话剧表演中形体语言的表达与运用

杨橙橙

摘 要：演员在话剧表演过程中可以借助肢体语言、对白向观众传递主要人物的心理活动变化，塑造人物形象，而形体语言主要是借助一种肢体动作和语言向观众传达不同角色的不同特征，同时采用更加日常生活化的动作促进话剧角色更加贴近生活。因此，演员在话剧表演过程中要更多注重形态语言的表达和运用，凸显出人物的表现特点，提高话剧表演效果。基于此，本文主要阐述形體语言的运用价值，分析话剧表演中形体语言的种类，并提出其具体表达和运用措施，旨在提高话剧表演效果。

关键词：话剧表演；形体语言；表达运用

中图分类号：J824文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-0-03

形体语言的运用是话剧表演中十分重要的一项，发挥至关重要的作用，能够有效推动话剧表演中剧情的发展，并且能够更加自然、独特地塑造关键人物的性格特征、体现内心变化。而人们从日常生活中挖掘并提炼出的这些形体语言，在话剧表演中能够正确应用形体语言，能够有效增强话剧表演所有表达的舞台效果。因此，话剧演员要正确认识到形体语言的重要作用，采用多种良好的形体语言方式，增强话剧表演的生动形象性，促进话剧事业健康持续发展。

一、话剧表演中形体语言的运用价值

话剧表演通过无声的方式进行表演，凸显出主要人物的性格特点，体现出话剧主题，或者借助有声表演的形式，利用夸张形体动作、神态表情吸引更多观众的注意力，增强舞台效果。形体语言在话剧表演中具有十分重要的运用价值，主要体现在以下两个方面。

一方面，推动情感变化。话剧表演人员在舞台表演过程中，自身的形态表现十分重要，从而需要合理进行形态训练，有效提升其综合素质和能力，从而在话剧表演过程中，自身的形态能够和话剧中扮演的角色相匹配，塑造更加生动、饱满的人物形象，充分展现出角色的性格特征等。另外，话剧表演人员详细分析并掌握所扮演角色的外部特征，了解其性格变化和形成，更多分析人物的形象，同时借助肢体动作、面部表情等，增强扮演角色形象表达，更加有效地衬托出人物形象，引起观众的情感共鸣，提高话剧表演水平。演员在话剧表演过程中借助不同动作展现出自身思想情感和心理变化，同时充分发挥形体语言的载体作用，更加形象地体现出人物情感变化，渲染角色，带动观众情绪，增强舞台表演效果。不同演员对于话剧表演中不同角色的理解存在一定的差异性，从而在实际表演中有所不同，体现出表演者的个性特点。

另一方面，丰富表演内容。演员在话剧表演过程中，其中舞台设计、搭建属于十分关键的内容，而表演程度和艺术性却需要演员自身的演技展示。演员自身的动作、神态等各个方面都充分彰显出话剧表演中人物的性格特点，随着故事的发展充分体现出人物的心理状态和情绪，增强表演内容的生动形象性，得到观众的认可。话剧表演过程中需要以形体语言这种基本表演方式作为支持，提高舞台表演效果，同时结合不同形体语言，更加淋漓尽致地诠释扮演角色，塑造鲜明的人物形象，充分体现出话剧表演的艺术魅力和欣赏价值。另外，话剧中包含多种类型的人物形象，需要表演者深入挖掘和分析人物特点，给予话剧中人物生命，以形体语言体现出人物的思想情感和内心情绪，获得理想的舞台演绎效果，为人们带来视觉和心灵上的冲击[1]。

二、话剧表演中形体语言的基本种类

话剧表演中形体语言的基本种类主要包括空间形态语言、身势形体语言和情感形体语言三个方面。

（一）空间形态语言

空间形态语言在形成过程中都是潜移默化出现的，不会刻意去制造相应类型的语言，主要形成于日常生活和人交流沟通的过程中，是一种存在于大众现实生活的形体语言。例如，人和人在日常交往的过程中，身体距离就会展现出彼此心灵的真实亲密距离，而借助该距离展现出话剧人物的亲密关系，从而有效地形成一种空间的形态语言。该种距离制造的不同亲密程度能够借助一个详细的指标进行衡量，而该指标就是空间距离，呈现出一定的抽象性，需要将其全面融入话剧表演中，借助舞台形式、人物神情、动作或者对白更加淋漓尽致地展现出来。

（二）身势形体语言

通常情况下，只要借助人类肢体展现出的所有动作都可以归纳为身势形体语言，如肩部、腿部、腰部和腿部等呈现出的动作，都属于身势形体语言的一种体现。人们在日常生活中可以观察他人的形体动作，分析其想要真正表达的意思，这些形体语言形式在话剧表演中被演员充分合理地应用，必然会为整个话剧作品增添艺术色彩，增强话剧舞台表现效果。身势形体语言属于话剧表演中的主要构成部分，需要得到演员的高度重视，充分发挥自身的重要表演作用和价值，有效增强整个话剧表演的欣赏性，得到更多观众的喜爱[2]。

话剧表演过程中，一般情况下会将演员的身势形体语言主要划分为以下三个层次：表演者应用腰部、腹部等肢体动作更加高效地完成舞台上需要表演的动作，主要目的是进一步保证舞台剧情的连贯性和完整性；演员借助话剧表演的方式，更加生动形象地表现出人们现实生活中的行为动作。例如，表演者挠头张望，代表在话剧中的人物具有为难的剧情；捂脸动作，可以理解为害羞等；紧皱眉头，代表话剧中的人物需要展现出思考的形态。因此，充分体现出身势形体语言在话剧表演中具有非常重要的地位，而姿态是身势形体语言中的核心部分，对于话剧表演的演出效果和质量具有较大影响。观众能够借助身势形体语言更加充分了解话剧表演作品想要表达的主要意思和内涵。

（三）情感形体语言

情感形体语言主要是指面部表情，如笑、哭、发怒等。人们在现实生活中，通过交流沟通，能够结合面部表情了解到对方的心理状态。而话剧表演过程中，演员可以借助自身面部表情，充分表达出话剧人物的情感，塑造更加生动的人物形象，同时能够结合情绪的不断变化，有效推动话剧情境的发展。另外，演员在话剧表演中通过面部动作和表情，能够传达较多的话剧内容信息给外界。

三、话剧表演中形体语言的表达与运用

话剧表演中形体语言的表达与运用可以具体从重视表演经验总结、加强基本功的训练、增强实践演出锻炼和自主编排形体语言等层面展开探索。

（一）重视表演经验总结

演员需要重视表演经验总结，学会分析人物、研究剧本，通过形体语言的感染推动剧情的发展，借助不同形体增强对观众的吸引力，加强对舞台形象的艺术塑造。演员在实践表演中有部分肢体动作含义复杂，这可以呈现出更加深刻的人物特征，掌握内心情感。话剧表演中具有多种多样的形体语言，具有独特的含义和特征，需要演员深入分析，全面了解话剧中的人物，将形体语言和人物形象进行完美融合，同时借助自身的舞台表演经验，发挥话剧表演技巧，以多种类型的形体语言，更好地演绎出不同人物特点和形象，塑造具有鲜活生命的话剧人物。另外，演员在总结实践表演经验的过程中，要深入挖掘舞台形象的艺术内涵，在实践中学会反思和不断总结经验，掌握话剧人物内涵，深层次研究和剖析不同话剧艺术作品，提升艺术综合素养和内涵，并结合现实生活分析人物表演特点，发挥形体语言的最大应用价值，形成独特的话剧舞台表演风格[3]。

（二）加强基本功的训练

形体语言在话剧表演中的表达和运用，需要更加注重话剧演员的基本能力，不断强化训练，增加话剧表演技巧、艺术修养、形体语言表达和运用等训练内容，充分发挥基本功训练的重要作用和价值，全面提高话剧演员的基础素养。其中，形体语言是话剧演员的主要训练内容，合理开展专题训练，明确训练关键点，促进演员正确分析形态语言的含义和作用，掌握空间形态语言、身势形体语言、情感形体语言不同类型形体语言的表达和运用技巧，从而在话剧表演中更加准确、灵活地运用形体语言，全面提高话剧表演的舞台效果和质量。

另外，话剧语言在基本功训练的过程中，需要不断增强自身的塑造能力，借助艺术加工形式，丰富人物形象，塑造更加鲜明的人物性格。而话剧演员在实践中需要对人物进行深入研究和分析，更加深刻地了解人物的性格特点，适当融入形体语言，更加准确地掌握话剧的内在价值。

在话剧表演中，无声表演的形式，能够更加深刻、生动清晰地刻画出话剧人物的心理变化、人物性格等特点，同时能够在某种程度上推动话剧剧情的发展。形体语言属于人物心理活动表现的一种独特形式，日常内心所思所想都会形成一种外在形体语言，两者是一种和谐统一的形式。因此，演员不断加强基本功练习，提高自身塑造能力，无声的塑造形体语言，如察言观色、听其言观其行等，都表达出形体语言的内涵和价值。由于每个人所处的环境存在一定的差异，同时会受到不同因素的干扰，形成多种活动，因此塑造出不同特色的形体语言。因此，演员需要加强练习，更加灵活应用外部形体语言，生动形象地刻画出话剧人物形象，同时在话剧表演过程中更加精准地表达人物内心活动，塑造出符合人物的声音形象，搭配相应的表情和姿态反映出人物的性格特点，并且借助语气的强调、反复，面部表情，手势步态等多个方面更好地塑造出话剧人物的多样化特点，在这个训练过程中需要注意的是要结合实际情况进行正确判斷和灵活运用[4]。

（三）增强实践演出锻炼

话剧表演主要借助舞台为观众带来更加直观、深刻的感受，话剧表演过程中，舞台对于演员的专业素质、艺术表达能力等多个方面具有较高要求，不仅需要演员加强日常基本功的训练，还要增强实践演出锻炼，通过舞台实践，提高演员自身的艺术素养和舞台表现力，更加生动形象地塑造角色。形体语言在话剧表演中的表达和运用，需要不断增强演员实践演出锻炼，提高演员舞台节奏的把控力，合理调整话剧表演的速度、力量，将所学习的专业知识和技能运用到实践中。演员在演出训练中将话剧人物的思想、内心情感全面深入行动中，借助内在情感推动外表行为变化，推动整个剧情的发展，同时借助实践演出训练能够将演员的演唱技能和舞台节奏进行有效融合，有利于演员更加精准地把握节奏变化，实现舞台节奏内外统一。形体语言在舞台演出中能够更加直观地展现出舞台动作的设计是否符合戏剧内容，能够更加真实地展现出话剧表演作品蕴含的思想情感，在舞台实践中促进形体语言凝练得更加完美。

话剧表演中的人物需要具有鲜明的特征，才能促进人物具有较强的艺术感染力。人物形象的把握需要借助舞台，演员在舞台中通过不同形体语言塑造人物形象，当缺乏实践演出训练时，最容易形成的问题就是演员按照特有的模式进行表演，缺乏对“当下”行为动机的主观感受，造成话剧人物形象塑造缺乏活性，从而为观众带来模式化的直观体验。因此，增强实践演出锻炼，有助于演员在实践中反复推敲话剧人物形象，更加深刻地体会到人物情感，掌握人物细微动作，更加完美地塑造人物。另外，话剧表演演员需要具有较强的心理素质，由于话剧表演是直面观众的即时性演出，在实际表演中一旦出现差错就会容易造成整个演出失败。演员具有良好的心理素质，能够及时调整自身的表演状态，减少紧张情绪，保持身心放松。而演员的心理素质培养和提升，需要利用丰富的舞台实践增加经验，有效提升演员的应变能力。部分初期参与话剧表演的演员会有一定的怯场心理，在实践表演过程中放不开，因此，增加舞台实践训练，通过表演提高演员的自信心，积累舞台经验，进而更加灵活地运用形体语言，将注意力集中在舞台表演中，从而塑造人物形象，有效传递话剧中的情感[5]。

（四）自主编排形体语言

话剧演员在自主编排形体语言的过程中，需要结合自身的实践经验、生活阅历、人物形象合理编排；通过对话剧人物各个方面的特点和实际情况进行深层次分析，结合表演经验和感悟，科学合理地编排形体语言，赋予话剧人物艺术特点，从而深入刻画艺术形象，在表演过程中增强对观众的感染力。话剧表演过程中，由于受多种因素的影响不能充分表达人物感受，但是借助丰富的形体语言，能够塑造更加丰满的人物性格特点，在形体表演中不是单一地展示语言台词，需要结合剧本内容，科学合理地编排形体语言，反复思考和探究台词内容，综合不同场景，进一步凸显出人物内在性格特征。

四、结束语

演员在话剧表演过程中，借助形体语言展示人物形象，推动剧情发展，增强对观众的感染力，带动他们的情绪，充分彰显出话剧的主旨和内涵。话剧演员在实践表演中，灵活应用形体语言，需要不断总结话剧表演经验，加强基本功训练和实践演出锻炼，同时结合话剧表演内容自主编排形体语言，全面提高形体语言表达和运用效果。

参考文献：

[1]邢钰涵，陈阳.语言·动作·生活真实——探询话剧表演兼及当下话剧状况[J].智库时代，2020（04）：226-227.

[2]章品.话剧表演中形体语言的运用探微——以《榆树下的欲望》的表演片断为例[J].福建艺术，2020（12）：42-43.

[3]韩思齐.浅谈角色形体在戏剧表演中的表现手段[J].戏剧之家，2021（18）：15-16.

[4]田鹤.浅议话剧舞台表演中真实感的塑造[J].艺术评鉴，2022（15）：164-167.

[5]杜春.肢体语言在表演艺术中的重要价值探究[J].中国文艺家，2022（09）：49-51.