浅谈传统音乐中的作曲技术

白超

摘 要：我国传统音乐具有悠久的发展历史，其审美品质多样，且集中彰显了特殊的音乐理念，其中凝聚着广大群众的智慧，可以体现出民族惯性思维，在发展人类审美意识方面起到了重要作用。站在世界音乐史的角度来说，民间歌曲、歌舞音乐和戏曲音乐等传统音乐的艺术特点就是独立性和特殊性，其中的艺术涵养对音乐史发展起到了重要的支持作用。发展传统音乐的基础就是延展作曲技术，音乐创作以发展作曲技术为精髓。所以，本文首先介绍了传统音乐中所应用的作曲技术理论，然后提出了作曲技术在传统音乐中的应用策略，并在此基础上提出了相关注意要点，以期促进传统音乐的可持续发展。

关键词：传统音乐；作曲技术；应用策略

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-00-03

在发展传统音乐的过程中，由于其自身具有十分独特的特点，在呈现传统音乐独有的审美特点和韵味时，需要用到相应的演奏方法和表达技巧。在表达传统音乐期间，作曲技术理论可以起到优化演奏效果，改善其艺术形态等作用。所以，在倡导传承和发扬传统音乐的当今时代，应当对作曲技术理论的重要作用引起关注，在创作传统音乐时引入作曲技术，尽量提升传统音乐的表现形式和演出效果，赋予传统音乐更强的生命力和更大的价值空间，为传统音乐的可持续发展提供重要支持。

一、传统音乐作曲技术发展历程和重要作用

（一）发展历程

传统音乐具有悠久的发展历程，是人类最早发明的一类音乐。史料记载和考古结果显示，发明于新石器时代的骨笛等乐器，在春秋战国时期成为具有五声性特点的传统音乐旋法。此类史料信息中记录了中国传统音乐的整个发展历史，同时，其中也包含了艺术文化历史。《诗经》中包含了各个历史时期的诗歌，其中汇总了各类早期音乐歌曲，孔子在完成对其的编辑后，它就被称为儒家经典，也是我国目前的文化瑰宝。《诗经》中包含了《风》歌谣、《雅》正声雅乐和《颂》祭祀乐歌。《诗经》为传统音乐曲式结构的研究，带来了重要的艺术史料，同时也有助于传统音乐的进一步发展。传统音乐经过不断发展后，其中集合了不同时代的作曲方式和作曲技术，具有显著的自身特色和时代烙印。

音乐艺术形式中集合了时代特点和情感特点，在多样化的社会内容面前，音乐内容也越来越丰富，传统音乐中的词乐、琴乐等元素越来越多。在经过长期发展后，传统音乐中的音乐体系呈现出了不同的风格，其中的京剧和豫剧等精髓艺术一直绵延至今。

（二）重要作用

音乐艺术经过历史洗礼后，其机制内容和体系变得更加丰富和完善，给大众带来了生动的思想体验和灵活的审美感悟，使他们的精神生活和文化审美变得更加丰富，是重要素材之一。首先，传统音乐中汇集了不同的文化，其中的本土特征和文化素材十分鲜明，此类特殊艺术大多来源于日常生活，也可以给大众带来更丰富的日常生活。其次，在不断普及和推广传统文化的同时，慢慢由展示和传承传统文化转变为向多元领域发展的传统文化。在对传统音乐艺术进行重新优化的过程中，应当对其创作原理进行深入、全方位的解读，在创作传统音乐时充分结合作曲技术理论，可以打造出具有价值精髓和艺术审美的传统音乐，进而促进传统音乐的良好传承。最后，在改变音乐艺术传播环境的同时，应当将日常生活中的元素融入整个传统音乐中，为听众打造更加自然的传统音乐艺术，配合使用复调，通过改变设定声部曲调，可以打造出艺术气息和审美内涵独特的音乐作品。所以，在展现传统音乐内涵的同时，应当采用多元包容的体验形式，打造具有整体性和层次性的传统音乐，进而实现对音乐效能的全面提升。

二、作曲技术理论在传统音乐中的主要体现

（一）和声

和声指的是按照特定规范或合理原则，有机地融合不同的音符，一般来说，和声中融合了两种以上的音符或表达形式。在创作表达和声艺术时，需要融合不同的音符，是创作和表达传统音乐作品最为常用的方法之一。所以，乐曲創编者在创作传统音乐的过程中，应当学会和声的运用方法，采用合理、精准的和声处理技巧，创造曲式对位的曲目，由于和声中涉及和弦和和声，采用和声技术，可以使声部发出一致的和声，通过融合各个音乐声部，可以更加完整地呈现出传统音乐艺术结构；和声能够生动地呈现出音乐曲调内容，通过自由组合和声，可以使音乐呈现出别样的曲调。

（二）复调艺术

复调艺术可以有机整合两段或多段的基础声部，采用复调艺术可以独立呈现或组合呈现各个声部，复调的艺术呈现形式中结合了两种不同的形态，其主要的表达和展现形式就是一致和不一致的旋律等。目前在创作和表达传统音乐作品时，复调艺术起到了独特的作用。在创作传统音乐时引入复调艺术，能够更加清晰有效地呈现创作者的主观意识，提升传统音乐对观众的感染力和情感爆发力。同时，通过对不同声部的增添，可以创作出相互联系的传统艺术作品，使传统音乐作品具有更强的艺术魅力和审美内涵。

（三）曲式

在创作和表达传统音乐作品的过程中，曲式起到了十分重要的作用，是传统音乐最有效的表达形式，其具有双重时空属性，延续了传统音乐的历史艺术，可以凸显传统音乐艺术作品的时间特点和民族特点等。在创作传统音乐曲调的过程中，通过对其双重特征的有效利用，配合使用不同的声部乐器，可以全面展示出传统音乐的融合特点，提升其流畅性和直观性，生动地展示出传统音乐所具有的审美内涵。在应用配乐的过程中，主要的创作依据就是音乐曲谱，可以创作出配合特征更显著的融合性音乐。

（四）配器

配器可以通过编配乐器使乐器与音乐声部保持配合，进而显著提升音乐演奏效果。在传统音乐的演奏过程中，表演者需要用到各种不同的民族乐器，通过有机结合不同的乐器和声部，可以使音乐更具表现力，同时，也可以给听者带来表达效果更强烈的音乐作品，加深听者的印象。此外，配乐还可以平衡音色和力度等音乐要素，进而打造出有效协调的音乐作品、升华音乐内涵、打造优质的音乐形象。总的来说，作曲技术理论在传统音乐创作中起到了重要作用[1]。

三、传统音乐中作曲技术理论的应用策略

（一）和声部分的实际应用

和声是最基础的音乐表现形式，也是多声部音乐表现形式中最基础的一种，从宏观的角度来说，和声的频率是一致的，是多个声音的组合体；从微观层面来说，和声就是搭配组合各个和弦所呈现出的声音效果。然而，在传统音乐创作环节，最基础的内容就是和声，采用和声进行音乐处理，可以显著提升音乐内容的呈现效果，且可以有效结合各个声部，通过相互整合，打造出框架合理的音乐作品。同时，和声可以更深刻、更完整地表达出传统音乐及其精神内容，由于和声是最基础的传统音乐表现形式，且采用和声配合法，可以显著提升音乐情感。五声音阶在传统音乐中十分常用，一般来说，主要涉及三度和弦等，在传统音乐的创作环节，只有多声部相互配合的传统音乐，才能够优美、完整地呈现出不同声部的和声效果，进而表现出音乐情感的独特性。然而在实际创作环节，作曲者需要优化不同的组合声部，如此才能够表达或呈现出音乐内容和音乐精神，体现其核心思想，通过反复组合就能够完成和声的组合；通过对和声的运用，可以在音乐创作环节科学合理地表现出音乐结构和音乐设计，加强音乐给人带来的既视感，使人们获得良好的听觉感受，也有助于听众与创作者情感的共鸣，提升创作者的音乐创作水平。

（二）复调的实际应用

由于复调的性质十分特殊，可以使相互独立的各个声部形成相互依赖的关系，采用此类方式可以打造出一个和谐的整体，经过反复模仿和不断尝试、研究等，可以更好地呈现出传统音乐的美。同时，将复调引入传统音乐中，可以细微地改变各个音乐声部，基于科学规律调整传统音乐旋律，通过对此类方式的充分运用，可以打造出更加丰富的音乐作品，尽可能地提升音乐表现效果，激发听众的情感共鸣[2]。

然而，复调中包含了不同的声部，在传统音乐的创作环节，经常会用到对位法。此类方法主要包含了两种表现形式，即旋律相同或不同。在特定节拍或节点将各类旋律融入音乐中，就可以凸显复调的对比特征。在相同旋律中交叉使用不同声部，可以体现出复调的模仿作用。在传统音乐创作环节，通过对复调的使用，可以呈现出创作者在各个时期的心理特点和情感变化，在聆听音乐的同时，听众可以体会到不同的音乐魅力。然而在创作传统音乐时，经常会同时运用多种复调，采用此类创作模式，可以使音乐变得更加丰富，也可以打造出更具生命力的音乐作品。

总的来说，传统音乐已经渗透到人们的日常生活中，传统音乐文化中包含了各个地区不同的文化习俗等内容，在创作音乐的过程中，创作者应当结合自身的生活经验，寻找生活灵感，掌握真实的生活情况，体会各地的文化习俗，只有充分了解生活，才能够拉近传统音乐和实际生活的距离。

（三）曲式的实际应用

古代传统音乐和现代传统音乐具有不同结构的曲式。古代曲式结构主要为曲牌和板腔，曲牌结构的组成要素有单排体和变奏体等。单排体中的曲式只有一个曲牌，是最原始曲式；在某个曲牌中采用变奏手法，经过不断发展就能够形成变奏体，属于新曲式；套曲体类似于西方音乐所采用的奏鸣曲式，其曲式既庞大又复杂；而联曲体中组合串联了许多曲牌。现代传统音乐中引入了单部曲式等曲式结构。根据传统音乐的曲式结构发展历程可以得知，其核心宗旨就是统一性。所以，创作者在创作传统音乐曲式的过程中，应当在全面掌握音乐结构的基础上，选择最符合音乐结构的曲式。创作的传统音乐类型不同，就需要选择不同的曲式，如在创作小型传统音乐时，大多会采用单一部、单二部和单三部等曲式结构，而在创作大型传统音乐时，经常会用到回旋和奏鸣等类型的曲式。总的来说，应当选择具有整体性、和谐性和统一性的曲式结构。

（四）配器的实际使用

传统音乐中融合了不同类型的民族乐器，其目的是体现不同的音乐效果，因为此类乐器为音乐文化打造了一个良好的发展平台，也可以帮助听者更深刻地理解创作者的情感。创作者采用与实际需求相符的乐器，可以使音乐具有更加丰富的效果，这是因为通过深度配合能够激发音乐的活力，对传统音乐的呈现和情感表达起到了直接影响[3]。

对于配器来说，在演唱环节采用配器可以使各声部相互配合。应当先结合声部和结构的创作依据，然而再采用与各声部相互配合的乐器，如此，可以呈现出最终效果。采用此类科学合理的乐曲搭配形式，可以充分展示出音乐作品的内涵和感染力。在呈现音乐效果时经常会用到音乐器材，在配乐科学、有效、合理的情况下，可以显著提升音乐的表现力，采用此类方式创作传统音乐，可以使其得到更好的发展，同时也有助于传统音乐文化的传承和弘扬。

四、思考与建议

作曲技术理论有助于推动传统音乐创作的发展，为传统音乐提供了重要的发展依据，有助于创作、创新和发展传统音乐。作曲技术理论在实践操作中可以体现出其重要价值，以此为基础，创作和发展传统音乐，必定可以打造出魅力和感染力更强的传统音乐，使传统音乐具有更丰富的层次和内涵。在应用作曲技术理论的过程中，应从专业知识、基本规律和技能方面，对音乐创作做出準确把握，并做到对不同音乐曲式和各类体裁作曲技巧的充分掌握和应用。此外，还应当注意如下内容。

首先，创作者应当从作曲技术理论方面，对传统音乐做出全面的了解和掌握，在创作的过程中，创作者应当全面加强自身的理论知识和专业技能，从内容和创作原理等方面，对作曲技术理论做出明确认知，并以此为基础，创作出与社会需求和时代发展相符的、具有审美性和特色且创造力丰富的优秀音乐作品。同时，应当提升自身的学习能力和借鉴能力，找到传统音乐在各类乐曲中的表现规律和创作技巧，进而加强自身的创作能力[4]。

其次，应当为作曲技术打造完善的理论体系，并将作曲技术理论灵活、有创造性地引入传统音乐创作中。例如，在创作音乐的过程中，应当对传统文化及其特点做出综合考量，结合现代社会文化背景和音乐发展方向等，将时代元素融入音乐创作中，打造创造性和时代价值显著的音乐作品。在引入作曲技术理论的过程中，应当采用完整的和声和复调，并运用表现空间和艺术魅力特色的曲式和配器。在创作传统音乐时，应当全面发挥和声的优势，对五声性和声技巧进行灵活运用，合理地将其应用到各类曲目中。对复调技术的应用要灵活，并结合传统音乐文化，打造具有时代感和传统特色的音乐作品。采用相互补充的曲式和配器，通过再创造丰富曲目结构，进而打造出具有完整结构和优美旋律的传统音乐[5]。

五、结束语

发展传统音乐的前提就是作曲技术。而发展传统音乐作曲技术离不开作曲技术理论，且随着时代的不断变化，理论解释和释义也出现了改变，结合与时俱进的理念，可以凸显作曲技术的独特性。然而，此类过程是长期的，并非短期，音乐研究人员和工作人员需要不断努力，如此，才能够促进作曲技术在传统音乐中的深入发展，进而形成相对完整的体系，凸显其传承和发展的时代性和独特性。

参考文献：

[1]王诺.浅析王珏《三字经随想曲》——中国民族管弦乐与中国传统文化典籍融合下的艺术结晶[J].北方音乐，2020（22）：3.

[2]段文晶.中国传统艺术与现代作曲技法的结合[D].武汉音乐学院，2008.

[3]李玲.两种音乐体系的贯通与融合——西方传统作曲技术在当代戏曲音乐创作中的应用[J].音乐研究，2008（04）：97-102.

[4]朱玫玫.民族音乐中的作曲技术理论研究——评《作曲技术理论与音乐创作研究》[J].新闻爱好者，2019（05）：1.

[5]熊小玉.突破传统作曲理论的创作路径探析——评析姚恒璐《作曲的基础训练》[J].人民音乐，2016（09）：3.