中国传统打击乐器在电子音乐编曲中的应用

胡利曼

摘 要：现阶段，伴随着我国经济的大力发展，人们逐渐提高了对精神文明的追求。基于这样的形势，我国音乐领域一直保持积极向上的发展趋势，同时对群众的精神文化需求予以最大限度地满足，并促进国民经济的快速发展。为此，本文首先对中国传统打击乐器进行简单介绍，之后详细分析电子音乐编曲中传统打击乐器的应用，希望可以为相关人士提供参考。

关键词：传统打击乐器；电子音乐；音乐编曲；应用

中图分类号：J632文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

打击乐器主要是通过晃动、刮擦与击打等多种方式发出声音的乐器。打击乐器有着较为悠久的历史，早在7000多年以前就在人们生活中出现，在快速发展的今天，打击乐器在音乐编曲中得到广泛普及。打击乐本身作为一种节奏，在现代音乐中以节奏型编曲为主的当下，打击乐从最初的幕后伴奏逐渐出现在人们视野中，在生活中真正融入节奏。同时打击乐器的应用形式相对较为灵活，所产生的音色与音响有着一定的韵味，可以将多种不同的音色与不同的节奏、旋律进行组合、搭配，进而形成多种音乐形式与创作空间。大部分打击乐器的音有着固定的调度，其变化并不明显。在日常演奏过程中人们往往会依照打击乐器是否存在特定的高音对其加以分类，比方说钟琴有着特定的音高，而板鼓、梆子没有固定的音高。现阶段，大部分音乐编曲中应用了中国传统打击乐器，电子音乐也不例外。

一、中国传统打击乐器相关介绍

中国传统打击乐器的分类方法非常繁杂，且表现形式不一，但从来没有一种公认的分类方法，以下是几个较为普遍的分类方法：根据我国传统打击乐器的形态，可以分为：锣类、板类、钹类、鼓类、钟类与石片类等；根据传统打击乐器的发音方式，可分为：膜鸣类和体鸣类；按照打击乐器本身发音体的材质，可分为：响木类、响石类、响铜类、响革类等；而按照打击音乐是否带有固定音高可分为：无固定音高类、有固定音高类的两种打击乐器。但因为这些分类方法虽然具有各自的历史因素，但缺乏全面性，也使得人們对于中国的打击音乐种类的界定一直延至今天，依然在不断总结和发展。下面主要是根据打击乐器的发音体材质加以划分的。

首先，响木类一般也都是指一种木质的击打乐器，较为常用的有木鱼、翘子、木板等。具体来说：1．木鱼最初作为一种佛教音乐发起，目前也是中国民间管弦乐队中不可缺少的打击乐器，而木鱼由于本身材质的不同其音高会存在一些差别，但是按照常用音高也可以把木鱼按照七声音阶或是五声音阶进行组合。2．翘子由两根大小不同的木棒所组成，长又小的为圆柱体小棒，短又粗的为正方体小棒，由于翘子所产生的音色比较清脆，具有强烈的穿透力，因此主要运用于梆子腔戏曲中。3．木板，通常又被叫作尺板、鼓板、击节等，由坚实的木材所制作而成，在中国的传统说唱表演中关于木板的使用通常是由艺人自打自唱，同时木板还出现在了京剧中，由司鼓负责兼打[1]。

其次，响石类主要是指用玉、岩石等材料雕琢或磨制而形成的打击法器，比较常见的有石琴、编磬等。具体来说：1．石琴作为我国一种石质打击乐器，与西洋管弦乐队中的铝板琴的形制较为相似；2．编磬也属石质打击乐器，由十六至三十六片不同音高的石片所构成。

再者，响铜类主要是指用青铜所制造的打击乐器，较常用的如锣、钹、碰铃以及编钟等。具体来说：1．锣使用铜制成的圆盘式打击乐器，虽然没有碗突但有边的存在，除去大小锣外，云锣也较为常用，作为有着一定音高的打击乐器，有二十至三十面锣在架子上，使用双手持锤进行演奏。2．钹也被叫作镲，是原子型的打击乐器，钹主要有水钹、大钹、小钹和京钹等，其中大钹和水钹的形体相对较大但声音较差，而小钹和京钹的形体则相对偏小，但音色较高而响亮。必须注意的是，形体相对较大的水钹，弹奏速度也要相对较慢，但小钹力量尚可。3．碰铃一般被称作碰钟，其形状与铃铛较为相似，在演奏过程中通过相互碰撞发出声音，有着极强的穿透力。4．编钟是中国古代的一个可变声打击乐器，是通过将几百只外形高低各不相同的钟放在同一钟架上组装而得到的，其特点是每一个钟在敲打不同部位时，能够产生完全不同的两个音调[2]。

最后，响革类主要是用手指通过对绷紧的皮革加以打击后所发出的各种打击乐器，常用的有排鼓、板鼓、大鼓、堂鼓和盆子鼓等几种。具体而言：1．排鼓，是由腰鼓和中型堂鼓经过发展后所获得的成果，由5-6个音色从低至高、形体由大至小的大鼓进行编排后，获得了排鼓。排鼓本身也带有调音装置，其范围可以达到4-5度，用钢梁在两端支撑住鼓体中心，并利用转动完成了对左右鼓面的转换。虽然每只排鼓的上鼓面和下鼓面大小一样，但内径却存在明显不同，因此一只排鼓仅仅可以表现两个完全不同的音调范围。2．板鼓的鼓框采用了坚固的木材制造而成，因为一面蒙皮，又被称为单皮鼓。板鼓的鼓边和鼓心所发出的音高存在一定区别，在使用点签或是满签时发出的音色也不一样，与力度相结合后可以形成多种不同的变化，虽然板鼓比较小，但想要打好也是一件难事。3．大鼓的鼓身一般使用杨木、桦木与椿木等多种木料制作而成，其鼓面主要是采用水牛皮制成，由于形体偏大，在弹奏时所用的鼓棒也比较厚重，弹奏方式主要有闷击、双击、单击等。通过打击鼓面的中央位置产生的声音较为低沉而厚重，向鼓的边角部击打时，音色也会越来越大变紧，可以更好地渲染氛围情绪。4．堂鼓有很多种类型，尽管大小不等，但基本形式都较为一致，其主要弹奏方式为双击、单击、闷击等，通过对各个部位进行打击以及敲打时力量变化的不同，使声音产生了不同。由于堂鼓本身的力量变化大，强奏时虽然声音并不浑厚，但穿透力却比较强，弱奏时的声音则偏小，有助于很好地渲染情绪。5．盆子鼓又被称为缸鼓，音色比较低沉，但相对于大鼓来说，偏柔和。但目前的盆子大鼓普遍是可以定音的，由金属制作鼓框，下面存在踏板，可以利用踏板对鼓面张力的大小进行调节，实现音高的改变。

二、电子音乐与打击乐结合的原因

第一，在二十世纪和二十一世纪之交，音乐家和表演者广泛演奏打击声，而伴随着电子音乐的蓬勃发展，其声音表现空间也同样受到了关注。第二，在人们独唱或演奏音乐时所表现的打击声，从技术上来说，就是由各种打击声所形成的巨大音响。通过创新，电子技术能够充分实现打击乐单字调的优势，而且也能够解决普通音乐无法表现长音的困难。第三，通过增加使用电子材料的场效应器，为打击乐的发展提供了更大的空间。第四，在当今音乐互相模仿的大环境中，人们已经对音乐产生了审美疲劳，于是，我们就必须将打击乐与电子音乐有机地结合，为表演学科增添新的活力。第五，通过与多媒体技术相结合，人们可以看到一些以视觉效果所不能理解的东西，也为打击乐的大众化学习奠定了坚实的物质基础。第六，在我国的二十世纪末二十一世纪初期，由于各种民间打击乐节、北京国际电子艺术节的开展与活跃，打击声和电子音乐在我国迅速流行，衍生出了两种新艺术形式。架子鼓音乐已经由几年前的马林巴鼓、波克鼓和非洲鼓等慢慢演变到了今天的打击类音乐，同时架子鼓也越来越流行，而这也为今天打击类音乐演奏的开展提供了良好的基础。而类似的，在今天的信息时代，从电视和网络上的声音播放到各种音乐风格的音乐器材的广泛应用，也已经使电子音乐更全面地融入我们的日常生活，从而逐步产生了一种崭新的音乐形式[3]。

三、打击乐器的演奏技巧

首先，基本节奏型。中国传统打击乐器的演奏技巧主要遵循单数为右、双数为左的演奏原则，通过合理的方式对基础节奏加以设定。比如在十六分音的四音中，按照向右、向左、向右、向左的方法进行演奏，在演奏过程中还会与十六分音的演奏技巧相结合，科学安排其他基本的节律形式，比方说前面八个后十六拍，就是十六个音中的低1音、第3音、第4音，所以在演奏的过程中应依照右-右-左的演奏排列方式。其次，装饰音处理。中国传统打击乐器会将装饰音与主音间的间隔拉长，确保两者间的力量一致。最后，演奏手法。中国传统打击乐器——排鼓由5-6个鼓组成，比较强调技术的体现，其演奏手法通常是以两只手交叉为主，比方说“大刀花”[4]。

四、中国传统打击乐器在电子音乐编曲中的实际应用

伴随着电子科技的不断进步与发展，电子音乐已从早期的实验性中，逐步走向了电子艺术的各个领域，它更具有了现代性与智能化的特点。电子创作科技的发展，赋予了音乐崭新的内涵，丰富了音乐的创作手段和表现形式，以及传播途径。创作歌曲是人们音乐生活的基本基础，同时也是每位音乐人的最终任务。而现代主流电子音乐的创作通过合成器等的技术手段来完成创作，不管是从作曲的技巧、创作的音色还是形式上看，都已经达到了极大程度的自由化。

在电子音乐编曲中应用中国传统打击乐器，能够在一定程度上对乐曲的演奏形式加以丰富，让歌曲愈发饱满、充实。当代作曲家对于声调的要求比较高，以希腊的打击乐《Psappha》举例说明，乐曲中将打击乐器分为六个部分A、B、C、D、E、F，其中，A、B、C为木制或者是鼓类，D、E、F为金属乐器，同时要求木制乐器与鼓类乐器依照A-B-C的顺序排列，对三种金属乐器本身的音色做了明确规定。从打击乐《Psappha》中可以看出，作曲家试图用多种打击乐器达到对声音的覆盖，目前大部分打击乐作品都是以这种理念为基础所创作的[5]。

例如在2011年创作的《玄武》中原型是中国四大神兽之一的玄武，曲式结构结合了我国唐代大曲结构特点，站在微观的角度上分析，由十个小节构成多段结构，作曲者选用了有着中国文化特征的打击乐器，以此来有效保证主题文化与音乐的一致，如大锣、梆子、大鼓等打击乐器。《玄武》中对大多数打击乐器进行杂音处理或模糊处理，其表现形式较为“音响化”，以此为基础，借助乐章乃至特定的演奏方式或节奏彰显出音乐的发展与演变，几乎每个乐章都已经使用了打击乐器，同时演奏方式、节奏、声音组织的不同都可以体现多种音乐风格。《玄武》所遵循的音质较为统一，主要是应用有限的素材对无限的音质加以创作。为此，大多数电子音乐普遍基于混合打击乐器的“变形”，没有额外处理，几乎保持原有的音色。以《玄武》中的电子音乐素材为例，详细介绍如何在电子音乐编曲中应用打击乐器。

（一）应用时间类音频技术

延迟效果、回声效果、伸缩效果等都是电子音乐编曲中音频处理的常用方式。在作品《玄武》的六分三十秒时，锣声发出脉冲的声音，但是在PSP 608 Multi Delay的处理效果下，其音频的波形与声道发生较为明显的改变[6]。

（二）应用调制类音频技术

《玄武》中采用了三种调制类音频技术，具体而言：1．使用波滤器类型的处理效果。对于不采用频带的音频材料予以局部性选择，同时大多数使用滤光片对各种不同声源的特征加以重新设定。在《玄武》第五分钟时使用FabFilter Volcano滤波器处理脉冲声取样，确保声音频带的集中性。2．借助音效处理技术对音频材料的频率加以调制。基于传统声学乐器中的高音变化通常是在特定的规律中形成的，能够在一定程度上对电子音乐的音高予以灵活改变，还可以通过1/100音节的比例使音调出现细微的变化。然而在作品中使用声音效果器，其目的是创作出与原有声音有一定区别的个性化音调。3．对语音特征予以分解重构，进一步形成全新的語音词汇。在此过程中应用充足的洗牌效应与多普勒效应，能够对音频材料波形的移动结构予以分析，进而产生新的语音词汇。从《玄武》作品中的四分十四秒复制开始，对于单个声音的取样是由一个音节→一个音符→一个音符→一个音符的音符、音符、音符等，构成一个“点”音符。

（三）应用空间类声学技术

专业的音乐与“社会化”音乐中混响效果器的应用较为常见，其中“社会化”音乐中对于混响的音乐彰显在空间方面，而电子音乐则强调对空间的运用。作品《玄武》中存在的混响方式有三种：板式混响、大厅混响、特别调制类混响。这三种不同的混响方式有些时候是重叠的，有些时候则是单独存在的。

五、结束语

打击乐的编排是一个有着丰富创意且循序渐进的过程，需要经过长时间的积累与实践方能完成。从最初模仿自然音效到学习多种不同类型的打击乐器，之间在电子音乐的编曲中融入打击乐器，最后创作出优美的打击乐，其应用范围相对较为广泛，能够借助学习不同国家与民族的音乐节奏，对多种音乐文化加以掌握，进一步实现创新发展与协同合作的目标。

参考文献：

[1]李佳耕，付晓东.中国传统打击乐器演奏虚拟现实交互系统的研究——以编钟为例[J].演艺科技，2022（02）：62-69.

[2]李盟.京剧打击乐在民族管弦乐中的应用以及演奏方法[J].大众文艺，2021（17）：63-64.

[3]于涵，张颖.巧用打击乐器创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐教学中的运用[J].中国教育技术装备，2020（21）：140-141+144.

[4]张大智.浅谈交响乐队常用打击乐器在作品中的表现和应用——以经典交响乐作品为例[J].黄河之声，2020（02）：64+66.

[5]陈寅汝.巧用打击乐器创建多彩课堂——浅谈打击乐器在小学音乐课堂教学中的运用[J].知识文库，2020（02）：121.

[6]许群.浅议中国传统乐器在现代音乐中的表现[J].中国民族博览，2016（06）：131-132.