中国舞蹈综艺特色研究

摘要：近年来，舞蹈综艺以各种形式频频“出圈”，将大众的目光吸引到舞蹈领域。新媒体技术的发展为舞蹈综艺提供了技术支持，丰富了舞蹈综艺的呈现形式，如《舞蹈风暴II》中的“风暴时刻”充分展现了舞者的表现力、爆发力、感染力，向观者传达最本真的内容情感。中国的舞蹈综艺逐渐探索出了独特的节目形式与样态，《舞千年》采取影视剧拍摄手法，在嵌入传统文化元素的同时，融合了实景与数字媒体技术，带来5D沉浸式体验，创新了舞蹈综艺的制作模式。中国舞蹈综艺在二十多年的发展中，一直在寻求转型与突破，从版权引进及改编到追求内容的原创性与本土化，其在将目光聚焦国内的舞者和舞团的同时，更加注重矩阵传播与传播效果的达成。当下，中国的舞蹈综艺以舞蹈讲述中国故事，是对外传播的重要支点。在“全球人文”的时代，不同舞种传递出相似的精神，舞蹈将中华文化翻译成肢体语言进行对外传播，也将外国文化用肢体语言本土化，对中华文化的傳承与推广起到了至关重要的作用，让大众看到了多元文化的碰撞。基于此，文章以《舞蹈风暴II》和《舞千年》为例，研究中国舞蹈综艺的特色。

关键词：舞蹈综艺；新媒体技术；国际传播

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）14-0-03

0 引言

近年来，舞蹈综艺在各大卫视、视频APP上屡见不鲜，逐渐进入大众视野。然而，舞蹈综艺并不是这些年才兴起的，中国最早可追溯的一档舞蹈综艺是1999年央视播出的《舞蹈世界》。在舞蹈综艺发展的二十多年里，其形式发生了巨大的改变，在节目属性、节目模式等方面，从国外版权引进及改编发展为追求原创性和本土性，从力求增强竞技性与对抗性转变为探索剧情式和沉浸式。本文选取近年来的两档综艺《舞蹈风暴II》和《舞千年》作为研究对象，研究中国舞蹈综艺的转型与发展。

1 数据分析：舞蹈综艺的“破圈”与“出圈”

《舞蹈风暴II》是湖南卫视节目中心推出的青年舞者竞技秀节目，播出过半时，豆瓣评分稳定在9.4分，其中五星评价的比例从第一季的68.8%上升至77.6%，播放量破5.2亿次。

《舞千年》是B站和河南卫视共同推出的文化剧情舞蹈节目，由5名荐舞官与13支舞团巡游四朝，在诸多舞蹈中选取12支舞编著成《十二风舞志》，以讲述蕴于舞蹈之中的华夏故事［1］。《舞千年》播放量破9000万，以中国经典舞剧《丝路花雨》精选片段为例，其在河南卫视和B站的精彩绽放，不仅刷新了人们对敦煌文化的认知，更成功掀起了关注敦煌艺术的热潮。

就数据来看，《舞蹈风暴II》播放量远超《舞千年》，但即便不谈《舞蹈风暴I》为《舞蹈风暴II》累积的大量粉丝，单单以播放量数据论优劣，也是浅薄而幼稚的，更应该关注节目的创新之处及传播效果。从数据及流量来看，两档舞蹈综艺都实现了“破圈”与“出圈”。所谓“破圈”，指的是舞蹈走出专业圈，在更大范围内形成自己的表述空间和当代形态，即舞蹈艺术主动打破圈层壁垒，实现跨界融合。而所谓“出圈”，则是舞蹈在“破圈”之后在大众中获得的广泛认可与共鸣。

2 技术支撑：舞蹈综艺的探索与发展

《舞蹈风暴II》和《舞千年》都是风评极佳的舞蹈综艺节目，在节目播出期间都屡屡“破圈”，使国人对舞蹈有了新的认识，让舞蹈的受众群体不再局限于舞蹈生、舞蹈从业者、舞蹈爱好者，实现了大众认同、全民欣赏。

《舞蹈风暴II》最为突出的技术亮点就是“风暴时刻”。比赛现场为圆形舞台，节目围绕舞台设置了128台摄影机，所有摄影机对舞蹈进行360度实时拍摄，而“风暴时刻”是所有摄影机对同一时刻动作进行捕捉得到128张照片后依次展示形成的，它能呈现同一时刻不同角度的舞蹈动作［2］。可以说，“风暴时刻”是舞者表演过程中最为精彩的舞蹈动作的时空凝结，这一瞬间不仅充分展现了舞者的表现力、爆发力、感染力，还是见证官们评判选手能否晋级的重要标准。“风暴时刻”不仅打破了艺术间的审美壁垒，还跨越了圈层，将舞者最想要抒发的内容情感传递给了大众。反之，观众也能从定格的完美瞬间中感受舞蹈艺术带来的震撼。

《舞千年》采用了影视剧拍摄手法，在嵌入传统文化元素的同时，融合了实景与数字媒体技术，带来5D沉浸式体验，创新了舞蹈综艺的制作模式。很多网友在弹幕上评论“感觉就像五千年的文化画卷在眼前徐徐展开”，但由于目前5D技术还不够完善，所以也有不少评论称虚拟场景令人出戏。

从技术创新层面来看，这两档舞蹈综艺对新媒体技术的运用为其他舞蹈综艺节目提供了新的制作思路。

3 多元创新：舞蹈综艺的转型与突破

3.1 传播者的专业化与传播内容的创新

《舞蹈风暴II》更突出专业舞者个人，参加节目的大神云集，包括“全满贯舞蹈家”李响、两届桃李杯金奖获得者华宵一、现代舞大师谢欣等。这些舞者既具备扎实的基本功和深厚的艺术修养，又具有非凡的创造力，呈现出的舞蹈作品如同艺术品一般，不仅拥有近乎完美的视觉呈现，还暗含丰富的叙事与深刻的意蕴，值得反复观看和推敲。

就节目结构形式而言，节目组做出了去主持人化、纪录片风格等尝试。节目现场空间场景被分隔为舞者大厅和比赛现场。与既往舞蹈综艺不同，《舞蹈风暴II》并未安排一名主持人把控整档节目的节奏，这种去主持人化的节目形式是一次特别的尝试。何炅以“风暴伙伴”的身份陪伴舞者，起到间接的连接作用。他始终在舞者大厅同众多专业舞者待在一处，并在舞者上场前通过闲谈，了解他们的情况。这种纪录片式的节目形式贯穿了整档节目，没有“狗血”剧情与“卖惨”比拼，只有叙述与记录。观众跟着“风暴伙伴”的步伐时进时退，对每一名选手形成基本的了解后，镜头切换至比赛现场聚焦舞者表演，之后又随着舞者回到舞者大厅，观众近乎以“风暴伙伴”的视角与步调在前行。

而《舞千年》是B站与河南卫视深耕舞蹈领域的大胆尝试，舞蹈的编排大部分以舞团的形式呈现。节目得到了中国大量优秀舞团的支持，包括北京舞蹈学院、中国歌剧舞剧院、中央芭蕾舞团、北京歌剧舞剧院等13支国家舞团。舞团将小众的经典舞剧大众化，《舞千年》融合影视、舞蹈、综艺三重艺术形式为舞蹈综艺提供了新的可能。总导演、河南卫视创新节目部主任冯铮认为，以舞为载、以史通今，在展现舞蹈艺术的同时，讲述其中蕴含的华夏故事，科普优秀传统文化，《舞千年》这种叙事方式，是不少观众对节目感兴趣的原因。舞蹈长于抒情，拙于叙事，因此舞蹈作品中的文化内涵难以被观众解读，而《舞千年》借助影视化的手段，将舞蹈情感融于故事，帮助观众触达其情感内核。

两档节目的传播者与传播内容尽管并不完全相同，但毫无疑问都是舞蹈领域的专业人士，甚至是舞蹈领域的“天花板”，他们既为节目的成功呈现贡献了力量，也是舞蹈文化推广的重要源头。专业的传播者与优质的传播内容必然会助力节目“破圈”。在“流量为王”的新媒体时代，仍有人坚持以内容为根本，踏踏实实宣传中华优秀传统文化，为文化交流、争鸣而不懈努力。

3.2 传播渠道的多元化与传播效果的达成

从传播渠道来看，《舞蹈风暴II》和《舞千年》的传播渠道是相似的，都是传统媒体与新媒体相结合。《舞蹈风暴II》在湖南卫视和芒果TV同步播出，《舞千年》由河南卫视与B站联合出品。此外，各大社交平台、短视频平台上也有官方账号、自媒体账号进行节目内容的传播，主流媒体如光明日报、中新社、中国甘肃网等进行了话题转载。可以说，这两档节目在播出的时间段内，形成了强大的传播矩阵，助力两档综艺节目快速获得关注和粉丝，让舞蹈艺术有了更大的传播范围和更广泛的受众基础，形成了较为理想的传播效果。

传统媒体和新媒体共同打造舞蹈综艺的模式有不少益处。首先，传统媒体的把关为节目内容、形式的制作提供了质量保障。其次，新媒体平台更贴近年轻一代受众的使用习惯，为节目的播放量提供基本保障。最后，目前传统媒体面临许多发展困境，亟须通过转型提升自身的市场竞争力，因此这两档舞蹈综艺也是传统媒体向新型主流媒体转型的积极尝试。

从传播对象来看，两档综艺节目都成功扩大了受众群体，不再局限于专业人士，更多的人对舞蹈文化有了进一步的了解和认知。不同的是，《舞蹈风暴II》由于属于舞蹈竞技类综艺，因此它的传播对象主要为舞蹈从业者、舞蹈生、广大舞蹈爱好者。而《舞千年》具有文化输出特点，加上B站国风类视频的观众数量已达1.36亿人，其中超过80%为18～24岁的年轻人，因此《舞千年》的传播对象以Z世代为主。当前，年轻人正逐渐成为传统文化节目受众的主力军。因此，在传统文化题材领域，制作一档年轻人喜欢的节目其实是基于传播对象的需求，也是节目取得良好传播效果的必要条件。

《舞蹈风暴II》和《舞千年》作为以舞蹈艺术为主体的综艺节目，属于大众美学的重要部分，相较于纯艺术舞蹈类型节目，这类综艺受众范围更广、影响更为深远。在大众美学存在基础的“生成”中，舞者动作感染力介入观赏主体审美的过程，也是舞蹈从美到善的转化过程。对舞蹈综艺而言，若其播出能使社会各阶层民众通过舞蹈的“软施加”得到精神的净化与升华，则是大众美学之于社会的价值所在。以舞蹈本体与创作手法结合形成温润效果，实现了艺术从形而下之“器”向形而上之“道”的有效提升，这是社会中不可或缺的人文力量［3］，不断激励人们向上向善，认识美，进而欣赏美。

4 对外传播：用舞蹈综艺讲中国故事

近年来，文化在综合国力竞争中的地位和作用凸显，不同文化交流、交融、交锋日益频繁。学界专家普遍认为，讲故事无疑是国际传播的有效途径。需要认识“全球人文”这一概念，符号是文化的桥梁，鲜明的文化符号对文化的传承与推广具有至关重要的作用。日本的浮世绘、韩国的K-POP火遍全球，而中国文化符号虽然丰富，但缺乏支点。要实现中国文化节目在海外的有效传播，讲故事是一个很好的手段。

《舞千年》坚持做好文化节目，坚信传统文化和艺术本身的魅力，根植于我国的文化自信。其中几部极具故事性与观赏性的舞剧、音乐剧在此前早已名扬海外。2013年面世的《孔子》已赴美国、日本、澳大利亚等国巡演；20世纪80年代初，《丝路花雨》走出国门开启对外文化交流之路，让“敦煌舞”名震海内外文艺界；而被列为元杂剧四大悲剧之一的《赵氏孤儿》则是第一部传入欧洲的中国戏剧，1775年其由法国文学家伏尔泰改变成话剧《中国孤儿》，在欧洲产生了一定影响。此外，人民日报、人民网、新华社等官方媒体的集体发声，海内外网友自发进行多语种翻译及安利，成功让《舞千年》在海外平台上大放异彩。

《舞蹈风暴》更像是多舞种、舞者的交流大会，有美国纽约城市芭蕾舞团首席舞者陈镇威、旧金山芭蕾舞团首席演员谭元元，还有街舞的顶尖舞蹈团队Hello Dance等，这是舞蹈文化交流不可多得的平台。舞者陈镇威与华宵一的双人舞《古建筑的浪漫》，以中国现代建筑师林徽因与梁思成保护古建筑的初心与热忱为创作基点，舞台布景大到木制榫卯装置，小到民国式的洋装、长裙和手中的图纸，构建出了时间、空间、舞台景观，形成了特定的舞台场景氛围。在布景构建出的多维空间中，舞者们运用身体语言进行交流，呈现出人景共现的艺术效果，同时也描摹出林徽因与梁思成琴瑟和鸣、为中国古建筑事业奋斗的景象，营造出了古典美的意境。

又如舞蹈作品《史密斯夫妇》实现了对美国同名电影的舞台再造与舞蹈再生，舞台正中的长桌将舞者陳镇威与朱瑾慧两人分割成左右、上下、斜分的对立关系。在舞蹈呈现过程中，舞者激烈地角逐、攻击，最后又拥抱、亲吻，向观者传递出了复杂的人物情感关系与紧张的氛围。

不同舞种传递出相似的文化精神，将中华文化翻译成肢体语言进行对外传播，也将外国文化用肢体语言本土化，有助于让大众看到多元文化的碰撞和交流。

5 结语

中国舞蹈综艺经过二十多年的发展，慢慢进入大众视野。从技术创新到形式内容选择，中国舞蹈综艺逐渐摸索出了一些具有中国特色的样态，使舞蹈艺术突破原有圈层，获得了更加广阔的生存空间。与此同时，以舞蹈讲述中国故事，为有效进行中国文化的对外传播提供了新的思路。

参考文献：

［1］ 高原，宋媛.融媒体时代舞蹈作品的跨界传播：以《舞千年》为例［J］.大众文艺，2022（23）：99-101.

［2］ 刘龙姣，贾若.电视竞技节目《舞蹈风暴》创新点及节目策略研究［J］.大观（论坛），2021（4）：93-94.

［3］ 郭昳欧.《舞蹈风暴》中大众美学的传导机理探析［J］.艺苑，2021（4）：30-33.

作者简介：马悦然（2000—），女，江苏南京人，硕士在读，研究方向：传播社会学。