课题式教学在动态图形设计课程中的应用研究——以朱子文化课题为例

武夷学院艺术学院/张钰 蒋海岭

随着社会的发展，艺术类学科在不断地丰富和充实，数字媒体艺术专业相继在国内各大高校开展。2018 年国家推出全国高校统一的专业办学标准，从培养目标到课程名称等方面都作出详细的规定，这个规定为新专业办学指明了发展道路。动态图形设计课程作为数字媒体艺术专业的核心专业课程之一，在数字媒体艺术专业建设架构中起着承前启后的作用。

一、动态图形概述及教学困境

（一）动态图形概念

动态图形的英文称为“Motion Graphics”，是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。由此可以看出，动态图形设计同时具有电影试听语言和平面构成语言，是一种兼具听觉、视觉甚至触觉的数字艺术形式。在时间、空间的维度上拓展了数字化信息传达的宽度和深度，强化信息传播效果。

（二）动态图形设计与动画片的关系

动态图形设计与动画片都是重要的数字传播载体和媒介，二者之间存在一定的联系和区别。首先，动态图形设计主要是传达一则信息，画面简洁，色彩明快，设计感强；作品时间相对短，制作人员少，制作周期比短，资金相对投入偏少；动画采用故事性的叙述方式来表达创作意图，个性化、艺术性强，制作周期长，作品的时间相对长，画面效果精细，资金要求量大。动态图形设计与动画的制作流程基本相似，但是二者的创作思维方式有所不同。动态图形设计课程重点培养学生对图形设计与信息表达的相结合的能力，动画课程则主要培养学生对故事的表达能力。

（三）教学困境

动态图形设计课程不是一门独立的课程，它涉及色彩设计、构成设计、字体设计、版式设计、试听语言等相关课程。这些课程分布在不同学期，在同学们使用到这些课程知识点时，发现之前所掌握的知识点与实际的需要存在差距。另外一部分学生学习的积极性不高，学习被动，导致学习的效果不好，甚至在创作过程中，缺乏自主思考的能力，需要教师激发学生学习的热情，培养学生自主学习的能力，寻找学习方法。

二、动态图形设计课程教学思维

动态图形设计课程48 学时，4 周时间。采用课前、课堂、课后三个阶段来构建课程教学思维模式，针对三个阶段分别给予不同的指导（见图1）。

图1 教学思维导图（表格来源：作者自绘）

（一）课前教学

1.建构课程体系

艺术类院校的专业课程一般以集中制为原则，即四周一个课程的闭环学习，课程之间是相对独立的，课程衔接存在困难。本课程在开设之前为了避免这个问题，组建教师团队，构建课程体系。课程教学团队成员研讨、探索教学内容设计，做好教学规划。注意前后相关课程的衔接。如构成设计、色彩设计课程培养学生的画面构图与色彩设计能力；字体设计和版式设计课程培养学生的字体构造和版式排版能力；后期编辑课程培养学生视频剪辑的能力；音频制作课程培养学生声音处理的能力；试听语言课程培养学生镜头景别和镜头运动把握的能力；运动规律课程培养学生的元素运动能力。

2.融入课程思政

动态图形设计作品的艺术特性之一是传达信息，任课教师可以根据这一特性寻找动态图形设计课程与思政的结合点。将学生的创造力、技艺与本土文化相融合，挖掘闽北地方特色文化；选取朱子文化作为课程创作的方向，再分解出几个小主题。提升学生对优秀传统地方文化的认知，提高文化自信，解决现代教学与地方传统文化脱节的现象；坚持以人为本，立德树人，使专业知识与思想理论同向同行，同时也拉开各高校间数字媒体艺术专业办学的特色差异。

3.给予学生自主

在课程开始前两周，通过线上教学平台向学生推送线上课程教学资源，让学生提前做好课程知识点的预习；在学生拿到各自小组的选题后，开始分头进行实地考察、查阅、收集以及整合朱子文化相关资料，撰写汇报PPT、编写文字剧本。小组行动可以调动学生学习的积极性和主动性。在自主查阅资料的过程中有助于提升学生的归属感，激发学生自主学习的能力。

（二）课堂教学

1.活跃课堂教学思维

线下课程时，在理论知识讲解结束后，由每个小组逐一汇报前期调研结果。动态图形设计节奏快，信息量大，转场技巧多，需要学生发散思维去思考。教师注重课程理论知识资源积累与建设，以往艺术类课程教学以教师课堂讲授及指导为主，学生的思维不活跃，作品缺乏灵动性。本课程采取课前PPT汇报创作进程，老师和其他的同学一起讨论，形成互动氛围，打开思维模式，激发创作灵感，提高学生的综合能力。

2.形成专业“+”教学模式

另外，动态图形设计课程是一门综合性比较强的课程，艺术表现风格多样，鼓励学生尝试与不同专业形式相结合，培养学生专业“+”的意识和创新精神。发挥艺术学院各个专业的优势，形成“专业+”教学模式。发挥多学科的交叉优势、利用现代网络资源共享，打破地域限制，解决山区办学、教学资源匮乏问题。发挥“创意+工艺，应用型本科实验教学团队”作用，突破专业、课程之间的壁垒，形成合力，提高“创意、创新、创业”综合能力。

3.采用线上、线下相结合的教学模式

数字时代的发展，使人类进入数字传播时代，呈现出信息的爆炸式传播，这给传统教学模式带来了很大的冲击力。艺术类学生的思维比较活跃，创意灵感乍现时有发生，保持慕课堂、学习通、微信、QQ、微博等线上交流信息畅通的状态，便于交流创意思想。利用“中国大学慕课”向学生课前推荐相关课程，促成教师从传统教学方式向现代教学大数据时代转型。以及推送优秀的学术平台，利于学生课前对相关知识点的学习，促进教学水平的提升与突破。

4.建设课程学习资源

课堂讲解内容仅仅依赖教材是远远不够的，需要多渠道、多方位的建设课程学习资源。如自制课件、录制视频、教学案例、往届优秀学生作品资料库的建设等；进一步吸收国内外先进的教学成果、案例，完善课程教学资源建设。

（三）课后教学

通过课堂教学改革，强调问题意识，因材实教，本着对所有的学生负责态度，形成正确的学生观、教学观、质量观、评价观。课堂选题内容对接地方文化与产业，与社会文化团体联合选题，指导、评价，实现“市场—课堂—工作室、创新—创意—创业”多方协同共同育人的人才培养新模式，达到产教融合，协同育人，服务社会，创业就业。

三、动态图形设计课程学生学习思维

数字化传播时代让信息呈现出“短、平、快”的样式传播，人们已经习惯“快餐式”的接收信息。课程设置从本土朱子文化出发，利于有深度的、可持续性的研究。以团队的形式为基础（4-6人一组），选择组内同学普遍感兴趣的小主题，组员分工合作、思维碰撞，完成对动态图形设计课程的知识体系构建（见图2）。

图2 学习思维导图（表格来源：作者自绘）

（一）前期信息整合设计

本环节主要是针对目前大学生信息的泛阅读状况，自主收集文献、图片、视频等资料，对资料进行整合、提炼。本土朱子文化易于学生对信息的收集，以及实地走访朱子学专家而得到一手、二手资料；由于最终形成文字剧本，所以学生们会沉下心来深入研究所得资料，沉浸式的整合有效信息，探讨文字剧本，利于激发学生自主学习的积极性和锻炼学生的整体策划能力。

（二）中期可视化设计

1.元素设计阶段

对前面文字剧本探讨定稿后，学生们通过头脑风暴、思维碰撞对文字剧本进行可视化设计。如：艺术风格形式的探讨，引导同学们以美学原则为基础，结合本院其它艺术专业进行跨专业融合，培养学生们专业“+”的创作思维。也需要同学们大量浏览一些经典的动态图形设计作品，研究、提取其风格特色与自己的剧本相结合。在片子的艺术风格形式确立后，设计图形元素。这个阶段大家可以提出各自的观点，设计各自的元素，但是不能否定别人的设计方案，目的是为了保护大家设计的激情和保留各自对文字剧本的感性认知。在收集大家的建议后，组内人员进行最后的商议并确立元素设计方案；对其中的角色进行三视图、表情图和典型动作图的绘制（见图3）；以及南溪书院、武夷精舍等场景元素的绘制（见图4、图5）。对文字元素的选取要以整体风格为参照，笔触不易太复杂，利于观众对文字传达的信息的辨识；对于版式的排版不易过于复杂，最终画面以动态为主，太过复杂会让画面略显凌乱。

图3 朱子角色形象（学生绘制）

图4 武夷精舍（学生绘制）

图5 南溪书院（学生绘制）

2.动态分镜头设计阶段

在学生们设计出版式设计、元素设计、色彩设计、文字设计后，进行分镜头绘制，需要注意镜头三级运动，包括元素在画面中的运动、镜头视角和镜头运动、镜头与镜头之间的转场运动。尤其是镜头间的转场运动，要新颖、巧妙且流畅。多鼓励学生发散思维、勤于思考，并且将想法及时记录下来，制作思维导图，利于与组员探讨，碰撞出更优秀的方案。在分镜头剧本绘制好后，让每个小组再做一个动态分镜，动态分镜能够初步呈现片子的最终画面效果。学生根据文字剧本中的旁白、对白、音效和音乐对动态分镜头进行前期的配音，这个配音可以作为后期输出的配音，也可以仅作为画面元素动图创作的时间参照。

3.镜头动图设计阶段

通过Photoshop、After Effect 等软件进行图片素材编辑、绘制、动画制作等实验操作，制作出一个个单独的动态镜头，利于后期的镜头剪辑、合成。每个小组的动图制作需要以PPT的形式向班级其它组同学和老师进行汇报，在汇报的过程中，老师和同学们从几个方面进行打分并给予建议，如：画面整体构图的美感度，朱子文化信息传达的准确度，镜头组织的合理度，观众感知的接受度等。通过打分这个机制，一方面，可以及时看到大家的进度，对学生的阶段性学习有一个把握；另一方面，让学生明白创作的动态图形设计作品在信息传达上面，需要顾及观众的接受度和认知度。

四、动态图形设计课程课题式教学成效与应用

动态图形设计课程是创造性和技能性极强的应用型课程，将理论知识、方法融入到课题教学中，让教学与企业实践相结合。将朱子文化动态图形设计作品进行社会推广、参加比赛以及科研项目申报作为课程的后续工作，实施“教学、科研、赛事、应用”为一体的教学模式。引导学生参加国内外相关的赛事，申报大学生创新创业训练项目等，激发学生创作的积极性和主动性，也为本课程后续开设打下了坚固的基础。

五、结语

即使在未知和不确定之中，依然存在探索、传达、表现的设计领域。动态图形的边界在于持续的探索。今天我们的课程重现主题表达，重现于人与人之间的媒介界定，以更加新鲜、生动、持续的方式，成为群体沟通新方法。在动态图形设计课程的应用研究中，我们坚持创作充满活力等新鲜尝试，即理性深入的视角，轮角观察，梳理未来发展新趋势。