赖小可 陈木斌
一、刺绣的发展历程及艺术刺绣进校园的意义
刺绣是指运用针线在布上绣制各种图案或文字的艺术种类,有着两三千年的发展历史,它的技法和形式多样,主要有乱针绣、满地绣、错针绣、网绣等。据史料记载,刺绣起源于古时候人们对自身装饰和祈求神灵庇佑的需求。
随着全球化的发展,外来文化与本土文化、传统文化与当代文化相互碰撞,刺绣文化也深受当前文化思潮的影响。不少刺绣作品融入了多元文化元素,让人眼前一亮。由于所处的时代不同,当代艺术刺绣和传统刺绣在很多方面都存在着差异性。传统刺绣和当时的社会背景与人们的内心期望息息相关,一般是在柔软的布质材料上固定一个绣框再进行绘制,技法繁琐复杂,且对针法要求极高,偏工艺性,图案多为人物、动物、花卉等造型比较优美的图形符号。当代刺绣作品受到多元文化的冲击,注入了新兴的艺术理念、语言和思想内涵,将刺绣作为一种艺术创作的材料,使其表现形式更加丰富多样,它已不再是单纯的美的象征和代表,而更多的是个人内心情感、社会伦理思考的投射。
推动艺术刺绣进校园,不仅有助于提高学生自身的审美品位和创造力,丰富学生的校园生活,而且可以为刺绣这种非物质文化遗产的继承提供良好的文化土壤。在中小学开展刺绣教学,目的当然不是為了让学生成为技法精深的刺绣大家,而是要让他们在学会简单的操作技法的同时,懂得欣赏艺术刺绣作品,获得审美体验,并掌握刺绣艺术表情达意、反思社会现象的手法和方式,进而在自己的刺绣作品中融入个人的情感和社会思考。
二、当代艺术刺绣作品的情感表达及课堂运用
(一)当代艺术家——田琦
田琦是当代艺术家,她的作品中无不阐述着对艺术的热爱以及对生活细致入微的观察。她一开始从事版画制作,后转向刺绣制作,在此过程中找到了身边最常见的、能与自己的情感和画面产生共鸣的材料——针线。她认为从刺绣创作的一针一线开始,自己就会绝对专注地投入到创作中来,感受到宇宙整体中所有事物的内在联系。她追求一种平衡平静与激情关系的独特状态,寻找一种自然的表达方式。
爱和真实,是田琦的许多作品向观者传达的主题和思想。心灵相通的基础是真诚,唯有至真至诚,才能使彼此达到一种共鸣。只有细心察觉,专心致志地投入当下的事情,才能体验和感悟生命的真诚和可贵。这一点无论对于艺术创作者还是观者来说,都是如出一辙的。因而,教师可以引导学生观赏、学习田琦的刺绣作品,除了要教会学生掌握简单的刺绣技法,更重要的是引导学生全身心投入作品的欣赏中,体验和感悟生命的真诚和可贵,从小确立爱和真实的价值观。
(二)当代艺术家——林天苗
林天苗是当代著名的女性艺术家,她喜欢用刺绣这种方式去表达自己内心的情感和对周边事物的思考,特别是对女性和女权主义的深层次思考。这与她的经历是息息相关的。
在林天苗众多的作品中,《突起的纹样》显得尤为特别。这件与女权主义有关的作品,以一张红地毯的形式呈现在世人的眼前。她搜集了数百个与女性相关的词汇,通过针线、绒毛刺绣缝合在红地毯上。地毯铺满了描绘女性的词汇,诸如“黄脸婆”“太妹”“男人婆”等,这些词汇或多或少都带有一些偏见和羞辱性,且大部分都来自男性的见解与观点,因而字体符号的背后就折射出一系列的社会现象。她将这些词汇结合传统的刺绣绣制在红地毯上,红色是一种偏向女性化的颜色,柔软而又有韧性的棉线也代表了女性的一种特质,从侧面也显现出她对女性社会地位和状况的深层次思考。
刺绣进课堂,教师除了要教会学生简单的操作技法之外,还要引导学生理解艺术刺绣作品思索社会现象和人的生存状态的方式,获得审美体验,进而运用掌握的艺术手法,表达自己的个人情感和社会伦理思考。在这方面,林天苗的作品无疑是很好的教育资源。
三、结语
当代艺术刺绣无疑是对中华优秀传统文化的继承和创新,既让刺绣这种古老艺术与时俱进,也为当下艺术领域增添了一抹华丽的色彩。刺绣进校园,开拓了一条艺术教育的可持续发展道路。教师可从个人和社会的角度出发,引导、鼓励学生把刺绣看作一种表达手段,将个人的情感和想法融入刺绣作品中,并不断地去寻找新的表达方式,使作品更好地传达和展现个人的思想观念和生活状态。
参考文献
[1]林锡旦.中国传统刺绣[M].北京:人民美术出版社,2005.
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(作者单位:赖小可,华南师范大学濠江附属实验学校;陈木斌,广东汕头市外砂华侨学校)
责任编辑 黄佳锐