从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系

林雯

摘 要：本文以中国钢琴曲为研究视角，探究传统音乐与当代音乐创作的关系，通过对中国钢琴曲发展历史的梳理、传统音乐与当代音乐概念论述，以及中国钢琴曲创作的影响因素研究，分析得出传统音乐与当代音乐创作相互发展、相互融合的关系。

关键词：中国钢琴曲；传统音乐；当代音乐；创作

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）20-00-04

中国钢琴曲作为中国音乐文化的代表之一，不仅具有独特的审美价值，而且融合了丰富的传统音乐元素和具有创新性的当代音乐风格，是传统音乐和当代音乐相互交融的典型代表。本文将从中国钢琴曲的发展历程、传统音乐与当代音乐的定义、创作手法以及影响因素等方面，探讨中国钢琴曲创作中传统音乐与当代音乐的关系。通过对具有代表性的中国钢琴曲作品的分析，我们可以更好地理解传统音乐与当代音乐的结合在中国音乐中的意义和发展趋势。同时，本文也将尝试对中国钢琴曲未来的创作方向进行展望。

一、中国钢琴曲的发展历程

（一）萌芽期间（1910-1929年）

在西方音乐文化思潮的影响下，延续了数千年的中国传统音乐受到西方音乐文化的影响，以沈心工、李叔同、萧友梅、王光祈等为代表，这些学贯中西、具有爱国热情的音乐家们在中国音乐界掀起了轰轰烈烈的新音乐运动。同一时期，为中国歌曲而诞生的钢琴伴奏在“中国化”钢琴音乐创作方面也进行了各种探索。比如青主的《大江东去》、萧友梅的《问》、赵元任的《卖布谣》、黄自的《玫瑰三愿》等歌曲的钢琴伴奏都以突出歌曲要表达的情感和色彩的变化为中心思想，成为艺术歌曲的重要组成部分。

（二）艺术创作初期（1930-1949年）

这段艺术创作时间大约经历了20年，分为两个阶段。第一阶段（1930-1937年）：这一时期，许多俄罗斯钢琴家、音乐教育家纷纷来到中国，对中国钢琴音乐的发展起到了相当大的促进作用，为我国培养了钢琴音乐人才，对于中国钢琴音乐的发展具有深远的影响力。第二阶段（1937-1949年）：这一阶段是战争和拯救与艺术发生密切关系的时期。20世纪30年代和40年代的中国钢琴音乐，虽然作曲家们的创作手法各不相同，但在音乐作品中又呈现出了共同的特点。

（三）20世纪中期中国钢琴的艺术创作阶段（1950-1976年）

“古为今用，洋为中用”艺术方针的具体实践是当时中国钢琴音乐流行的思潮。这一时期大多数钢琴作品将中国古曲或者民族歌曲运用西方作曲手法，进行和声和织体上的重新改编，突出了国人的智慧和艺术创造性。而这种具有代表性的中西方结合的艺术理念，也是这一时期中国钢琴音乐风格特征的另一种表现。中华人民共和国成立后，国家高度重视音乐教育，除了具有历史意义的上海音乐学院以外，又先后在北京、沈阳、成都、武汉、西安、广州、等城市设立了专业音乐学院，钢琴教育已在全国范围内广泛开展，钢琴教学质量明显提高。年轻的钢琴家如倪宏珍、傅聪、李敏峰、殷承宗等引人注目。20世纪60-70年代，钢琴家和声乐舞蹈表演艺术大师们聚在一起讨论用“番剧”唱腔与钢琴相结合的问题。因此，当时广为人知的钢琴伴奏《双撇笋》、钢琴《红灯记》《甘洒热血写春秋》《家住安源》等纷纷登场[1]。

（四）20世纪末中国钢琴多元化创作阶段（1977-1999年）

1976年的新思想观念开始将这一时期的音乐思潮从“一元化”向“多样化”方向发展。中国钢琴音乐创作在这个时期出现了前所未有的活跃局面，理性思考和创作实践齐头并进，创作了许多风格迥异的优秀钢琴音乐作品。黄安伦的《序曲与舞曲》就是当时具有代表性的作品，并且荣获了《国庆》周年器乐创作比赛二等奖。进入20世纪80年代后，这种创作态势可谓突飞猛进，传统民族风格与现代作曲技法相结合的创作观念已经成为这一时期钢琴音乐创作的突出特征。

当下中国的钢琴音乐已迈向创作、演奏、多媒体等方向的多元化发展趋势，已产生了一大批优秀的中国钢琴作曲家，如谭盾、赵季平，及钢琴演奏家如郎朗、王羽佳等国际钢琴大师，创作出大量优秀的中国钢琴作品，不仅促进了中国钢琴音乐的发展繁荣，也将中国钢琴曲不断推向全世界。

二、传统音乐与当代音乐

（一）传统音乐的定义和特点

传统音乐是指具有历史传承、地域特色和文化内涵的音乐形式，通常在一定时期内由民间流传或受到官方文化保护，具有特定的创作和演奏规则，并且在某种程度上反映了某一时代、某一社会和某一文化的特點。传统音乐可以包括各种地方戏曲、民间音乐、宫廷音乐、民族音乐等多种类型。

传统音乐具有明显的文化地域性，反映了不同地区、不同民族的特点和文化背景；传统音乐通常是由老一辈音乐家通过口头教授的方式传承下来的，具有明显的口耳相传的特点；在创作上有一定的规则和格式，如音乐的节奏、旋律、和声、乐器演奏方式等，这些规则通常被认为是传统音乐的精髓和灵魂；传统音乐通常具有宗教性或社会性的特点，可以作为某种宗教或社会活动的一部分，如婚礼、葬礼、宗教仪式等；传统音乐注重通过音乐表现人们的情感和意境，以达到感染听众的目的。总的来说，传统音乐是一种具有地域特色和文化内涵的音乐形式，具有一定的规则和格式，同时也具有强烈的宗教性和社会性[2]。

（二）当代音乐的定义和特点

当代音乐是指在当代时期创作的音乐，通常指的是20世纪后期至今的音乐形式，其具有创新性、多样性和包容性，反映了当代社会的多元化和多变性。

当代音乐包含了多种音乐形式和流派，如摇滚、流行、电子、爵士、古典等，反映了当代社会的多元化和潮流化；当代音乐通常具有实验性的特点，包括对音乐形式、演奏方式、乐器使用等的实验和创新；当代音乐常常将不同的音乐风格和元素融合在一起，如将传统音乐和电子音乐融合，形成新的音乐风格；当代音乐反映了当代社会的变化和发展，反映了年轻人的进取意识和价值观，反映了社会的文化多样性和流行文化的发展；当代音乐通常接受新技术的应用，如电子音乐、数字音乐等，使得音乐的创作和演奏更加方便和多效性。总之，当代音乐具有多样性、实验性、融合性和反映社会变化的特点，同时也接受新技术的应用，反映了当代社会人们对于音乐理念和创作思想上更新迭代的意愿[3]。

（三）传统音乐与当代音乐的联系和区别

联系：传统音乐和当代音乐都有一定的文化思想内涵，反映了不同社会、不同民族和不同历史时期的特点；传统音乐和当代音乐都有一定的创作和演奏规则，这些规则通常被认为是音乐的精髓和灵魂；传统音乐和当代音乐都受到历代音乐家的传承和发展，新的音乐形式和流派也在不断涌现，被不同的受众群体学习推广。

区别：传统音乐是指历史上流传下来的音乐形式，而当代音乐是指近代时期创作的音乐；传统音乐通常是由老一辈音乐家通过口耳相传的方式传承下来的，而当代音乐则通常由科学严谨的记谱法记录下来，或者借助更先进的科技手段进行创作和演奏；传统音乐和当代音乐在风格和元素方面有很大的差异；传统音乐通常以传统乐器演奏或者人声传唱为主，而当代音乐则包含更多样化的演绎方式，包括电子音乐、流行音乐、摇滚音乐等；传统音乐通常面向的是具有一定音乐知识和文化背景的受众群体，而当代音乐面对的受众群体范围更大更广泛，尤其以年轻人群为主。

三、中国钢琴曲创作的影响因素

（一）文化传统和历史背景

在文化传统方面，中国古典音乐有着悠久的历史和深厚的底蕴。不仅古琴、笛子、二胡等传统乐器的演奏和创作对中国钢琴曲的发展产生了影响，传统音乐中韵律、节奏和调式等元素也为钢琴曲的创作提供了灵感和素材。此外，中国古典文学、诗词和绘画等艺术形式也对中国钢琴曲在创作的线性思维的音乐结构上产生了影响，如将诗词的意境和绘画的意象转化为钢琴曲中模糊的和声色彩和散而不乱的节奏特征。

在历史背景方面，中国钢琴曲的发展与中国社会、政治、经济等方面的发展密切相关。20世纪初，随着西方音乐的传入，中国钢琴曲开始受到西方音乐的影响，逐步融合了西方音乐在旋律表现和曲式结构方面的作曲技法。20世纪中期，中国钢琴曲的曲风变得更加充满革命情怀。改革开放后，中国钢琴曲开始注重传承和创新，吸收国外的音乐理论和创作手法，同时也注重表现中国传统文化和现代社会多元化发展的特点[4]。

（二）艺术风格和创作理念

艺术风格和创作理念对中国钢琴曲创作有着深远的影响。20世纪初期，中国的钢琴曲创作开始受到西方音乐的影响，出现了许多以西方音乐为基础的钢琴曲作品。但同时，这些作品也充满了中国传统文化的元素，形成了一种中西合璧的艺术风格。这种风格体现在作品中的旋律、和声、节奏和曲式等方面。例如，赵元任先生创作的钢琴曲《偶成》，既有西方音乐的纵向织体运动，又成功地融入了我国的民族调式。

此后，中国钢琴曲的发展历史中也出现了许多受民族音乐影响的作品。这些作品通常使用到具有中国特色的旋律和节奏特点，融合了中国传统乐器的音色效果和表现方式，从而营造出一种具有浓郁中国人文情怀的音乐艺术文化。例如，陈培勋的《平湖秋月》是一首典型的广东音乐题材的钢琴作品，由于陈培勋是出生于广东省的一位具有深厚艺术修养的本土作曲家，他所创作的《平湖秋月》改编自当地的民间粤曲，富有浓郁的地方特色，表达了作者对于家乡夜景的赞美和热爱。

近年来，一些作曲家开始尝试摸索某些实验性的创作理念，试图创造出一种全新的钢琴音乐语言。这些作品通常采用一些现代音乐技巧和元素，如不同于传统调式的调性、极端的音高、夸张的音响效果、复杂的节奏和不同声效的混合音响，这些创作理念的实验性也从另一方面推动了中国钢琴曲的发展。总的来说，艺术风格和创作理念的不同对中国钢琴作品的艺术性和发展性具有重大的影响作用，也为作曲家提供了更多角度的创作空间和表达方式。

（三）社会需求和市场影响

除了文化传统、艺术风格和创作理念之外，中国钢琴曲创作还受到社会发展和市场需求的影响。在市场需求和社会变革的推动下，钢琴曲的创作也不断发生变化和创新，有一些作曲家和演奏家开始探索新的创作方式和音乐表现手法，以满足不同社会群体的需求和审美口味。

随着经济发展和国内外文化交流的加强，中国钢琴曲开始向国际化方向发展，有越来越多的作曲家尝试将西方音乐和中国传统音乐相结合，创作出富有中国特色的钢琴曲，进而推动了中国钢琴曲的发展和传播。随着年轻群体对音乐品位和审美观念的日新月异、不断变化，部分钢琴曲开始向现代流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐等不同音乐流派靠近，以滿足年轻群体的需求和追求，这种变化也促进了中国钢琴曲种类上的多样性和形式上的新风格的形成。

社会需求和市场影响在中国钢琴曲的创作中发挥了重要的作用，这些因素不仅反映了社会的变革和文化的发展，同时也为中国钢琴曲的创新和进步提供了大量的动力和各种方向的可行性。中国钢琴曲以一种雅俗共赏的方式得到广大群众的喜爱，并且以全新的姿态和方式将中国传统音乐文化传承发展下去。

四、传统音乐与当代音乐创作的关系

（一）传统音乐元素的运用

在当代钢琴曲创作中，传统音乐元素的运用是一种常见的手法，可以使作品既保留传统音乐的特色，又融入当代的音乐语言，具有一定的时代感和审美价值。许多中国钢琴曲作品中都融入了中国传统音乐元素，如民族乐器的模仿、民间曲调的运用、民间戏曲的借鉴等。

五声音阶是中国传统音乐的基本音阶，也是中国音乐文化的独特标志之一。在中国钢琴曲中，五声音阶的运用非常广泛，可以是单纯的旋律，也可以是和声、韵律、节拍等方面的应用。例如，《彩云追月》中就采用五声音阶写成，简单质朴、线条流畅、优美抒情。民族乐器是中国传统音乐的代表，具有独特的音色和表现力。在中国钢琴曲中，模仿民族乐器的音色可以使作品呈现出独特的民族情调。例如，《夕阳箫鼓》就形象地模仿了钟鼓、箫、琵琶、古琴等民族乐器的音色以及带有传统音乐音响特点的曲调。同时，也有一些当代作曲家通过创新运用传统音乐的调式和节奏，创作出具有现代感的作品。总的来说，传统音乐元素的运用可以使当代钢琴曲更具备中国特色和文化内涵，也是一种对中国传统礼乐文化观念的传承和发展。

（二）当代音乐风格的影响

中国钢琴曲是传统音乐与当代音乐相结合的产物，其创作既受传统音乐的洗礼，又受当代音乐风格的影响。在当代音乐的发展中，不断涌现而出的新的风格和流派，对于中国钢琴曲的创作也有着推波助澜的作用。

一方面，受到当代音乐风格的影响，使中国钢琴曲在音乐语言、和声、节奏和结构等方面产生了很大的变化。例如，流行音乐的快速发展使得中国钢琴曲中的旋律更加简洁明快、易于记忆，并加入了更多的和声色彩和节奏变化。同时，摇滚音乐和爵士音乐的影响也使得中国钢琴曲中出现了更多的自由即兴的表演方式和强调音乐表现力的直观的演绎手法。另一方面，中国传统器乐以和西方钢琴相结合的方式，在现在中国钢琴曲中不断互相碰撞出火花。例如，中国传统音乐中常用的古筝、笛子、二胡等乐器在中国钢琴曲中也得到了很好的运用和模拟，为中国钢琴曲增加了独特的音乐特色和魅力。并且，通过高新科技以及数字音乐的加入，人们可以在钢琴作品中听到各式各样的传统器乐的混声音效，满足了人们追求新事物和传承旧的民俗之间的一种平衡。同时，社会文化环境的变化也对中国钢琴曲的创作产生了深刻的影响。中国改革开放以来的经济、文化和社会发展使得中国钢琴曲面临着更加广泛和多元化的受众需求，创作者也在不断地探索如何将传统和当代的音乐元素融合在一起，以满足不同层次、不同文化背景的听众的需求。

中国钢琴曲作为传统音乐与当代音乐的结合体，其创作受到了多种因素的影响，这些因素相互作用、相互交融，共同推动着中国钢琴曲的发展。随着时代的不断变迁和文化的多元化，中国钢琴曲也将在传承传统音乐的同时，不断创新和发展，以适应当代社会的需求和挑战。

（三）传统与当代的结合

许多中国钢琴作品不仅运用了传统音乐元素和当代音乐风格，还结合了创作者自身的审美品位和创新思路，创造出了独具特色的风格。中国钢琴曲作为一种融合了传统音乐元素和当代音乐风格的音乐形式，传统和当代两个元素的结合起到了非常重要的作用。

中国钢琴曲在创作中充分融合了传统音乐元素，如古代宫廷音乐、民间音乐、戏曲音乐等。这些传统音乐元素在中国文化中具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。在中国钢琴曲中，这些传统音乐元素不仅被巧妙地运用到音乐的旋律、节奏、和声等方面，还体现在曲目的标题、曲式和表现手法中。例如，陈其钢的《京剧瞬间》《钢琴协奏曲“二黄”》等作品就充分运用了中国传统京剧素材，既体现了中国文化的独特性，又具有强烈的现代感和艺术表现力。此外，中国钢琴曲在创作中也融合了当代音乐风格的影响，随着现代音乐的发展，各种新的音乐风格和音乐形式不断涌现。这些当代音乐风格在中国钢琴曲中得到了充分的发扬和应用。例如，现代主义强调创新和实验，蒋祖馨用纵横对称结构创作的自由无调性作品《第一钢琴奏鸣曲》和彭志敏用“裴波拉契数列”来组织乐曲结构的《风景系列》等作品就体现了实验性技法的特点。

中国钢琴曲在创作中将传统音乐元素和当代音乐风格结合起来，创作出了一批既具有传统音乐的文化底蕴，又有当代音乐的创新和时代感的作品。这些作品不仅在音乐艺术上得到了广泛的认可，而且也在国内外赢得了不少赞誉和市场。同时，中国钢琴曲也在不断地将传统和当代的元素进行融合。在作曲家的摸索探索中，他们通过运用传统音乐元素，结合当代音乐的创作手法，创作出具有时代特色和中国特色的现代钢琴曲。其中，以作曲家谭盾的钢琴组曲《八幅水彩画的回忆》为例，这一作品是一部非常典型的传统与当代结合的作品。整部曲子将传统的音乐器乐音色和节奏与当代的作曲技巧相结合，每一首曲子都具有很强的个性化和创新性，组成了一幅幅赋予形象力的音乐画面。

综上所述，中国钢琴曲的创作中，传统音乐和当代音乐元素的结合是一种普遍的现象。传统音乐作为中国文化的重要组成部分，在当代音乐创作中发挥了重要作用，成为现代中国音乐文化中不可或缺的一部分。当代音乐的创作手法和表现形式的不断发展，也为中国钢琴曲的创作提供了更广阔的空间和更多的创作可能性，使得中国钢琴曲在海纳百川、推陈出新的环境下不断地向世界展示着中国音乐文化的独特风采。

（四）社会文化环境的影响

在中国钢琴曲的创作中，社会文化环境也是一个重要的影响因素。随着经济的发展和社会的进步，人们的生活水平得到了提高，文化艺术的需求也日益增加。这就要求当代音乐创作必须与时俱进，紧贴当代社会的发展节奏和审美追求。中国钢琴曲的创作受到社会文化环境的影响，如政治、经济、文化等方面的变化，都会对其创作和发展产生一定的影响。

中国的社会文化环境经历了多次变革，每一次的变革都会对音乐的创作与演奏产生重要的作用。例如，在新文化运动的影响下，中国的音乐艺术经历了一次巨大的变革，传统音乐被视为“陈旧”的东西，人们开始向西方音乐学习。这一时期的中国钢琴曲作品充满了西方音乐元素，例如丁善德的《春之旅组曲》和桑桐的《内蒙组曲》等作品，这些作品强调了西方音乐的节奏感和纵向和声结构。之后随着中华人民共和国的成立，人们生活水平的提高，作曲家对于传统音乐元素的探索步伐，深入民间的各个地方。例如，黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》，就是融合传统与当时社会审美的作品，体现了地方风土人情的生活情趣。之后在六七十年代，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编的《黄河钢琴协奏曲》，以中国黄河为主题，充分展现了中国传统音乐的韵味和气势，同时也融入了现代音乐的元素和技巧。整首曲子气势恢宏，音乐的情感表达极其丰富，展现了中国传统文化与现代音乐风格的完美结合。

从中国钢琴曲创作的角度来看，传统音乐与当代音乐的关系不是对立的，而是相互融合的关系。传统音乐元素的运用和现代音乐风格的影响，以及社会文化环境的影响，使得中国钢琴曲创作充满了多元化和创新性，同时也保留了传统文化的精髓。这种传承与创新的关系，体现了中国钢琴曲的特殊身份和时代价值。

五、结束语

中国钢琴曲的创作展现了作曲家对于传统音乐的致敬和传承，他们在创作中不断寻找传统音乐的灵感和元素，将传统音乐与当代音乐相结合，以新的形式和风格呈现给观众，这种创作方式既延续了传统文化，又激发出了新的音乐题材。中国钢琴曲的创作为我们展示了传统音乐和当代音乐之间的融合与互补，也启示我们在今后的音乐创作中应该如何处理好传统与现代之间的关系。好的音樂形式一定是能够经久流传，能够受到不同年龄和社会阶层人们的喜爱和推崇，能够经受住时间的考验。民族的就是世界的，希望中国当代钢琴作品能够在多如繁星的世界优秀钢琴作品中，占得一席之地。

参考文献：

[1]刘婷.浅谈中国传统元素在当代音乐创作中的继承与发展[J].音乐教育与创作，2022（05）：33-34.

[2]朱敏洁.中国现当代音乐创作中传统文化思想辨析[J].今古文创，2022（20）：89-91.

[3]马晨.从中国钢琴曲剖析传统音乐与当代音乐的创作[J].艺术家，2020（07）：48-49.

[4]林莉.从中国钢琴曲看传统音乐与当代音乐创作的关系[J].艺术品鉴，2019（23）：180-181.