写意性在中国当代油画中的体现分析

徐陆懿（西藏大学艺术学院）

写意是中国艺术的典型审美品格，其构成的基础是中国文化精神。文化精神是一种特定的民族符号、行为及其作品中体现的该民族的生活方式的独特个性，它作为民族的精神气质隐含在人们的心灵中。写意早在唐代时期其实就已经出现，后经文人的改造发展成为一种抒发性灵，表达内心情感的艺术样式。

一、中国早期油画的引入与发展

中国油画的发展道路经历了很长的一个历史时期，据记载最早于明清时期传入我国，由此带来的绘画理念主要包括透视、光影效果、色彩表现等，这些新的绘画技法让中国宫廷画家受益匪浅。同时，西方绘画的写实风格也对中国画家产生了较大的影响，他们开始逐渐放弃传统的线描画法，尝试研究西方绘画的色彩、构图等方面，使得绘画风格逐渐朝现实主义方向发展。这对中国绘画乃至中国艺术界的发展起到了积极的促进作用。到了20 世纪初，一批中国学生留学海外将西方油画观念、技巧和教育体制引入我国，以此真正拉开中国油画发展的序幕。其中以刘海粟、林风眠二人为主要代表人物，在中西绘画之间加以调和，寻找出中国画和油画之间的平衡点，融入自己的独特风格。

自中华人民共和国成立以来，油画家们开始自觉地融入中国传统文化与精神内涵，在油画中创作。这一时期出现了许多具有自己独特创造的作品，涵盖了写实领域的各种题材和多样化的风格。随着时代的变迁，中国油画逐渐向多元化发展，其中一些画家在爱国主义情怀的带领下，尝试探索中西结合的全新绘画形式，开始注重研究油画中的写意性。如罗工柳的巨幅油画《井冈山》，将山水观念融入西方风景画中，体现出崇高与磅礴的气势。如今，油画已成为中国绘画体系中不可或缺的一部分，越来越多的画家开始思考如何将中国传统写意与西方油画的写实相结合，以表达时代精神和推动中国油画创作的高度。中西结合的油画作品不断地突破创作界限，呈现出全新的艺术魅力，赢得了国际上的广泛关注和认可，成为展现中国文化和绘画艺术的重要窗口。

二、写意性的精神与内涵

写意其实原先是用来表现中国传统绘画中与“写实”相对的一个艺术专业术语。在中国画中是指画家不刻意描绘物体的具体外在形象，转而强调内在的精神层面的艺术创作力的倾向与绘画手段。写意性要求在绘画的形象中融入自己所要表达的精神或寓意，从而让其形象作为表意的载体或手段。写意性是一种态度，一种心情，也是画家主观精神中一种个性化的体现，艺术家可以根据自己独特的艺术思想与表现手法来展现独特的个性；写意性是一种意境的表达，是可以通过简练质朴的表现手法来向观者呈现作者的精神与内涵；写意性是动静相生的，不仅能表现出物象的静态还能表现物象的动态，通过动静结合的方式使作品更加富有感染力和生命力；写意性也是寓意深刻的，通过表现事物内在思想感情，呈现出更加深刻的文化内涵。写意思想在我国是根深蒂固的，因为这是属于中国特有的传统文化范畴里的内容，但写意其实不单单只存在于我国绘画中，在西方绘画演变的过程中也逐渐出现类似“写意”的绘画作品。比如20 世纪法国出现的野兽派，画家大多摒弃了传统西方绘画中的明暗造型和体积的刻画，转而强调装饰性与强烈的画面效果，具有追求情感表达的表现主义倾向。其实跟中国传统绘画中的写意也有异曲同工之妙，中国的书画传统是一笔宝贵的财富，它孕育了许多渊博而优秀的文化底蕴，给人们带来了独特的艺术见解。这些传统文化和艺术对于我们的创作灵感起到了极大的刺激与影响，我们也自然地从中学习、汲取营养，将作者内心的主观情感通过不同的绘画形式表现出来，这是一种自由，但也并不是完全的自由，而是艺术家将主客观统一到自己画面中的自由。而写意中的“写”和“意”是不可分割的统一整体。

三、写意性在自然写生中的体现

图1 丁一林《山谷》80×100cm 布面油画（图片来源：公众号中国国家画院）

图2 吴冠中《河边老树》61×46cm 布面油画（图片来源：百度图库）

在当代油画多元化的发展下，中国当代油画中有一些艺术家专门以传统文化和自然景色为题材，他们在大自然中进行体验，作品中融合了现代的艺术元素，使作品中不仅展现了传统艺术的审美意识，也体现了这些艺术家们自身创作感悟与思考。这一批画家遵循着中国传统艺术创作的理论“外师造化，中得心源”即在室外感受自然的变化以及转瞬即逝的光影、色彩，将这些形象与色彩短时间内提取出来，在刻画的同时这些画家不是要求面面俱到，而是虚实相生，相互协调，附上肯定直接的笔触所营造出一种写意的氛围。这里我主要以当代油画家丁一林老师为例来阐述写意性在自然写生中的体现。

丁一林的油画作品中绝大部分都是风景画，而且基本都是现场写生创作，追求直面自然、回归本源的直接抒发。写生的迷人之处在于“即兴”与“偶然”在户外写生就不得不有时候因为天气环境的变化而随时变化，他强调在这种变化之中即兴的挥洒，保留下笔时即兴与偶然的痕迹，认为这恰恰也是自然的一部分，往往刻意地控制反而会带来相反的结果。如图1 所示，在写生过程中一些景物看似是不动的，但由于光线的变化使这些景物在你的眼里产生了变化，产生了运动感，而我们则是需要通过自己的眼睛和自己的感受去寻找写生中光线的变化以及运动感，这样可以给画面增加意趣，而在组织画面上可以根据自然景物的点、线、面和颜色中提取自己感受强烈的物体来组织画面。我们应该热爱自然、敬畏自然，从自然中汲取创作灵感，陶冶我们的精神，提升我们的创作观念和思维。一些杰出的艺术家或对风景写生感兴趣的艺术家，当他们在野外写生时，并不仅仅是简单地模仿外在客观景象。相反，他们更多地具有优秀的创作思想，将写生与创作无缝衔接。通过自己独特的处理方式，对画面景物进行处理、分类和概括，以创作的眼光来进行写生。在这种情况下，写生成了一种创作的过程，而不再是单纯的复制。这些艺术家将写生和创作巧妙地结合起来，将画面转变成了一种更为丰富、更加个性化和生动的形式，极大提升了创作质量。作为一个中国画家，在画面中应该看到一种生动性，也就是蕴含在画面内的一种生命力。在中国传统绘画中，这种生命力体现得尤为充分。比如画面中每一个形，每一个运笔所具有的韵律感和节奏感与西方画家如塞尚那样使用三角形、圆形和方形等几何形体连接画面组成构图不同，中国式的绘画是运用一种中国传统的绘画艺术，如书法中所带有的运笔的方式去体现这种节奏感和韵律感，运笔其实指的就是笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。这种最早在中国画以及书法中体现得淋漓尽致，同时包括的还有中国画中的用线造型，体现在对于线的长短、浓淡、干湿、刚柔和疏密等变化上，运用寥寥数笔的线条表现物象的形神与画面中的节奏韵律的变化。因此，中国绘画特有的线条造型技巧和运笔方式可衍化为有色的笔触，用来塑造景物的外形。当其与自然中的“生命力”相结合，就能够感受到物象的真正生命状态，并凸显出主题，集中概括。毕竟，所有的物象都有其独特的生命状态，不能简单地把人、物、景分开。在写生图像中，所有的物象都应该被视作有生命的存在。因此，自然写生中的写意性实际上是画家的个人风格和审美趣味的体现。画家通过自己的独特绘画方式来表现自己的情感和理解，从而达到对自然的更深入地理解和表达。

四、写意性在中国当代风景油画中的体现

在当下我们所处的这个时代，中国油画的创作应从社会实际需要出发，创造符合当代中国社会题材与风格的作品。其中，写意性也蕴含在这些油画作品的风格与表现手法中。其间许多画家都以笔墨自由、形式多变的表现手法来表达自己的艺术风格，并通过对个人现实世界的感受与思考，表现风景、人物、静物等多种题材，以下我们以一些画家的风景油画为例。

图3 戴士和《金山岭之01》100×100cm布面油画（图片来源：百度图库）

图4 戴士和《金山岭之09》100×100cm 布面油画（图片来源：百度图库）

（一）当代油画家吴冠中及其作品分析

著名画家吴冠中，突破了西方油画题材与风格的限制，将自然客观的对象进行归纳和概括，吴冠中利用点、线、面等元素将中国传统文化和民族文化的精神内涵融入油画创作中。吴冠中的风景油画作品充满了写意性。他热爱大自然，善于捕捉自然景色的特征和灵气。他用自己独特的笔法和技巧，表现出水墨画的飘逸和写意的神韵。吴冠中的作品中一大特色是色彩的运用，他善于运用丰富的色彩，构建出一个富有生命力的世界。如图2 所示，可以看到他运用深浅变化的笔触，勾勒出树木、房屋的特征，并且巧妙地创造出光影效果，使画面呈现出一种灵动和生趣。

总的来说，吴冠中的风景油画作品在自然景色的描绘中，充满了写意性。他运用自己独特的笔法和技巧，去表现自己的情感和理解，使画面呈现出一种纵横交错、富有生命力的气息。这使他的作品成为中国当代风景画的代表。

（二）当代油画家戴士和及其作品分析

戴士和是中国写意油画中一面鲜明的旗帜，特别是在他的风景油画作品中呈现了中国传统文化元素和西方油画技法的完美融合。戴士和的作品不再受传统写实绘画的限制，而是尝试突破传统，将中国式的水墨画大写意运用到西方油画中，创造出了一种别样的艺术韵味。在他的作品中通过线条的排列、用笔的造型以及水墨般的色彩经营等手法，巧妙地体现了画在似与不似之间，化繁为简，大道至上的效果，体现了中国传统文化中的精神与内涵。可以说，中国式大写意的运用在戴士和的作品中大大扩展了油画的表现领域，同时也融合了西方文化的精华，使他的作品里充满了自由与诗意。这种艺术风格的创造不仅是一种创新，更是对传统文化的继承与弘扬。在他的大型风景写生作品《金山岭》中能体现其在写意性上的探索与实践。

图5 白羽平《太行》布面油画100×80cm布面油画（图片来源：百度图库）

如图3 和图4 是作品《金山岭》其中的两幅，可以看到他运用了许多写意性的表现方式，这些表现方式体现在模糊的形态、轻松的线条、快速的笔触以及自由的色彩这4 个方面。模糊的形态：戴士和的绘画作品中，往往可以看到许多画面并不清晰，而是一些模糊的图形或图案，这种表现方式能够给予观者更多的想象空间，让他们发现画面中更多的细节和意义；轻松的线条：戴士和作品中线条放松流畅，充满了生命力，体现出事物的形态与轮廓，同时也让画面充满动感；快速的笔触：戴士和作品中笔触的表现是快速而坚定的，这种表现方式可以更精准地表达出他对事物的独特感悟和理解，也使画面更富生命力与活力；自由的色彩：戴士和的色彩运用是十分自由大胆的，在他的许多作品中都可以看到他挑选了一些奇异的颜色来渲染画面，这种表现方式可以更好地突出画面的主题与情感。

“意象是写生的灵魂”，并强调“写意”中的“意”所具有的价值在于，每个人的内心都蕴含着独特、不可替代的现代中国人的生命体验。因此，戴士通过“写生”的方式来探寻和表达“写意”的艺术境界。他的作品强调实物的感官感受，同时又兼顾心灵的感受和情感体验，以达到一种精神上的凝聚与共鸣。这种“写生”式的“写意”风格使戴士的作品更加写实生动，同时也具有深刻的意蕴和思考，为当代艺术注入了新的灵魂和生命力。总而言之在戴士和作品中，写意性是一种十分重要的表现手法，也是一种精神境界。

（三）当代油画家白羽平及其作品分析

王羽平的油画作品中不喜欢局限于传统的写实绘画技巧，而是追求一种自由、随性的表现，通过简洁、流畅的笔触来表达他对世界的感受。他认为，油画的本质就在于艺术家对于自然的审美感受和内心情感的传达。如图5 所示，在作品《太行》中，可以清晰地看到他的写意性表现。整幅画面以大胆的笔触、简练的线条勾勒出了太行山的巍峨壮丽，没有过多的细节描绘，却充满了神韵和生命力。他巧妙地运用了颜色和色彩的丰富变化，表现出大自然的壮丽与生机。这幅画作品中，是艺术家的情感和对自然的理解，具有强烈的写意性。王羽平的油画作品中的写意性不仅仅表现出了他对自然世界的独特理解，更展现了他对艺术的自由和超越。这种独立、自由、充满创造力的方式是王羽平油画创作的鲜明标志和精神内核。

五、结语

在当前中国的艺术环境中，中国的写意油画逐渐成为油画艺术的一种新潮流。它通过对色彩、形态、线条、笔触等绘画元素的自由处理，表现出了油画艺术的创作魅力和个性魅力。当前，写意油画的发展正面临新的挑战和机遇。从挑战的角度看，写意油画要想得到更大的进步和完善，需要画家进一步提高绘画技能和对绘画的理解，以便在创作的过程中对于形似而神迥的表现作出有深度的探索。同时，通过对油画中写意性的不断研究探索，写意油画的门槛也越来越高，真正的作品是能立足于当下时代需求的。总的来说，中国油画通过不同的风格和表现手法呈现出多样的写意表现，将油画与中国文化完美结合，对于油画中国化做出了重要的贡献。写意油画在未来的发展中需要凭借着自主创新和艺术家的不断提升积累，成为中国油画艺术中的又一支重要力量。