谈古典舞表演中神韵的体现

池慧君

摘 要：若古典舞表演中的表演人员可以把握神韵体现的要点，那么便可以为舞蹈注入灵魂，让舞蹈更加生动且有魅力，可以为群众呈现一场盛大的视觉盛宴，发挥神韵在古典舞表演中画龙点睛的重要作用。本文主要对古典舞表演中神韵的体现进行论述，古典舞表演人员若想让古典舞在众多舞蹈形式中脱颖而出，并获得更多群众的青睐，要严格重视神韵的表达，并积极探究神韵的多样化表达方法，这样既可以在原有的古典舞表演中对其进行创新，而且还能借助表演意义较强的古典舞保留传统文化的精粹，让古典舞在社会发展新阶段直面巨大的发展挑战，表演人员可以在各大舞台布景华丽转变的进程中展现更好的表演效果。

关键词：古典舞；表演；神韵；体现

中图分类号：J722文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-0-03

古典舞是我国传统的民间舞蹈，由于其拥有悠久的历史，并且舞蹈形式特色较强，所以深受国内外观众的喜爱。在现阶段的社会发展中，许多新形式的舞蹈种类逐渐出现在社会中，致使古典舞在社会发展新形势中面临巨大的发展挑战，若古典舞表演人员想要使该形式的舞蹈达到更高的表演要求，想要突出舞蹈表演的意义，可以与时俱进地结合现代发展对古典舞表演进行演绎，通过抓住表演过程中神韵表达的关键点配合舞姿展现出来，或者通过将古典舞表演的故事主题形式与现代生活进行结合，让古典舞表演在社会发展新阶段于艺术舞台拥有华丽的转变，尽显古典舞的表演魅力[1]。

一、我国古典舞表演中神韵的特点

古典舞主要是从戏曲舞蹈和武术身法中提取的精华，因此，我国将其作为一种独立的舞种，并一直在培养优秀的人员对该独立舞种进行传承。随着古典舞发展进程的加快，古典舞在不断摸索前进的过程中逐渐形成了自己的发展道路，相关表演人员要在表演古典舞的过程中，结合中国古代舞蹈美学及当代审美观点和原理对其进行创新，这样才能使古典舞在后续发展道路上取得更好的发展成果，尽显舞蹈本身的特色。

在古典舞表演中，神韵是身韵的重要部分，其“神”主要指身材或者韵律以及气质等，若古典舞表演者在实际表演时能够把握神韵的体现要点，那么便可以强化舞蹈的灵魂，可以让舞蹈更有“味道”，以便于博得群众的喜欢和支持。俗话说“取其神移其形，得其劲度变其形”，该句话体现了舞蹈在表演过程中的核心内容，而“神”作为古典舞在实际表演过程中的核心内容之一，它并不是抽象和虚无的，而是可知的和可感觉的，舞蹈表演人员可以通过把握神韵体现要点运用自觉的意识和意念支配演绎过程中的动作，这样不仅可以使动作不那么盲目和机械，而且还能使动作在实际展现时心与意合，气与力合，将体现神韵的眼睛作为传神的重要工具，通过控制眼神聚和放以及收等支配身体的一切，精准地诠释了形和神的内在联系，彰显古典舞蹈的艺术灵魂[2]。

除此之外，舞蹈表演人员若能通过眼神调整身韵训练中细微的动作演示过程，还可以在继承戏曲和武术的基础之上，通过借鉴吸收一些有力的舞蹈表演因素对鲜明民族性的舞蹈进行发展和创新，可以在社会发展现阶段完善科学性和时代性的古典舞训练和表演体系，发挥神韵在古典舞表演中体现的重要性，借此将人体动作更有活力地展现出来，并推进我国古典舞表演朝着下一阶段发展。

二、神韵在古典舞表演中体现的意义

舞蹈表演可以给舞蹈节目观赏群众带来赏心悦目的观赏感受，可以将情感以夸大的形式表现出来，这样不仅可以突出舞蹈表演的意义，还能展现舞蹈表演的魅力。古典舞作为我国传统的舞蹈形式，其在展现的过程中具有极高的欣赏性，许多舞蹈节目观赏群众在观赏古典舞的过程中会领悟其中的故事，会体会其中的感情，通过将多种思想含蓄地表达出来，带给节目观赏群众一种意犹未尽的观赏感觉，更好地诠释感染意义。在古典舞表演中，舞蹈中的动作有很多抽象化的体现，若舞蹈表演人员想要将舞台表演效果发挥到极致，那么需要把握神韵的体现要点，通过调整眼神情感，将气息和韵律相结合，这样不仅可以给整个舞蹈过程中的肢体语言赋予感情色彩，还可以用身体将舞蹈故事的情感完美地表现出来，以便于提高舞蹈表演的感染性，以便于提升神韵在古典舞表演中的体现意义。除此之外，若舞蹈表演人员可以掌握神韵在古典舞表演中的体现要点，还可以强化自身的舞蹈表演水平，除了可以将神韵表现得淋漓尽致，还可以将整体身韵体现得更加完美，让众多表演要点和情感输出方式得到确切的解释，以便于达到舞台效果极佳的表演成效，以便于让我国古典舞蹈得到更好的发展和传承[3]。

三、神韵在古典舞表演中的体现方法

（一）表演人员首先要了解身韵和神韵的关系

古典舞表演人员的身韵把控直接影响整体舞台表演效果，而神韵作为身韵中的重要内容之一，古典舞表演人员对神韵的把控效果也直接影响舞台的整体变形效果。由此可见，古典舞表演过程中的身韵和神韵有着极为密切的关系。

在古典舞表演中，群众首先想到的便是古典舞带来的身形和舞姿的美感，群众对其进行观察的目的便是欣赏该类内容，这样便可以强化自身的视觉体验，可以领悟古典舞输出的思想感情。但是，古典舞中的舞姿和神态是密不可分的，若古典舞神韵的解释没有得到统一，那么便会使古典舞在实际展现的过程中，其舞姿和神态是分离的状态，在该情形下，舞蹈表演人员并不能从舞蹈表演中表达相应的情感，甚至会使艺术性在舞蹈表演过程中限制发挥，降低古典舞独特的魅力体现，降低古典舞给观赏群众带来的视觉体验。对此，古典舞表演人员若想使舞蹈演绎得更加极致，那么要在了解身韵和神韵的关系之后，严格把控神韵在古典舞表演中的体现方法，争取做到神态和舞姿达到一致的表现效果，这样才能使舞蹈根据流动性也可以使舞蹈更有独特的美感，可以让更多观赏群众在观看古典舞的过程中有身临其境的视觉感受和参与感受，进而引发群众的情感共鸣，可以让舞蹈展现得更有意义，可以让古典舞舞台效果得到全方位的提升。当然，古典舞表演人员还可以通过掌控神韵在古典舞表演中的体现方法提高个人的综合素质，可以使舞臺表演达成更高的表演要求，可以使自身身体和心理达到更高的表演要求，以便于掌握古典舞表演的精髓，以便于强化古典舞的艺术性。

（二）表演人员要注重神韵在古典舞表演中的养成方法

在古典舞表演中，神韵的体现是需要勤加练习的，是需要不断参悟的，若古典舞表演人员只是依靠理论学习，想要掌握神韵的体现要点，那么并不能达到极致的效果，甚至还会由于自己对理论知识的理解性不足，降低古典舞舞台表演效果。对此，古典舞表演人员可以定期参与各种类型的专业培训，并在培训活动中了解古典舞教师的不同教学方式，在培训活动中参与多类型的实践训练方法，这样不仅可以提高舞蹈表演人员的技术能力，而且还能使舞蹈表演人员的精神层面得到更好的发展，以便于优化和创新古典舞表演形式，为古典舞节目观赏群众带来更好的视觉享受。例如，古典舞表演人员学习过后，首先要明确将自身投入古典舞故事中，这样才能让自身与故事中表达的情感合二为一，这样才能借助优化后的肢体语言对故事内容灵活生动地展现，以便于达到刚柔并济，且动静为一的表演效果，展现华丽的舞台。另外，古典舞表演人员为呈现更好的舞台表演效果，还可以改变传统的古典舞训练方法，依据自己的学习成效和对古典舞的新认知对神韵加强训练，这样既可以使神韵得到古典舞表演人员的重视，而且更能让舞蹈表演人员更加快速地投入古典舞的故事中，更能让受众快速地通过舞台表现力影响引起共鸣，这样既可以展现更好的古典舞表演舞台，而且还能使我国的传统文化得到尊重[4]。

当然，由于古典舞历史比较悠久，其中包含我国许多优秀的传统艺术文化，所以，古典舞表演人员在探究和思考神韵体现方法的过程中，首先要明确古典舞的概念，以及在表演过程中让观众感受到我国传统文化的重要性，这样才能更好地把控神韵体现的关键点，更好地在表演过程中通过眼神渗透优秀传统文化，可以使古典舞舞姿愈加优美，让古典舞深受观众的认可和喜爱。神韵并不是一种具体的实物，但是在体现的过程中却能将多元化的情感正确传递给他人。古典舞表演人员需要注重在表演过程中加强神韵的传递，这样才能使表演内容不显得过于空洞，这样才能使表演内容不会让受众感受到视觉疲劳，而是通过加强体现神韵和丰富舞蹈表演的神韵对古典舞进行创新编排，通过协调眼神和肢体之间的配合将古典舞中多样化的中国传统民间故事演绎得更加完美，既可以体现古典舞与时俱进的发展特点，又可以让古典舞舞姿在实际展现的过程中有穿越时空的舞台效果，以便于推进我国古典舞朝着更好的方向发展和提升。

（三）表演人员要做好个人素质训练

古典舞表演人员若想使舞台表演效果逐步提高，要着重解决形体训练和素质训练以及技术训练等多样化的训练形式，这样才能在实际表演的过程中塑造良好的舞台形象，这样才能在舞蹈演绎和创新的过程中不断体现个人爆发力和韧性，可以强化个人的舞台表现力，让古典舞舞台表演更有影响力。例如，神韵作为古典舞身韵中的重要一部分，古典舞表演人员首先可以从该角度进行练习，先要把控古典舞中传统故事的情感表达，并通过将情感融入个人，加强把控神韵体现要点，将神韵调整得更加真实生动，以此在运动的幅度和韧带的柔韧性以及重心的把控方面都有所提升，进而让整体训练效果得到全面增强。另外，若舞蹈表演人员拥有较强的神韵把控能力，即便遇到突发的舞台状况，也可以运用自身较强的表演素质调整好神韵的体现内容，避免由于个人素质低而影响整个舞台的表演效果，影响群众在实际观赏过程中的体验感[5]。

（四）表演人员要牢固地把握神韵的元素

若古典舞表演人员可以从基本元素出发，精准把握神韵的体现要点，那么便可以在舞台上最大限度地发挥自己的表演能力，可以让舞台表演更有生命力，可以让古典舞更具实用价值。例如，古典舞表演人员在牢固把握神韵元素的过程中，要严格关注眼神线条的变化以及眼神中目光的变化，要在感情线不明显或者情绪低落时表演呆滞或者伤感的目光，要在感情线升华或者情绪高昂时表演眼神坚定或者绽放光彩的目光，确保个人的神韵与古典舞故事中的感情线是相互协调的，这样既可以使神韵的训练工作执行得更有价值，而且还可以促使舞蹈表演人员将其他舞蹈表演动作进行优化，真正做到提炼元素和发展元素的发展成效，可以使古典舞在舞台上演绎得更加完美和精彩。

（五）表演人员要注重体现神韵的表现性

古典舞表演人员任何眼神变化都能充分体现艺术的表现力，所以，古典舞表演人员在接受训练的过程中，应当注重眼神的性格化和气质上的感染力，这样才能在实际表演的过程中迅速精准地调整眼神变化，以灵巧敏捷的表演技巧塑造灵动的人物形象，表演生动的故事情节。例如，由于古典舞在实际演绎的过程中具有强烈的历史性和风格性，所以，舞蹈人员在把控神韵，体现要点的过程中，应当从摆脱戏曲的行当和套路出发，可以通过掌握形、神、气、意等审美规律提炼其中蕴含的元素，然后在实际舞蹈表演的过程中，总结古典舞运动的路线和节奏，以及其中包含的内涵，这样不仅可以使舞台表演不再有戏剧化和比拟化，而且可以借助神韵调整让古典舞表演偏离抽象功能，可以借助精准的神韵体现把古典舞变成可以挥洒自如地表达思想和激活人体语言的形式。这样既可以突破戏曲常规的局限，而且还能使古典舞朝着创新型的方向发展，可以使古典舞众多故事内容在演绎的过程中更加生动和多样[6]。

除此之外，古典舞在戏曲艺术中占据的地位十分明显，古典舞表演人员也可以在把控神韵体现要点的过程中保留和发展丰富的传统舞蹈艺术，这样既可以不断地为古典舞输送艺术营养，还可以让极具舞蹈性和创造性的古典舞更受群众的欢迎和支持，让古典舞在后续发展的进程中使其中包含的舞蹈语言和相关动作具有国际通用的属性，让我国优秀传统文化在社会发展新时期得到更好的传承和弘扬。

四、结束语

神韵在古典舞表演中是否能够精准体现是非常重要的，古典舞表演人员要把控神韵的体现要点，并注重在社会发展新阶段完善和创新古典舞的多样化表现形式，这样才能使古典舞在艺术形式间得到更好的分化和聚合，以便于推进我国古典舞朝着更好的方向发展，使其成为群众喜爱的艺术形式之一。

参考文献：

[1]贾婉婧.古典舞艺术表现力的呈现与创新研究[J].艺术教育，2022（12）：147-150.

[2]柯心宇.新文科背景下古典舞“身韵”课程的探索建构[J].艺术研究，2022（06）：102-104.

[3]张榴，何阳.浅谈汉唐古典舞文化内涵[J].戏剧之家，2021（36）：130-131.

[4]陈昕昕.论“呼吸”在古典舞身韵表现中的运用——从舞蹈《琵琶行》说起[J].戏剧之家，2022（05）：124-125.

[5]张楚楚，汤虹.汉唐古典舞的典型形态与内在文化意蕴[J].湘南学院学报，2021，42（06）：96-99+120.

[6]劉隽可.我国古典舞身韵审美及练习技巧分析[J].戏剧之家，2022（12）：127-129.