中国水彩的人文主题与精神表现

摘要：水彩画19世纪传入中国以来就不断地进行着发展演变，在绘画技法持续进步的同时，不同题材的水彩作品中都逐渐融入了更多的思想文化内涵。本文根据水彩人物作品对人文主题水彩画来进行深入研究。通过对人文主题水彩作品中所展现出来的人文精神、民族性和时代性进行逐步分析，探究人文主题水彩人物画中所蕴含的特殊艺术魅力。

关键词：人物画人文主题精神表现

水彩畫自传人中国以来，在几代水彩画艺术家的推动与革新下，无论是技法语言的突破与创新，还是精神意蕴的丰富化与本土化，都取得了瞩目的成绩与独特的建树。然而，中国水彩创作取得今天成绩的根源性因素，除了不同时代的水彩画家对技法语言的突破外，还在于其水彩作品中呈现了中国化的人文内涵与精神意蕴，这使得中国水彩在时代流转中具有常新的生命力与独特的视觉表现。如此，厘清当代中国水彩人文主题作品的人文特征与精神内涵，在当下中国水彩的民族建构中具有别样意义。本文以陈坚、周刚、王辉宇的水彩人物作品为切入点，通过对中国水彩领域极具代表性的几位水彩画家人物画作品的研究，来挖掘中国人文主题水彩作品中所展现出的人文特征、民族文化以及时代内涵，进而探究中国人文主题水彩作品中所蕴含的精神性所在。

一、水彩画中的人文主题绘画题材的诠释

（一）人文主题在水彩画中的运用

水彩画中的人文主题也是对题材的一种创新，不是一味的对传统模式学习，是要让创作者不断的进行扬弃，为水彩注入新鲜血液，艺术家将自己独到的见解和本土人文风貌结合在一起创作出有思想、有深度的艺术作品，正是水彩画作为舶来品与传统中国画结合形成了独特的面貌。水彩画中的人文主题立足本土文化同时注重地域化，例如少数民族发源地、具有历史人文情怀的地点，把具有地域性的民族特征应用到水彩画人文主题当中，展现具有人文特征的艺术形式、艺术特色以及艺术风格，当不同的艺术家对待人文主题进行绘画的时候，因为绘画理念有所不同，又会形成不同的艺术表现，将人文主题、技法以及精神性融合在一起，发挥新的构思，就会产生不同于以往的艺术作品。人文主题凸显的是一个地区的人文特征，地域风貌，体现的是一个艺术家对待不同的题材所发挥出的独特畅想，通过艺术家个人的独特艺术构思和表现形式将地域特殊的风貌以绘画的形式表现出来，将人文主题运用到水彩画当中去。

（二）人文主题在水彩人物画中的表现

不同地区都有着自己独特的地域风貌和人文色彩，这些在水彩人物画中都有所体现，例如陈坚、周刚、王辉宇等艺术家，他们的水彩人物画系列作品中都映射着对人文题材的写照。

陈坚的塔吉克民族系列作品用自己独特的绘画语言来展现少数民族人物的精神面貌。早期陈坚笔下的人物形象状态极具戏剧化，每一幅画面的色彩都不尽相同，绘画作品的背景几乎不留白，一种近似于油画的浓墨重彩，将帕米尔高原上的民族风俗展露无遗。在陈坚的后期作品中，绘画方法进行了改变，采用平面化，人物表达类似于速写形式，没有过多的线条来修饰画面，着重表达了手部和面部的描绘，一改之前的细腻背景设色，将背景大面积留白，注重突出人物的精神面貌，展现塔吉克少数民族生活。描绘少数民族人物的重点是要体现民族风貌，陈坚对人物神态也做了着重描绘，以神情来打动观者。

周刚的矿工系列作品用自己最真实的笔触反映了底层人民的现实生活。通过绘画的表现形式，将矿工一整天劳作后的疲态表现得淋漓尽致，在人物神态上都有着精细的表达，充血的眼球和微微耸拉的眼皮无一不描绘出了矿工的真实状态。在以往的早期作品中无论是背景还是人物都描绘的及其细致，例如《第三掘进队》这幅作品，对于背景和人物的描绘都有侧重，背景是矿工们工作的环境，人物安排错落有致，每个人物的神态都不尽相同，色彩对比强烈，采用浓厚的色彩来进行描绘，大量点线面的几何构成平面化的图案渲染着整体的画面氛围。后期的作品中更注重描绘人物性格，体现出浓厚的人文主题内容。矿工系列作品对底层人民的描绘是一种新鲜的人文题材，周刚的绘画语言表达形式相对平面化，人物本身及其画面之中的背景元素都使用几何形来进行概括，使用大面积色块堆叠出整体画面，色彩对比表现非常强烈，具有空间重叠的效果，赞颂劳动人民的人文精神，用肯定的笔触展现劳动人民的力量。在周刚的画面中，用平涂的画法有意减少琐碎的细节，根据画面的需要将高纯度的色块进行拼接组合，造型简练且富有节奏感，笔法肯定，笔触流畅，给人强烈的视觉冲击效果。

王辉宇的早期人物画中更多的是强调绘画中的直觉性，也是学习西方传统的绘画模式，像众多水彩艺术家一样，对于背景也有着重的描绘，近似于油画的细腻，创作描绘出了20世纪末人们的真实写照并将其跃然于画面中。画面虽然只描绘寥寥几人或单人，但是却能反映出当时社会的整体面貌。在王辉宇的作品中，我们可以看到服饰和人物的描绘上都传递着时代的气息，早期的作品虽然“笨拙”，但是却有着一份质朴充斥在画面当中。在后来的作品中随着时间的发展不断推陈出新，不断在画面中做减法，更新了对于画面的理解，对王辉宇的作品也会感受出更多的世间百态和时代特点。

这三位艺术家在水彩人物画中将人文主题作为艺术精神追求，探索生命的本源，寻找绘画的神与意。在绘画中将个人情怀与现实生活紧密联系起来，赋予作品更多精神内涵。

二、水彩人物画人文主题的发展面貌

（一）立足本土，深入挖掘人文性

传入中国后的水彩画在发展的过程当中受到中国本土文化的影响，产生了思想表达的差异，融入了一些独特的中国传统文化和地域风貌到艺术创作当中。改革开放以来，随着我国的科技和经济不断的发展，中国逐渐走入城市化阶段。在西方传统水彩绘画当中，艺术家的思想表达更注重于写实，将所见所闻真实的表达在自己的画面当中，以求真实再现，尤其是在19世纪后期科技的发展带来了照相机，照相机能将客观物象真实的再现，写实的风格一时被照相机所取代，这个时候艺术家开始寻找新的表达画面的方式。近年来，水彩画创作已经从早期传统水彩画的追求客观再现转变成了托物言志，在绘画时并不完全照搬本来的面貌，而是在此基础上添加艺术家自己的思索和个人特色，在作品中表达自己的思想，主动将自己的思想意识注入到作品之中去，结合我国本土的文化，艺术家的精神层面更加的丰富起来，创作了大量的优秀作品，水彩画的发展又提高了一个层次。

大量的艺术家已经不再追求对于事物单纯的客观再现，而是在作品中注入了更多深层次的思想内涵，比如对于人文精神的表达，对于生命的探究，对于某些特定文化或是自然状态的展现。在写实或写意等多种表达方式的基础之上融入了作者自己的思想和感悟，产生了大量的具有象征性、观念性、符号性富有思想内涵的艺术作品。

（二）注重水彩人物畫中的时代特性

推动水彩发展的同时我们要找到正确的方向，力求用绘画的形式推动社会的发展，那么在创作的同时就要考虑到时代特性，要创作出具有中国文化底蕴的水彩画，充分体现独特的人文情怀，才能使观者被深深感染，只有绘画作品达到与社会有一定的关联性，才会具有感染力。笔墨当随时代，在绘画过程当中要不断推陈出新，人文主题下的水彩画有着时代的特性，不同的时代，艺术作品所拥有的人文情怀都是积极向上的，反映出艺术家们的思想以及情怀。现代的水彩画不仅受到主题的影响，更在时代的变化下不断发展，站在时代的脚下，水彩画更注重扎根本土，融入了本土文化以及新时代的变迁。

人文主题水彩画不是简单的把客观物象描绘出来，而是更注重精神的传递，让人可以感受到画面里的精神内涵。艺术家所要关注的是生活和绘画之间的联系，观察生活、记录生活，用水彩的形式展现出艺术家对于生活的思考，注入真实的情感，既要继承传统，又要发扬新的精神内涵，要贴合时代，贴近生活，才能创作出最符合时代且富有精神内涵的作品。

三、人文主题对水彩人物画的影响

（一）水彩画人文主题对精神层面的思考

周刚的矿工系列，描绘出了最底层劳动人民的真实样貌，矿工是新时代改革的建设人，他们一直在“地下”鲜为人知，这个主题也是想让更多人了解矿工的真实生活，他对矿工神情、面颊、体态及周遭环境事物进行描绘是想更多人能深入了解矿工的状态。矿工的生活状态改变了周刚对于劳动人民的认知，他们对于生活的要求更纯粹，为了养家糊口，他们把所有的问题归咎于自己，不给矿场、不给国家添麻烦。矿工劳动者的生活状态是艰苦的周刚的表现手法，让我们不仅看到了很黑的样子，更嗅到了沾满煤屑散发的汗臭，以及幻想出他们地下工作的样子。而矿工向着矿井外探出的目光映照着劳动人们的炙热情感，好像他们不是在幽暗地下工作的工人，而是带着光明与希望的一群超人。周刚坚持画矿工系列，也是想让更多的人来关注、关心这群最底层的劳动人民，他用最直接最主动的表达方式把每一位画中的矿工都描绘得尽情尽理，不同的外表下都藏着炙热的灵魂，极具个人精神内核。画面中不仅描绘的是矿工们的形象，更是周刚作为一名艺术家对于人文精神的表达与传递。

（二）人文主题使水彩画更加凸显民族特色

当代水彩画在创作过程中不仅仅局限于表现绘画技法，对于人文精神的融入也越来越多。水彩画在近些年得到了极好的发展，艺术家通过自己眼中的世界去传达了自己的思想内核。进行水彩画艺术创作的同时也应体现民族精神和当代艺术的格局。

陈坚作为水彩界的翘楚，他的塔吉克系列对展现地域民族特色就有着极高的贡献。塔吉克系列是陈坚绘画最为突出的部分，在塔吉克系列中，陈坚以自己独特的视角向观者展示了塔吉克民族的精神面貌，西部少数民族也通过艺术创作被大众所熟知。陈坚对于塔吉克民族这些年来的描绘，为水彩画中人文主题的民族特色注入了新的活力。塔吉克系列作品不仅展现了少数民族和底层劳苦百姓的精神面貌，也使水彩画更具民族特色。

民族题材在水彩画中不仅是一种表现形式，更多的是想要表达难以舍弃的人文精神。在创作中也要与时代相结合，去了解深层次的人文内涵，才能使水彩画艺术的发展更加蓬荜生辉。

四、结语

水彩画的发展与进步是循序渐进的，技法的娴熟与突破只是其前进表现的一端，而作为推动水彩艺术发展的源动力、并为其赋予恒久生命力的则是作品深层次的思想内涵与人文精神的充分表达。艺术创作的价值就是作品中所展现的人文价值和美学价值，作品的人文价值通过其中的表达的民族题材和蕴含的人文精神而得以呈现。进行艺术创作时在精妙技法的基础上融入更多的思想内涵和精神文化才能使艺术作品富有灵魂，水彩画艺术不只停留在展现客观物象的表层审美阶段，而是有更深入的精神层次的共鸣，让作品富有感染力，在欣赏作品时能有所触动。水彩画艺术只有在不断提高绘画技法的同时融入更多的人文精神思想才能长足发展。

参考文献：

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[2]朱紫微，殷小烽“百态”写照——王辉宇水彩人物画解析[J]美术，2019（5）．

[3]龙虎.水彩人物画初探——对水彩画观念的辨证剖析[J]美术学报，2003（2）

[4]王璜生，姚玳玫演绎与建构——二十世纪中国美术中的人文性[J]．文艺研究，2005 （7）

[5]徐海涛．中国水彩人物画艺术家研究[J].美术教育研究，2020．（21）[6]李雅婷浅析陈坚水彩人物画中的质朴精神[J]．中国民族美术，2021（1）注：本文系黑龙江省艺术科学规划项目研究成果。项目名称：新水彩画人文主题创作与表现研究，项目编号：2020BO01。