共鸣·共振·共情：《非遗传承，少年敢当》“破圈”路径探究

田龙过 刘思颖

摘要：微纪录片作为“微时代”下的纪录片新样态，近年来借助其“短平快”的传播优势及更具针对性的内容定位乘势而上，赢得越来越多受众青睐。本文结合微纪录片《非遗传承，少年敢当》的内容创作与传播实践，从叙事共鸣、价值共振、科技共情三个维度剖析新媒体语境下的非遗文化影像创作新风向，为进一步优化发展新媒体时代微纪录片突围创新提供新思路。

关键词：非遗微纪录片Z世代文化自信

党的二十大报告指出，要坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，讲好中国故事，加大文物和文化遗产保护力度，推进文化自信自强。再一次将发扬传承中国优秀传统文化提到了非常重要的位置。①强调了要对优秀传统文化进行“创造性转化”和“创新性发展”的新要求。因此，如何能将优秀传统文化与新世纪社会文明等议题相接轨，为当代社会输出文化正能量，成为当下首要思考的问题。移动互联网的井喷式发展，致使媒体终端设备愈发多样，为进一步贴合受众多元化需求提供了可能，不断拉升其社会影响力与关注度。《非遗传承，少年敢当》是由百多邦联合《了不起的匠人》原班制作团队“知了青年”制作的一部首次聚焦守护中国非物质文化遗产年轻人的纪录片，每集时长8-10分钟。一改传统纪录片严肃庄重拍摄风格，借助“纪录片+短视频”的全新样式，一经播出便引起了受众的广泛关注。片中瞄准90后传承人群，讲述了优秀非遗文化在新时代背景下，被新时代青春力量坚守、焕发新生命的故事。

一、共鸣：锁定全新视角，精准辐射受众《2020年腾讯视频年度指数报告》中显示，该年度微纪录片的95后观看受众占比超40%，因此年轻受众群体对微纪录片作品的青睐可见一斑。②《非遗传承，少年敢当》也首当其冲地一改传统非遗纪录片以老一辈传承人作为记录主体，将目光投射瞄准到新时代的主流受众群体-Z世代群体当中，选择更为契合青年受众观看习惯的叙事方式，在影片中通过90后青年传承人的自述、非遗作品演绎等手法，以更年轻化的风格、基调，为青年受众构建出一段段精神文化之旅。

（一）青春化视角，拉近受众距离

非物质文化遗产往往因历史悠久、古老遥远而被“束之高阁”。虽然涉及广泛，也频频被各类型纪录片影像记录传播，但大多数受众群体选择对其关注，往往仅是基于基缘维所需，其中包含血缘、地缘、业缘、趣缘等关系。因此如何突破这一维度限制，使更多的主流受众群体，对其产生主动的关注并激发进一步传播，成为当下纪录片创新制作的重中之重。《非遗传承，少年敢当》制作组考虑到此痛点，决定打破其他纪录片的影像传播瓶頸，选取迅速更迭下的新时代主流受众-Z世代群体，作为重点传播对象，为其量身打造，将镜头对准一批青年传承人。以近乎同龄人的特殊身份，为当下偏年轻化、细分化下的年轻受众群体，提供语态上、形象上都更为贴近的人物状态来进行纪录，激活Z世代群体的关注视角，开辟一扇充满青春基调的、崭新的非遗展示窗口及传播渠道。

（二）锁定平民视角，关照受众心理

中国纪录片早从上世纪80年代开始，便不断增加对平民百姓日常生活的关注。21世纪以来，更是将拍摄主体向平民化推进，将平民视角融入纪录片创作意识中，以追求更贴近受众生活，使纪录片在内容上能够更充满生活气息，传达真实情感，从而拉近受众与传承主人公间的心理距离。《非遗传承，少年敢当》选择将影片主人公锁定为普通的青年传承人，通过放大少年感，在语言、内容上最大限度的贴合当下青年群体的语态、观影等习惯，聚焦平凡少年身上不平凡的一面。刁宽，手部严重烧伤变形，却不惧他人偏见，坚持拜师学习竹编，单手编织太慢，他就每日早出晚归，在工作室中一坐就是一天，他相信勤能补拙，用耐得下寂寞的韧劲打造着一个又一个竹编作品，诠释出非遗传承过程中的少年担当与责任感。除此之外，影片还借助白描的方式，以平实的态度叙事，由平凡人物主角讲述自己的人生故事。小小身躯的独竹漂传承人杨柳，将自己从7岁开始学习独竹漂，长达17年的学习经历娓娓道来，讲述过程中，人物不经意间的表情与动作也凸显着小小身躯背后的巨大能量，以及与民间绝技相搏弈过程中的不易，给予受众以视觉冲击，引发受众精神共鸣。可以说，影片用一段段镜头将一个个传奇人物的平凡生活变得丰满，鲜活。为身怀绝技的传承人与受众之间架起桥梁。运用朴实无华的词藻，真实记录着他们内心深处的矛盾、艰难与优质作品背后的不易，加之一幕幕温暖人心的叙事氛围，在赢得受众关注的同时，勾起受众内心的反思与情感共鸣。

（三）视角流动叙事，打造整体真实

近年来的微纪录片创作中，运用故事中人物自身视角讲述故事、抒发情感的方式愈发兴起。创作中通过亲见亲闻，为整部影片强化着亲历性及故事感染力，也在一定程度上迎合了碎片化时代下微纪录片的传播需要。其中，将视角流动融入微纪录片的制作模式，通过多位人物间不同视角自然而然地转换讲述，完善叙事，拓宽故事的广度和深度，使更多细节能够深刻、生动、快捷地展现在受众面前。《非遗传承，少年敢当》也通过对几位青年传承人及各自的师傅和家人，立足于不同视角进行多元化讲述，来弥合叙事中的细节缺口。第一期片中刁宽在讲述编织竹编作品过程中，影片从5分50秒到6分50秒，叙事视角流动了2次。

刁宽（竹编传承人）：以前的话是五点半左右（开工），就是学艺的时候。晚上基本上是九点左右回去休息，就冬天的时候。

胡正仁（师傅）：这一点我非常满意的。他就是起早摸黑在搞（竹编），做手艺的人就是这个时间，时间就是金钱，也就是这个道理。现在我想的是，其实时间就是生命。

刁宽（竹编传承人）：其实就是时间，你做的久了，你能知道这个刀它进多少，它退多少，你的力度多少，这个刀它其实不仅仅是往前进，它要往上抬或者往下压，像别人的话，就是两只手可以配合得很好，像我的话基本上都是用一只手在劈竹子，这个右手其实只是按住这个竹子，编的时候会更难一点点，基本上都是左手在编。别人如果双手编的话就是会很快，然后你用一只手编得又慢又不好看，所以说也是要经过时间的打磨。

在这两段简单的人物自述中，凸显着师傅对刁宽编织技术的认可以及刁宽超乎常人的毅力，无需解说词的过分加入，足以让人物形象立体完整。刁宽作为主人公自述，师傅胡正仁作为见证者进行讲述，分别从各自的视角出发，向受众还原了主人公右手虽被严重烧伤，却仍拥有的豁达勇气，展示出刁宽面对阻力不怕困难，迎难而上，与时间赛跑的学艺之路。更重要的是，将从内而外的内视角叙事与外部来评述主人公的内视角叙事相结合，不同视角的讲述，也增强了影片的叙事张力，这也是单一人物内视角叙事难以企及的。③

与此同时，传承人刁宽平日里记录下的琐碎心情与人生感悟，摄制组也通过其比较散乱的碎片化日记内容，选择与叙事结构相结合，根据事件发展需要通过主人公自己讲述出来，来完善叙事，传达、营造更为真切深刻的氛围感。受众也能够从同龄传承人的讲述中体悟不一样的人生体验，借助同时代背景下受众与传承人之间相似的时代经历，通过传承人的字里行间流露增加受众认同感，同步传递时代精神。也为受众提供了深入主人公真实内心的机会，迅速感知其中情感，也使人物形象更加丰满，在主人公与受众之间建立更好的情感桥梁，为更好地走进叙事者内心，感受其内心深处的情感冲动做出了重要铺垫。

二、共振：传承优秀传统文化，弘扬正确价值观

党的十九届三中全会中强调，要在“十四五”规划时期繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力，并明确提出到2035年建成文化强国的远景目标。也意味着我国的文化建设进入到了新的历史阶段，自此也对建成文化强国提供了新的方向与任务。而作为新时代的青年传承人，将优秀传统文化中的非遗文化与现代文化相交融，传递新时代新青年新思想、新认知，凸显深切的责任感与担当意识，在传统与现代中磨合出的新文化样态，在展现新时代非遗魅力的同时，也对当下年轻受众群体产生极大的精神鼓舞。

（一）传递正确价值取向，实现深度赋能

建设文化强国的新使命与新方向，伴随着时代的发展，落在了每一位新青年的身上。其中新方向中提出，要始终坚持以社会主义核心价值观来引领文化建设。《非遗传承，少年敢当》，作为非遗文化传承纪录片，在传播非遗的同时，也通过一系列的细节展现，透露出几位青年传承人在面对非遺传承时的坚韧、果敢。而影片展示出的真实故事，也使影片充满活力、感染力与正能量。竹编匠人刁宽在影片一开始，便以刁宽与老师的一句吐槽，“之前参加集市时别人看到产品，觉得不是我做的”，一句话道出在面对身体缺陷时心中的不甘，此后又与刁宽严格要求自己的画面以及日记中记录下条条感悟，为受众传递其充满正能量的精神意念，让每一份来自刁宽的手的竹编作品都拥有了一种别样的份量。精美的作品弥补了刁宽身体的缺陷，向受众展现出新一代青年人的青春风貌，传递出无限力量，虽然身体的缺陷令他备受偏见，但坚毅而单纯的信念感与责任感，却给予受众以精神享受与精神体验。此外，在非遗绝技“独竹漂”传承人杨柳的段落中，影片更着重展现着新时代背景下，青年传承人在面对传承壁垒时的积极态度。用一遍又一遍的尝试，找寻古老技艺与新时代的契合点，不厌其烦地摸索、突破，将高难度的舞蹈动作甚至戏曲元素融入其中。不惧严寒酷暑，凭满腔热血与勤思苦练，练就惊艳世界的中国绝技，弘扬了不起的东方美，助力非遗文化走出国门。在守正的基础上，大胆融入创新，为古老民间渡江绝技赋予新风貌、新姿态，彰显新时代中国青年的青春担当。除此之外，影片中多元文化的共生格局，也充分发挥了纪录片“国家相册”功能，为受众营造出传承优秀传统文化的氛围，也为满足不同受众群体的社会文化诉求奠定了坚实基础。

（二）强化传统美德，实现价值共振

纪录片作品中对于中国优秀传统文化细节性记录，也成为进一步强化中国传统文化精髓的重要一环。而对于中国文化气息的真实展现，《非遗传承，少年敢当》采取片段展示的方式，针对几位青年传承人，作为优秀传统文化与现代文化相交融的亲历者，与老一辈非遗大师及家人的生活日常，其中流露出来的师生情、亲情及中国传统文化中家文化等观念，都被制作组细腻串联，让受众有机会体悟到这些青年非遗传承人背后难得的情感支撑。95后非遗传承人杨柳在讲述自己与“独竹漂”的缘分由来时提到，幼年时身体瘦弱，而被身为当地独竹漂协会会员的奶奶拉着一起锻炼。然而没想到偶然的接触，竟让“独竹漂”成为了自己一生的追逐。“奶奶是我们遵义这边第一波学会独竹漂的人，奶奶学会了之后，就决定把独竹漂这项绝技交到我这里。”杨柳的一席话，也再一次真实再现了传统中国式家庭中，老一辈人对孩子深切的爱。用耳濡目染的方式助力子孙掌握一技之长的愿望，融化于日常教育之中。“我在小时候也埋怨过独竹漂，但现在我很感谢这些经历，也谢谢奶奶对我的督促，才让我有了今天大家看到的样子。”采访中杨柳毫无掩饰地感谢，又再次将受众带入到杨柳的成长历程中．愈发真切地感受到老一辈人对孩子毫无保留的爱与用心良苦。与此同时，大方勇敢向家人表达感谢与爱意的做法，不仅彰显了新时代背景下培塑的青年新风貌，也让优秀的传统家风文化得以展现与升华。而镜头下杨柳姐姐和母亲分工式的日常陪伴，更谱写出一幅中国家庭的温馨画面，让受众也在潜移默化中收获一段段动容的情感体验。

三、共情：适应新传播语境，营造绝美视听体验

新媒体时代受众观影习惯的变革，催生出更适用于新媒体平台“微”传播的纪录片样态，从2009年开始，凤凰卫视便已开始尝试微纪录片的制作，直至2011年提出了“微纪录片”的概念。并因制作周期短、个人化程度高、生产成本低等特点被受青睐。④《非遗传承，少年敢当》立足聚焦90后青年非遗传承人，以微纪录体量，年轻化语态在镜头中注入新鲜血液。让更多Z世代年轻群体能够在诺大的市场背景下，选择驻足观看影片。同时各项技术的不断创新，也为感受更加新颖的视听体验提供着良好的条件，为全新的传播形式带来更多的可能。

（一）技术驱动革新，构建上佳传播平台

网络传播的便捷为文化传播构建起了愈发成熟的平台。通过公共传播环境为影像传播提供基础，促使纪录片创作者与受众间的交互愈发自然。《非遗传承，少年敢当》以互联网为主要传播载体，通过移动终端讲述时代故事。借助受众对于移动终端在使用上的碎片化特征，采用“短视频+纪录片”的方式，将故事独立化、短小化，以迎合当下受众的观看习惯，为受众提供非遗文化传播相关内容的移动传播形态。更具针对性的记录，给予受众更多的自由，可以随时选择感兴趣的内容进行观看，并通过平台提供的评论区、弹幕等进行自由式表达，为受众架起与影片人物、其他受众之间对话的空间。

（二）艺术表达创新，营造视听享受

微纪录片受内容时长限制，需要第一时间将主人公身上最重要的部分前置。声音设计上更追求简洁凝练，需要避免大段人物访谈，借助声音轨道与画面内容同步的方式，提升影片的视觉真实感，时刻调动受众情绪。作为传承历史文明的影像载体，创作过程中，制作组也将独特的中国古典意境与美学韵味体现得淋漓尽致，使影片根植于东方美学特质，借助多景别、多机位调度，以及航拍、延时等特殊摄影技术，构建影片节奏，为受众提供了一个相对静止又能够感受人物内心机会的同时，完成影片层次感与意境上的营造。《非遗传承，少年敢当》中独竹漂传承人杨柳一期中，挑选竹子时穿越的竹林、训练技法时背后的山河，构建起丰富的文化风貌与自然意境，无一不彰显着东方美学独有的诗性韵味。⑤

四、结语

微纪录片的诞生，为优秀传统文化的传承构建起更多机会与可能性。而《非遗传承，少年敢当》通过精准的受众定位、青春热血的人物形象与亲近平实的影视语言，再次成为“非遗”类纪录片的引路人，也为此类型纪录片的创新发展起到典范作用。通过将传统非遗文化与当代技术之间相融合，为新时代的非遗传播焕发生机，让非遗历史文化告别孤芳自赏，走进新时代青年内心，实现永恒的“活化”。培育新时代青年人群的文化自信心与民族荣誉感。

注释：

①郝雨，林慧明．文博类电视节目创新形态及创优内涵浅论[J].当代电视，2022（4）．

②翟修树.新媒体语境下高校微纪录片创作探究[J]青年记者，2021 （10）．

③张雷．人物内视角叙事在微纪录片创作中的应用分析[J]．电视研究，2019（12）

④孙振虎，丁山新媒体语境下纪录片创作路径的改变[J]．中国电视，2015（5）

⑤刘忠波，沈文瀚2017-2021年中国纪录片创作题材类型、美学表达和社会价值[J]．当代电视，2022 （2）