孙其峰：离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水

著 名书画艺术家、天津美术学院教授孙其峰先生于2023年3月20日与世长辞，享年103岁。孙其峰原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主，花鸟画家、书法家、美术教育家。

1920 年生于山东招远，1947 年毕业于北平艺术专科学校国画科，曾先后师从徐悲鸿、黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、寿石工、金禹民等。曾任天津美术学院副院长、终身教授，天津市美协名誉主席，天津市书协副主席，中国美协理事，中国书协理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家。曾获第九届造型艺术成就奖、第三届中国书法兰亭奖终身成就奖和第二届中国美术奖终身成就奖。著有《怎样写隶书》《孙其峰书画》《孙其峰书法篆刻选》《孙其峰书画全集》等。

孙其峰先生绘画以花鸟、山水著称，书法以隶、草见长。其笔墨师古而不泥古，既不失前人法度，又有独具一格的个人风貌。他曾说：“离开传统的艺术是无根之木，没有创新的艺术是不流之水。传统好比是地基。学书须广采博收，融会贯通，而后写出自家面貌，方为上乘。”

孙其峰经常会给学生讲到自己的“三知”座右铭，并刻有一方印：知足，知不足，不知足。孙其峰解释，“知足”，是对自己现在的日常生活已经很知足了，“人民给予我的很多，超过我想象的不知多少倍”；“知不足”，是一种自律，审视自己的不足，不管是绘画技法、思想认识，还是待人接物、与人交往，都知道自己有很多不足，仍需改进学习；“不知足”则是专门针对治学态度，所谓活到老，学到老，治学求是则恒不知足，“年已耄堂，每恨腹中空空，所说不知足”。

画也有“繁体”与“简体”两种格调

画也有“繁体”与“简体”两种不同格调。北宋人的那些千岩万壑，可说是繁体，南宋马夏所画的“一角山水”，还有元人倪云林所画的松林亭子式的一丘一树都可说是简体一路。简体要“简而不单”，繁体要“繁而不烦”、“多而不乱”。

简体的形成过程，是伴随着写意画的发展过程的。从工笔到写意，这是画法上的由繁到简。至于构图上的“简体”，与写意画的发展也是密不可分的（当然我们不能说工笔画本身就没有简的构图）。写意画（应叫“意笔”）应该是“貌离神合”、“似非而是”。

左图：孙其峰 《秋趣》

右图：孙其峰 《花鸟》 镜心 设色纸本69×47cm