论国漫电影与传统文化的碰撞

肖子叶 王镜涵 李丰业

摘要：如今，中华优秀传统文化逐渐成为国产动漫电影发展的根本基石和历史依托，中国传统文化在国产动漫电影中的现代化转换与创新性发展，不仅需要借助人们喜闻乐见的艺术表达形式来实现重构，还要融入新时代的社会现象。《雄狮少年》是孙海鹏导演的一部聚焦于非物质文化遗产舞狮的国产动漫电影，其以传承非物质文化遗产为主要叙述切入角度，讲述一群小人物心中的大梦想。面对数字化时代国漫电影浪潮的掀起，优秀作品要想在市场中占有一席之地，不仅需要从审美角度分析受众视听需求，更应清晰阐述文化内核。由此可见，传统文化作为国产动漫电影的内在底蕴是大势所趋。文章以《雄狮少年》为研究对象，尝试从传统文化的当代价值、创新性发展、反思与展望三个角度，探讨在国产动漫电影蓬勃发展的阶段，该如何有效融入传统文化，实现传统文化的现代化创新，以便更好地适应当代动漫电影市场，推动新时期传统文化的创新性发展，从而实现国漫电影与传统文化的精彩碰撞。

关键词：《雄狮少年》；国漫电影；传统文化

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）13-0-03

随着国漫的逐步兴起，《西游记之大圣归来》《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》等立足于神话题材的优秀国漫电影作品应运而生，其取材自家喻户晓的神话故事，由此拔高了观众对国漫电影的期待。以上作品所代表的国漫新潮设定特征为神话题材、英雄背景、经典IP再创。

直到《雄狮少年》打破定义式，首次从“草根”视角出发奏响“舞狮”的文化篇。这是中国动漫真正落地观照现实，讲述的不仅是凡人变得不凡、英雄们拯救世界，更是凡人成为自己的故事。整部电影将人物生存环境设置为市井小城，讲述了一群少年证明自己的励志故事，虽然故事老套，結尾在观众的意料之中，但影片叙事手法没有依靠高调的口号输出带动观众情绪，而是依靠接地气的人物、语言、情节设置，拉近其与观众的情感距离。这无疑是国产动漫电影的一个转折点，同时也离不开电影本身的历史文化根据。

1 赓续传承：中国传统文化的当代价值

新中国成立以来，追求百花齐放、百家争鸣，鼓励并推动传统文化传承与发展，一大批优秀的传统文化相关作品应运而生，它们立足于中华上下五千年的文化与历史根基，通过现代媒介的传播，不断重构，并在此过程中丰富和完善了中国精神、中国价值、中国力量。

蒋原伦（1998）认为，“符号是民族文化的表象，掌握某一民族文化先需掌握该文化符号体系，识记该文化的个别符号，通过符号积累，才可以掌握文化所蕴含的价值和意义”［1］。《雄狮少年》塑造了一个典型的以舞狮符号为中心的动画现实空间，利用舞狮这一文化内容多元地展现了电影中的人物形象、思想感情和社会环境。

舞狮又称狮舞、耍狮子，起源于中国，广泛流行于东亚和其他国家，是一种民间文化活动。舞狮是湖广传统，同时分为南派和北派，北狮在长江以北较为流行，南狮又称醒狮，主要分布于广东、广西和港澳地区。醒狮的狮头借鉴了传统戏曲面谱，有张飞、刘备、关羽之分，色彩艳丽，制造考究。《雄狮少年》里舞的便是醒狮，将舞狮作为电影最为重要的一个符号元素，无疑是对传统文化的传承。

《雄狮少年》在使用南狮作为切入点时，关注到了舞狮背后的文化底蕴，在舞狮的细节刻画上也极为用心。首先是在舞狮细节上，在主角要建队时，电影中呈现了许多不同颜色的狮头，如黑张飞、红关羽、黄刘备等。同时，在最后的决赛中，主角队伍的狮头是头顶尖角、嘴似波浪的佛山狮，对手无极队伍的狮头是头型较扁、脚似拳头、嘴巴扁平的鹤山狮。在舞狮的动作上，电影中也做了明确的区分，无极队的舞狮动作更为轻巧，而主角阿娟队的舞狮动作则爆发力更强。电影对细节的用心处理使其所传达的舞狮文化更令人印象深刻。

2 创新发展：国漫电影融合传统文化

国产动漫电影对传统文化的重塑，为动漫电影逐渐摆脱低龄化的限制，实现内容价值和文化价值的同步传播提供了新的平台［2］。

2.1 重塑传统文化精神

李德裕在《豪侠论》中提到“义非侠不立，侠非义不成”，这大抵便是《雄狮少年》中两个阿娟的心理状态。“侠”这个字最早出现于《韩非子·五蠹》中，它是民间流传许久且必须存在、以慰藉百姓的人群。构成“侠”这个群体的人来自各个社会阶层，不同的社会阶层理应有不同的人生观和价值观，但偏偏“侠”有着共同的价值观。

影片中，少年侠气是在自身梦想追寻路上的侠、是不愿令亲人好友失望的侠、是无惧世俗的残酷仍奋力一跃的侠。“侠”是有侠气的、为了深信不疑的信念而付诸行动的人，只要心中所想，便排除万难，在仗剑走天涯的过程中济贫扶难。在该电影中，不单单只是主角有侠的光环，每个配角的存在都有“侠”的加持。有像咸鱼强那般的侠，是因为现实生活而不得不放弃梦想的残侠；有像开篇壮成哥那般的侠，是起初恃强凌弱后因共同理想而统一的匪侠；也有阿猫、阿狗那般的侠，是对自己的前途迷茫却为了朋友义气而坚持的游侠。《雄狮少年》中比比皆是的“侠”元素共同重塑了我国的传统文化精神。

尽管影片中主人公遭遇不公与羞辱，但是其侠气并未改变。前期经历狮头被踩扁、求师遭拒绝、比赛遭打击，但正因为有义气之友阿猫、阿狗的陪伴，其侠客梦不再孤独。后因家庭意外，阿娟不得不放下自己的舞狮梦，转头走向大城市挣钱奔波，“英雄”的挽歌，江湖梦远、逍遥无地，为钱拼命。不是为梦想义无反顾的少年才配称之为侠，有时候扛起家庭重任的少年也不枉为侠。

2.2 化用传统地域音乐

电影配乐不仅可以辅助影片的叙事，还能作为影视产业的衍生品，产生跨界的效应。优秀的电影离不开音乐的辅助，《雄狮少年》整部影片配乐融合了管弦乐、传统打击乐以及方言音乐等多元化的音乐元素。

电影开篇便以广东乐队五条人的《道山靓仔》，让观众认识了这个不会剪头发、穿着烂拖鞋、只会骑单车去玩舞狮的小镇少年，富含地域特色的音乐贴切地展示了人物，使整个电影画面随着歌曲产生连续性动作和节奏。这种音画融合的效果能让电影更具表现力，它可以有效把握观众的感受，质朴的歌词与淳朴的岭南地域人文景色相得益彰。同时，它能以更平稳的方式转换场景，在乐曲缓缓奏响时，从场景的三维空间拉出“第四维的情感空间”，为影片中少年的舞狮大梦布下了种子，并且为故事发展埋下了伏笔。

随着《纸飞机》的奏响，影片画面是咸鱼强答应教授阿娟、阿猫、阿狗等人，师傅与徒弟四人共同朝着梦想的方向振翅飞翔，而这一旋律在空间的转换和段落的衔接上也发挥着关键作用。从刚开始的磨合到最后共同在咸鱼店吃饭，师娘始终见证了这一切，而音乐在这时候起到了一种支撑结构的作用。它为整个场景搭建起了沟通联系的平台，而这种联系或许是观者的情感认同，抑或是观者的思考空间，还使整个段落的过渡变得更加自然。此时，歌曲所表现出的创造力也是不言而喻的，对电影的构图布置具有重要作用。

电影中，在阿娟、阿猫、阿狗三人面临第一次失败之后，《世间始终你好》便悄然与画面相融，三人不畏风吹雨打地加强锻炼，第一次上桩时，歌词是“一山更比一山高”，本土化的粤语配乐致敬了香港电影；阿娟剪头发，从头开始，听到自己心里的声音，“是雄狮不是病猫”这句主题歌词很显然是介入情节，从而推动了情节的进一步发展。

《莫欺少年穷》在歌曲开头处便采用汉字“活化石”——纯人声客家话的特色唱腔，交代了主要人物、主要故事、情绪色彩，起到了基本定调的作用。独具特色的广东音乐，咸鱼翻身、雄狮舞起，彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。狮头直立、狮鼓响起，再融入高亢的唢呐，胸口燃起熊熊烈火，唤醒人们心里长存的一声吼。“一山总有一山高，世界上总有达不到的奇迹”，没人踩的擎天柱，提醒舞狮人保持敬畏，而影片结局告诉观众，《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。

3 反思展望：《雄狮少年》对国产动漫电影的启示

3.1 “新旧”融合，传统文化与时代精神的相互激荡

习近平总书记在主持中共中央政治局第三十九次集体学习时强调，“要坚持守正创新，推动中华优秀传统文化同社会主义社会相适应，展示中华民族的独特精神标识，更好构筑中国精神、中国价值、中国力量”［3］。中华优秀传统文化的现代性转化，有利于推动国产动漫电影的民族化发展。

国产动漫电影的发展在于守“旧”更“新”，不仅要传承优秀的民族内核、历史底蕴，更需要结合时代的发展融入可感知的人文光怀。《雄狮少年》诠释了“新”与“旧”的融合，影片在新时代语境下融入了留守儿童的思想命题，从理想到实践，从奔波到团圆，种种嬗变使叙事文本爆发出特有的戏剧性意味，并发出了“打破成见”“传承非遗”的主题呐喊。

关于中国动漫的民族化发展，北京电影学院的曹小卉教授提出了“三精”的观点，即传统精神、文化内涵以及内容与选题等多层次凝练。在他看来，国漫以民族化发展为基底，必须接受国际化审视，同时在民族化演进过程中，也需要灌注当代视野来探讨更新换代的论题。

《雄狮少年》中的众人，他们热血张扬，在狮头里眺望未来，在原野中追逐希冀，在踏桩上驰骋梦想，这一腾，是“吉星高照”，是直挂云帆济沧海的传统精神；那一挪，是“一路光明”，是我辈岂是蓬蒿人的文化精髓；罢一闪，是“乾坤动、天地兴”，是千金散尽还复来的精华内容。种种盎然，是“少年强”的精气神，更是“则国强”的民族气节。导演孙海鹏谈到传统文化时，也说明了其千变万化的动态特质与永远映射的文化内蕴。

因此，国漫电影的艺术创作应该与时俱进、开拓创新，才能赋予民族传统文化全新生命。在时代的不断更迭中守住民族文化底蕴，找好传统与现代的平衡点，不断探索独具中国传统美学的形式，才是当代国产动漫电影的追求。

3.2 “内外”双修，国风之美与国粹之精的融合共生

随着数字技术的进步和大众审美趣味的变化，动漫电影的生产方式逐步向“无纸化”发展。近年来，三维动漫电影数量激增，数字技术为观众提供了绝佳的视觉体验，无论是壮观的场景还是暴力美学，都刷新了人们的观影体验，动漫创作的表现形式与美学风格也愈发丰富多彩。

然而，国产动漫电影的崛起之路称不上坦途，部分技术精湛的作品在追逐精美特效与形式后的呈现效果并不为观众所认可，人们认为其“逐渐娱乐化、商业化以至失真、媚俗”“仅凭幻想虚构、消解文化和历史”“随心所欲般概念化的人生观和价值观”。例如2020年的《姜子牙》、2021年的《新神榜：哪吒重生》等，皆具备国际顶级三维特效技术，但即便有着炫酷的外表包装，也未达到叫好又叫座的预期。

这些影片虽然采用了传统神话元素，但过分追求炫技，忽视了影片本身的文化内涵，舍本逐末，抛弃了故事是电影本质的说法，最终剧情结构单薄、叙述文本拖沓，整体如空中楼阁，徒有其表。《雄狮少年》有意规避了这些问题，在炫酷的美术外衣下，包含着主人公天生我材必有用的坚定信念和永不放弃的斗志，其内核震撼人心，将国风之美与国粹之精彰显得淋漓尽致。

刘勰在《文心雕龙》中指出，“酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实”。叙述故事与应用先进技术之间的平衡是国产动漫电影创作者们必须深入思考的关键问题。中华民族上下五千年的历史进程中包含了不计其数的民间艺术资源，剪纸、扎染、年画、皮影、泥塑等均为佳作，神话故事、民间传说、志人志怪等均亟待挖掘，IP改编不只有姜子牙、哪吒、青蛇、许仙等角色，也不囿于细微角度重构。

4 结语

如今，国产动漫产业建设如火如荼，民族文化与国产动漫电影休戚相关，政策与群众共同呼吁，高新技术为国产动漫电影的多元表达形式提供了支持，并拓展了国漫电影的国风美学呈现空间。前浪已经打响了经典之作的噱头，国漫电影欲覆前浪，真正做到“酌奇而不失其贞，玩华而不坠其实”，需要走富有思想与艺术的攻坚长路。

参考文献：

［1］ 徐丹.文化符号视角下非遗文化影视化研究：以《雄狮少年》醒獅文化为例［J］.今古文创，2022（36）：72-74.

［2］ 邢崇，郑紫薇.国产动漫电影的经典重塑与价值传播［J］.电影文学，2021（14）：46-50.

［3］ 新华社.习近平在中共中央政治局第三十九次集体学习时强调把中国文明历史研究引向深入 推动增强历史自觉坚定文化自信［J］.党建，2022（6）：4-5.

作者简介：肖子叶（2000—），女，湖南邵阳人，本科在读，研究方向：电影学。

王镜涵（2003—），女，辽宁锦州人，本科在读，研究方向：数字动画创作。

李丰业（2003—），女，湖南长沙人，本科在读，研究方向：电影学。