安东尼奥·洛佩兹·加西亚绘画作品的时空秩序

吴一高

摘要：安东尼奥-洛佩兹-加西亚是西班牙写实主义绘画大师。凭借对写实主义绘画含蓄审美和非物质真实的独特理解和追求，洛佩兹成为当代写实主义绘画的领跑者之一。超越时空界限的艺术追求和创作习惯是其艺术风格形成的重要因素。在对作品时空秩序的重构上，洛佩兹通过彰显画面的叙事性与延伸画面的透视感，实现了凝固时空与超越时空的统一；通过创作周期的延伸与对固有题材发展过程的表现，实现了创作时空与表现时空的统一；通过彰显写实的主观性与强调作品的“象外之意”，实现了生活时空与神秘时空的统一，为写实主义的当代演进提供了理念支撑和实践依据。

关键词：安东尼奥-洛佩兹·加西亚 写实主义 时空秩序

安东尼奥-洛佩兹·加西亚是西班牙写实主义绘画大师，从学生时代起，就确立了写实具象的绘画追求。他写实功力强、创作中擅于探险，将自己的情感倾注作品并对每个绘画主题进行独特的解读和深刻的反思。他的绘画风格大体经历了三个阶段，具象表现风格、魔幻现实风格、具象写实风格。无论是处于哪个创作阶段，洛佩兹的绘画作品都表现出了很强的创造性。洛佩兹的绘画风格对传统的写实有所创新，形成了自己独特的绘画风格一现实性与神秘感的结合，表现出了极大的艺术魅力。

一、凝同时空与超越时空的统一

受表现形式的制约和审美习惯的影响，写实主义画家往往将细节刻画的准确性和色彩表达的冲击性作为审美追求，从而使作品的审美价值停留在视觉的感官满足上。这也是写实主义画家最容易陷入的创作误区。出于早年对表现主义的迷恋，洛佩兹的当代写实主义画风区别于传统写实主义的一个显著特点，就是其不仅注重画面的写实性，更刻意突出在时空凝固的画面中，通过虚实结合的艺术手法和透视延伸的空间设计，给予作品更为深邃的时空张力，使作品在写实中讲述时光的流动和空间的转移，呈现出更为鲜活灵动的生命质感，意蕴也更为悠远深邃。

在《晚餐》（The Dinner，1971-1980年）中，主人公小女孩神情沉静，眼神专注，微微下沉的嘴角和略显僵硬的姿态暴露了她不可言说却又无法掩饰的委屈；画面右下角，母亲的五官被刻意虚化却又隐隐透出僵硬的表情，二人间以黑色的餐布相隔，透过幽深的楼梯，似乎可以看到母女晚餐前经历的一段不愉快的冲突。这里的画面虽然是静止的，但不论是表象的晚餐场景还是人物刻画背后的隐喻，都在讲述一个每个家庭都会发生的故事。画面的叙事性延伸了作品本身的瞬间感，虚与实的对比和互动、明与暗的色调落差、平面与透视的有机组合突破了画布的界限，实现了视角和逻辑上的空间转移，使本来平常普通的家庭生活场景表现出更为广阔的空间张力，这就是洛佩兹写实主义画风当代性的一个重要特点。

同样的表现手法还体现在《希腊头像和蓝色连衣裙》（Head and Blue Dress，1958年）和《厨房》（In the Htch-en，1958年）等以生活场景为题材的画作中。以人们身边的场景为描摹对象，既彰显了写实主义给人以亲切感的审美优势，又通过虚实与透视打破了画面凝固的时空局限，用具有叙事性的绘画语言实现了画面中时间的流动，在对观赏者视线和艺术想象的引导中实现了画面空间的转移。这种在固化时空的美术作品中呈现时空超越的艺术效果，是洛佩兹区别于其他写实主义画家的重要特征。诚如洛佩兹自己所说：“我的画不仅呈现现实，还要在其中注入特别的意义一某种因所绘物象而生的内在感觉。”

二、创作时空与表现时空的统一

洛佩兹的创作是严谨与细致的。对于生活场景的捕捉，他并不像其他画家一样满足于瞬时的画面．而始终保持一种对所见画面“真实性”的怀疑。在这种怀疑的作用下，洛佩兹起初的创作是纠结的，不论是所视场景带给他怎样的感动、感悟与创作冲动，写实风格下的瞬时画面总无法实现其对艺术真实的期待。出于艺术家的严谨，洛佩兹无限期地延长了创作时间，希望在反复的修改中不断接近理想化的表现效果，同时也促成了洛佩兹对表现对象所具有的艺术性的持续体验与不断升华，这使得他不少作品的创作时间达到几年甚至十几年。反复的修改与琢磨使他的作品不可避免地呈现出覆盖或擦去的痕迹，创作时间的延长使得画面的空间感变得愈发复杂，时间的印迹造成了画面视觉空间的特殊效果，创作时空的延长既为洛佩兹的意识发展提供了可能，也在时空表现上赋予了作品更深邃的艺术魅力，创作时空与表现时空在洛佩兹的绘画中得到了完美统一。

生活场景和城市风景因其画面的固定性，成为很多写实主义具象画家最善与表现的创作题材。洛佩兹也不例外。与众不同的是，他通过延长创作时空，在画面上最大程度上还原了表现对象的存在真实，传递了画家的时空感悟，赋予了作品中具象的客观场景以全新的艺术生命。体现于一系列室内情景作品《盥洗池与镜》（Washbasin and Mirror，1967年）、《坐便器和窗戶》（The toilet and the window，1968-1971年）等中。作品《坐便器和窗户》坐便器、窗户、水池都是固定不动的，但发黄的水渍、斑驳的地面、生锈的门窗，无不在讲述房间由新到旧的过程，讲述着使用者经年的生活和对时光的思索。历时三年的创作，无数次的修改并没有使画面变得凌乱污浊，呈现出的是岁月的痕迹，画面由静止的空间变为流动的空间，模糊的窗玻璃外风景被虚化，外部空间的内容也成为一种不确定的存在，以固定的场景表现时空的流动与切换，这种由静止画面所体现出的时光流逝，既满足了洛佩兹创作理想的达成，也是其绘画艺术的魅力所在。

同样的创作理念也体现在城市风景画《古兰大道》（Gounn Avenue，1974-1981年）中。在7年的创作中，洛佩兹无数次在停留在这个行人的视角观察，画面中的“古兰大街”却呈现出了从未有过的寂寞，没有车辆与行人的喧闹繁华，朴素与寂静才是“古兰大街”应有的面貌。在洛佩兹街景画中车辆与行人往往是缺席的，但磨损残破的路面标识和复杂陈旧却不失生机的楼宇刻画，无不暗示着“古兰大街”日常车水马龙、人头攒动的热闹，也使得表现街道的空间延伸感成为可能，意境更为悠远深邃。热闹是即时的，每分每秒都不同；无人无车的街景才是真实的，在不断残旧的过程中诉说着永恒。这种创意是洛佩兹在历时7年观察思考和不断修改后做出的决定，并且只能通过延伸创作周期来实现。

三、生活时空与神秘时空的统一

同众多写实主义画家一样，洛佩兹的绘画来源于生活，注重对现实生活的表现，但他所表现的现实生活绝不是单纯视觉上的复制，他作品中打造的生活时空几乎都不曾原封不动的真实存在过。这与他的艺术追求有关：注重创作过程带给自身的感动，使得洛佩兹形成了善于对动态化的生活场景进行概括、凝练、重构的创作能力：希望通过作品画面传递自己的悲喜与哲思，又让洛佩兹习惯于在画面的时空建构中添加虚化与想象的元素，以增加作品的神秘感与想象空间。这种将现实生活与主观感悟相融合的艺术理念，是绘画作为视觉再现艺术区别于摄影的重要特质。洛佩兹以带有主观意识的时空写实，打造出富于想象的神秘空间感，使源于现实场景的生活时空在他的绘画中呈现出一种“象外之意”，人与人、人与物、物与物的时空关系不再是静止与凝固的，在画家所营构的似实非实的时空关系中实现了超时空的对话，创造出以写实风格达到写意境界的艺术效果。

洛佩兹笔下的生活场景所呈现出的鲜明的时空秩序还来源于他独特的表现技法。忠于视觉效果是他绘画的重要原则。为了尊重对生活场景在视觉中的呈现，洛佩兹挖掘并极大发展了“曲线透视法”用以表现生活时空的真实。洛佩兹往往利用较长的创作周期进行精密的测量，反复的观察和复杂的数据使生活场景的空间真实在他的眼中呈现出曲线及变形，基于对视觉感知的尊重和“曲线透视法”体现出的画面效果，洛佩兹实现了创作技法和艺术理念上的统一：既最大程度地尊重了生活真实，又揭开了常人眼中造成视觉错觉的帘幕，实现了对场景真实，甚至生命真实的还原。《北窗》（North Window，2013-2014年）中夸张的曲线不仅极大彰显了“窗”的空间张力，也通过窗外夜晚景物的延伸诉说了岁月的深邃与神秘：《8月1日7时30分的大马路》（Great Road at 7：30 0n August1，2009-2011年）写实特征明显，但弯曲的围栏与弧形的街道、無人街景、渐渺的楼宇，都在以悠远的时空感唤醒着人们的遐思。《由白塔大楼看到的马德里》 （1976-1982年）、《安东尼奥·洛佩兹·托雷斯的房子》（Antonio Lopez Torres's house，1972-1980年）《古兰大道，克拉韦尔》（GourinAvenue，Clavere，1977-1990年）《汤米罗索的厨房》（Tommy Rosso's Kitchen，1970-1980年）等一大批作品都是洛佩兹通过对生活真实的还原，实现他画面时空神秘感的经典之作。

参考文献：

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