基于五有人才培养标准的专业课程体系改革研究——以音乐表演专业为例

重庆旅游职业学院/费娅 程培才

在新的历史发展时期，为进一步推动中华民族的伟大复兴，职业院校必须秉承高质量发展的基本原则，积极创新，不断进取。本着助力社会经济高质量发展的基本原则，持续输出优质应用型人才。为有效践行这一发展要求，推动专业课程体系的改革，本文就将以音乐表演专业为例，综合行业人才需求，结合五有人才培养标准，确立职业院校音乐表演专业课程体系改革的创新对策，并为更多专业的改革工作，提供成功的经验支持。

一、音乐表演专业人才就业需求现状

为深入了解音乐表演专业人才的市场需求，为专业课程体系的改革，提供实践的数据支持，本文通过综合的数据采集，借助职业招聘平台的有力支持，对浙江、上海、广州、北京、重庆等地区专业人才的需求情况，进行了综合研判和深度解析。从调查的结果来看，音乐表演专业人才近年来的市场需求程度有了一定的增加，就业需求主要分布在教育培训、文化旅游、艺术表演等领域①。从对30多家用人单位招聘需求的分析中可以看出，用人单位对于音乐表演专业人才的要求相对一致，具有一定的共性。其中，最具代表性的核心要求，主要包括（图1）：

图1 用人单位需求要点分布情况（数据来源：统计分析）

从上图1 中不难看出，身心健康、工作经验、专业技能、个人作品和相关技能是当前用人企业最关注的五大标准。其中，身心健康受重视程度最高，这与近年来疫情影响有着明显的相关性，但从过往数据的对照中也可以发现，身心健康一直是音乐表演专业人才最为核心的用人需求之一；工作经验，则是指就业者的实践练习表演经验或工作经验，需要注意的是，由于音乐表演专业具有一定的独特性，用人单位在提出工作经验要求时，就业者可以将学习过程中的实践经验、表演经验、创作经验等作为工作经验；专业技能要求，则更强调专业相关的演唱技能、表演技能、创作技能、表达技能、舞蹈技能等，会根据就业岗位的参与，而提出差异化的技能要求；个人作品要求，主要是希望能够通过就业者的个人作品，来了解其在创作方面的具体能力，以便于在岗位工作中开展更好的创新创作；相关技能要求，则主要指向音乐表演相关的文学、舞蹈、美术、影视、戏剧等，会根据学生的个性特点，来进行综合的考量。

从对上述5大要点的分析中可以看出，在音乐表演专业人才的就业发展过程中，企业的要求非常明确，且具有较高的一致性，因此，在音乐表演专业课程体系的构建过程中，应针对实际的市场需求，来进行相应课程的设置与完善。

二、音乐表演专业课程体系建设的问题分析

在针对音乐表演专业学生的随机抽样问卷调查工作中，共发放问卷192份，有效回收问卷191份，达到了预期的回收效果。在问卷调查期间，共与10名受访学生和5名专业教师进行了深入沟通，了解当前音乐表演专业课程体系构建的具体情况，综合实践调查结果，基于统计分析数据可以看出，当前存在的问题主要包括：

（一）身心健康教育缺失

在音乐表演专业课程体系的构建过程中，并未就心理健康教育，身体健康教育以及行为健康教育等要点，进行重点课程的设置或重点项目的设置，这就使得学生在学习和成长的过程中，更多是依托公共课程，通过简化的学习，来获取相应的知识。

（二）本土文化元素缺失

从图2 中可以看出，在对学生进行调查时可以发现，近6成学生对本土文化元素的了解程度相对较低，涉及优秀传统文化、民族文化、地方特色文化的教学内容，显然存在明显的缺失。在对相关课程体系建设过程中也可以发现，当前课程更多是依托传统的专业教学内容，进行技能性的教学知识点设置，并未关注人文层面、思想层面以及艺术主张层面的具体要点，在体现本土特色文化方面更是存在显著的空白②。

图2 学生对于本土文化的认识情况（数据来源：统计分析）

（三）实践教学环节缺失

从图3中可以看出，在当前的音乐表演专业课程体系构建中，理论与实践教学环节的比重出现了明显的偏差，其中，理论环节高达81%，而实践环节仅为13%。之所以会出现这种情况，主要是因为音乐表演专业在实践环节方面存在渠道的缺失，学生仅能通过课上实践或校园实践来进行专业实践，并未能够在更广阔的空间内参与专业实践学习或实践表演，这就使得学生的工作经验比较薄弱，不能够抓住就业发展的关键要点。

图3 音乐表演专业课程体系理实结构（数据来源：统计分析）

（四）创新创作要求缺失

在音乐表演专业课程体系的构建过程中，对于学生创新创作的要求相对较低，并未设置相应的创新创作科目或标准。在实践教学中也可以发现，音乐表演专业学生更多是基于教师要求进行简化的创新创作，并不能够形成富有个人特色的优质创新作品③。

（五）专业技能拓展缺失

在音乐表演专业课程体系的构建过程中，并未针对个体差异为其提供专业相关技能的拓展课程、拓展项目或拓展环节，学生在专业学习过程中更多是按部就班进行统一的课程学习，自身的主动学习热情不高，专业学习方向不明，未能在校期间养成积极学习，主动进取的良好习惯。

三、基于五有人才培养标准推动音乐表演专业课程体系改革的创新理念

（一）五有人才培养标准

在推动高质量职业教育发展的过程中，五有人才标准为高质量人才培养指明了方向，提供了明确的指标。其中，有身心健康，是从时代发展的角度，明确了健康发展的重要性；有人文底蕴，则强调要培养符合应用型人才，要能够提高学生的综合发展素养；有精湛技艺，则主要是强调让学生在本专业、本领域、本行业拥有一技之长，成为可造之才；有创新精神，则主要是面向世界发展，主动推动前瞻领域的创新创造，成为行业的引领者；有发展潜能，则强调学生要会学习，持续学习、终身学习，能够在未来的成长中，始终保持强劲的发展活力。在音乐教育专业人才培养过程中，也应遵循五有人才标准，积极进行人才培养体系的调整和优化。

（二）音乐表演专业课程体系改革的创新理念

从对音乐表演专业学生发展情况的实践调查中不难发现，该专业学生在身心健康、人文底蕴、专业能力、创新素养以及发展潜能方面，均存在明显的不足之处，迫切需要基于五有人才标准进行系统的提高。之所以会出现这种问题，主要是因为在过往的人才培养工作中，更强调从本专业的岗位需求入手，进行片面的引导。在课程设置和课程体系构建上，也强调突出课程特色，突出专业特色，这就使得课程教学的综合性比较单薄，在促成学生多元发展方面存在明显的不足，在新的发展时期，应当主动创新理念，促成音乐表演专业课程体系的重构，充分落实五有人才标准，形成更具活力的人才培养新体系。

在音乐表演专业课程体系的构建过程中，五有人才培养标准的有效引入，将能够从系统角度健全当前的课程育人体系，使音乐表演课程具备更强的系统性，能够有效消除当前存在的课程短板，增强自身在育人方面的不足之处，确保能够培养符合行业需求的优质人才。与此同时，五有人才培养标准的持续落地，将不断夯实音乐表演专业课程的育人品质，确保音乐表演专业在教育教学过程中，能够不断精益求精，推动教学质量的提高，使专业学生具备更强劲的专业优势，技能优势和素养优势，成为更卓越的应用型人才。

除此之外，音乐表演专业课程五有人才培养标准的有效对接，还能够进一步加速专业发展，推动音乐表演专业的现代化转型，面对新的发展环境和新的岗位需求，音乐表演专业需要主动出击，对自身的专业体系进行健全与完善，更好地融入到新的发展环境之中，获得新的发展动能。五有人才培养标准体系的构建与完善，将能够使英语表演专业的课程基础、人才培养基础和实践推进基础变得更具竞争性，能够在多元的发展过程中，争取更多的发展契机，实现专业发展高度的进一步突破。

四、基于五有人才培养标准推动音乐表演专业课程体系改革的对策建议

为了能够有效适应新时代的市场发展新需求，促成音乐表演专业人才的高质量发展，使之在未来的成长和进步中具备更为显著的优势。职业院校应基于当前的问题分析，结合五有人才培养标准来进行课程体系的有效改革。之所以要依托五有人才培养标准进行课程体系改革，主要是因为五有人才培养标准具有更为广泛的指导作用，精准反映了当前应用型人才发展的市场需求，且与音乐表演专业市场需求标准有着明显的一致性，因此，在实践的课程体系改革过程中，可以按照有健康身心、有文化底蕴、有精湛技艺、有创新精神、有发展潜能的五有标准，综合当前课程体系构建的具体问题，来形成完善的应对策略体系，有效助力音乐表演专业课程体系的健全与发展。

（一）教学做合一，在生活中成长

关注学生身心健康，让音乐表演专业学生拥有显著的身心健康优势，可以尝试基于“五有人才培养标准”，把心理健康教育、体育运动教育、健康教育与日常的生活紧密结合在一起。通过教学做合一的课程改革，配合音乐表演专业社团活动、专业活动以及社交活动，引导学生在生活中践行心理健康教育和体育教育的要求，养成良好的运动习惯，心理健康调节习惯以及社交活动参与习惯，能够在丰富多彩的学习生活、家庭生活和工作中享受生活的快乐，养成积极向上的生活态度，并最终通过教学做合一的有效学习与综合实践，促成自身身心健康的全面发展，成长为具备显著身心健康优势，拥有积极向上人生态度的合格人才。

（二）本土化更新，传承优秀文化

在音乐表演专业课程体系的改革过程中，要注重本土化更新，持续引入优秀的传统文化，包括中华优秀传统文化、传统民族文化、地方特色文化以及传统音乐文化等，让学生在音乐表演专业课程学习的同时，能够通过更多本土文化元素的接触、学习、理解和实践，进一步增强自身的人文底蕴，从而成为有文化底蕴的应用型人才。

为了达到这一改革目标，在音乐表演专业课程体系的改革过程中，一方面，可以增设中华优秀传统文化、传统音乐文化、民族音乐文化等相关的课程，引导学生通过选修或自修的方式，掌握更多本土化的文化要点④。另一方面，则可以将优秀传统文化元素，融入到当前的专业课程体系中来，增加到相关的课程教学中去，并保持与时俱进，持续更新相关的内容、案例和要点，让学生持续接受本土化文化元素的熏陶，有效提高自身的人文素养水平，成为有文化底蕴的音乐表演专业人才。

此外，在音乐表演专业教学活动过程中，还可以通过中华优秀传统文化进校园，传统戏剧进校园，传统民族音乐进校园等丰富多样的学校活动，社群活动或专业活动，为学生创设更多接触本土文化，了解本土文化，体验本土文化的机会，使学生能够真正基于本土文化的深度感知，树立起坚定的文化自信。

（三）全流程实践，拓宽校企渠道

在音乐表演专业课程体系的改革过程中，要坚持落实有精湛技艺的五有人才培养标准，要能够在课程教学过程中，进一步优化理论教学和实践教学的比重，让学生拥有更多的实践机会，能够在实践锻炼中成为有精湛技艺的优秀职业人才。有鉴于音乐表演专业非常注重实践教学，相关的用人单位也非常看重学生的工作经验，所以职业院校可以尝试通过拓宽校企合作渠道的方式，在学生成长的全流程内开展实践训练，让学生积累丰富的实践经验，从而为今后的就业和发展，打下坚实的基础。

在音乐表演专业的初级课程设置上，可以通过增加教学内容量的方式，快速提高学生的专业水准，使其掌握基础的技能，然后以基于校企合作渠道，组织学生进入企业进行参观、学习、实习和实践，利用3～5周的时间，让学生积累初步的实践经验，并通过实践过程来发现自身学习的不足，树立自己学习的目标。

其次，在专业课程学习的中期阶段，就可以基于初期的实践经验，来进行专项训练，专项提升和专项锻炼，让学生利用丰富的校园实践设施，来根据自己的选择，进行高强度的训练与强化，并通过与相关用人单位的沟通与洽谈，自主争取岗位实践机会，自主挖掘岗位实践要求。此时，学校可以为学生提供一定的就业支持，消除学生的后顾之忧，使之能够在自主自发的情况下，参与实践活动，提高实践经验。

最后，在专业课程学习的后期阶段，学校则可以组织大规模的入企实践、顶岗实习和岗位实践活动，由专业教师带队，深入企业进行持续的实践锻炼和实践提升。在此过程中，学校可以基于远程协作的方式，持续为学生提供实践支持，让每一名学生都能在实践岗位上获得成长，实现突破，普及更多的实践工作经验。

最终，通过初期、中期和后期的三段式全流程实践方法，音乐表演专业学生将拥有丰富的工作经验，将能在面对实践工作时更为坦然，其精湛的专业技能，也将成为今后就业和发展的关键保障。

（四）创作者计划，培养创新人才

在音乐表演专业课程体系改革过程中，必须要设置创作者培养计划，要根据专业课程要求，设计创作者培养方案，让学生能够在循序渐进的过程中，逐步成长为合格的创作者，并拥有代表个人特色的创作作品，切实培养一批具备创新精神的优秀人才⑤。

在音乐表演专业学生入校之后，就应接触创作者计划，了解创作者计划的要求，明确以创作作品为导向的创作者计划特点，然后在专业学习的过程中，始终以创作个人作品为导向，不断进行尝试、修订和完善，持续打磨个人的创作作品，并在教师的指导，同学的协助下，不断完善自己的音乐创作作品，表演创作作品，舞蹈创作作品或其他相关创作作品。最终，在学生完成学业学习，具备综合技能优势的基础上，能够同时拥有属于自己的优秀创作作品，用富有个人魅力，具备鲜明特点的个人作品，来展现自己的专业学习所得，赢得更多人的尊重和支持。创作者计划的有效融入和全流程推动，将能让音乐表演专业人才具备显著的创新优势，真正在就业中抓住机会，赢得发展。

（五）多样性选择，鼓励张扬个性

在音乐表演专业课程体系的改革过程中，要设置以个性张扬为目标的自主选择课程，音乐表演专业可以根据本专业课程的特点，增设文学、戏剧、影视、舞蹈、音乐剧等众多相关课程，并根据学生的兴趣、偏好和能力特点，及时进行新课程的开发与更新，确保音乐表演专业学生在完成本专业核心课程学习的基础上，能够在具备多样性优势的相关课程中，选择自己喜欢或自己擅长的课程进行专项学习。

与此同时，音乐表演专业还可以基于1+X证书制度的改革要求，根据学生未来就业发展的具体需求，开设音乐表演相关专业资格证书的考试培训教学活动，引导学生在自己擅长的领域内进行深入学习和深入打磨，从而获取相应的资格证书，拥有更强的综合实力。这种注重多样性选择，鼓励学生张扬个性的课程体系改革方法，将会让音乐表演专业人才认识到多样性发展的重要性，并能在持续的个性化学习过程中，积累学习兴趣，增强学习内驱力，养成持续学习，终身学习的良好习惯，以便于在未来的成长中能够不断进取，成为有发展潜能的合格人才。

五、结语

在新的历史发展时期，为了有效响应市场人才需求，音乐表演专业必须要进行课程体系的深度改革。在改革过程中，可以尝试基于五有人才培养标准，对照音乐表演专业人才就业要求，来进行课程体系的综合改革。借助在身心健康教学上的教学做合一，通过本土化优秀文化的持续融入，配合理论与实践教学比例的调整，让学生在专业技能上得到全面的发展和突破，并能够在个人作品创作和个性能力发展方面实现有序的进步，养成持续学习，终身学习的良好习惯。最终成为符合“五有人才培养标准的优秀音乐表演专业人才，在未来的工作、生活中，拥有更多元的发展可能。

相信，随着音乐表演专业课程体系的深度改革，借助五有人才培养标准的综合融入，将能使专业的育人效能跨上新的台阶，将能为专业人才的多元化发展，提供更强有力的支持。

注释：

①曹晓芳.大学音乐教育核心课程的建设研究——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》[J].高教探索，2020（4）：141.

②何斌.普通高校音乐表演专业声乐课程改革探析[J].四川戏剧，2019（8）：177-180.

③晏红，郭晗.浅谈音乐表演课程改革与教学实践——评《音乐表演艺术论稿》[J].中国教育学刊，2018（10）：122.

④王业平，周萍.音乐表演专业教学模式变革——评《音乐课程体系与教学实践探究》[J].高教发展与评估，2018，34（4）：8.

⑤蔡伟.我国高校音乐表演方向舞台实践课程路径拓展对策研究——以声乐演唱专业为例[J].艺术百家，2016，32（6）：235-236.