出模式，激发观众对舞台艺术的观看欲望，扩大舞台艺术的传播，推动全民艺术素养的提升。

为了吸引更多观众观看线上舞台艺术表演，可以加强对新媒体平台和技术的运用，充分发挥快手、抖音等短视频平台的宣传优势，基于各平台庞大的用户数量基础，将宣传内容制作成短视频的形式，发挥各平台信息传播快的特点，使舞台艺术可以通过短视频的传播方式走进大众视野，同时通过新浪微博、微信公众号等新媒体渠道发布舞台艺术的演出资讯，保证演出信息公布的时效性。与此同时，新媒体平台的互动功能也可以用来收集观众的意见和建议，并加强表演人员与观众的互动，拉近观众与表演者之间的距离，使舞台艺术从群众中来，到群众中去，进而使舞台艺术的长久发展获得不竭动力。

（五）关注文化保护创新

随着人们精神需求日益提升，人们对舞台艺术也提出了更高的要求，为了保证舞台艺术可以满足新时代背景下不同社会群体的差异性需求，在其运用的全过程中，还要做好文化创新和保护工作，坚持问题导向，推动多元发展，加大地方特色文化资源保护力度，在舞台艺术中融入更多小众文化和优秀传统文化等文化资源，推动舞台艺术发展。针对当前舞台艺术中篡改历史、虚构史实等问题，要从其艺术内容、表现形式、应用价值等方面进行创新，促进舞台艺术与其他艺术形式的有机融合，增强景区的吸引力[5]。

在舞台艺术创新的同时，创作者要关注对各种文化资源的挖掘，将舞台艺术作为地方文化传承的重要载体，维持地方文化生态和舞台艺术发展的动态平衡，在市场经济体制下加大对文化资源的保护力度，将其作为舞台艺术的创作灵感来源，开发更多特色文化资源并将其融入舞台艺术表演中，强化文化的继承性。在创新舞台艺术的过程中，虽然可以对一些民族艺术形式加以利用，但这种文化资源在运用期间还要注重其规范性和独特性，在舞台艺术中通过独特的符号或装扮等突出文化特色，推动文化在传承期间展现独特的时代特色。

四、结束语

随着时代的发展，旅游景区在文化融合中不仅要重视舞台艺术运用的价值，还要关注其在新时代背景下的创作，推动其与时俱进发展，深入挖掘地方特色文化，加大文化资源保护力度，创新舞台艺术表现形式，扩大舞台艺术影响，推动舞台艺术与时俱进发展，促进文旅融合。

参考文献：

[1]张明磊，宋可萌.舞台艺术在文旅融合中的开发利用——以河北省为例[J].大舞台，2022（03）：43-46.

[2]林剑，黄益军，蔡师音，龚春英.文旅融合视角下地方戏剧创新发展战略研究——以泉州提线木偶戏为例[J].未来与发展，2022，46（05）：105-112.

[3]向琨.文旅融合背景下民族歌舞艺术发展研究[J].贵州民族研究，2021，42（06）：108-112.

[4]钟晟，代晴.文旅融合背景下旅游演艺沉浸体验的演化趋势[J].文化软实力研究，2021，6（05）：64-74.

[5]张明磊，王悦，杨紫轩.河北省舞台艺术助推旅游发展实践路径研究[J].大众文艺，2022（09）：191-193.