民间美术对版画创作的启示

杨明辉

摘 要：中国版画的创作和发展可以说是一部结合东西方艺术发展优势的史书。中国版画创作艺术不仅融合了古典传统文化，还渗透了以德国为代表的表现主义版画等形式，在不断地探索和融合过程中，中国版画实现了一次又一次的浴火重生。中国民间美术博大精深，其中融合了不同区位条件以及多民族的文化艺术元素。而我国的民间美术也融合了不同的艺术文化元素，实现了创新发展和求异发展。而当前的艺术发展领域中，关于民族元素的融入和创新仍在持续，这对于现代版画的创作也提供了借鉴意义。版画艺术的创新不仅仅是艺术家个人的理解，还需要实现不同文化元素之间的糅杂和融合。现代中国版画想要得到流传并获得广阔的发展市场，不仅要从根源上加强宣传教育，更需要融入我国优质的民间艺术文化，版画的创作才能够更加贴近人们的日常生活，从民间的藝术领域中持续探寻具备审美价值的艺术资源，使版画的语言表现能力更加多元丰富。

关键词：民间艺术；现代版画；创作启示

中图分类号：J217文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

经济全球化的发展不断加快，也为现代世界文化相互交流构建了共享平台，正所谓民族的就是世界的，越是能够体现一个国家和民族特色的艺术文化，就越容易迸发活力，越容易得到世界各国的关注和热爱。东方文化神秘而悠久，许多西方艺术家一直以来都对东方民族艺术充满了赞叹之情，希望能够通过深度探究体会其中的精髓。其中，民间美术艺术的流传就是优质的中华文化的体现，其思维构造手段、表现形式都与许多西方的科学论证艺术之间不谋而合，这更是从侧面体现出中国民间美术在世界平台中的优势。版画的创作本身就具有特殊艺术的特殊性，版画的发展历经了东方传统文化与西方艺术元素之间的相互融合过程，是孕育东西方艺术文化相互渗透的土壤和空间，越是深度探究，越能够看到版画艺术中东西方文化的精髓。虽然，不同的艺术领域在表现方式、风格价值方面具有较大的差异性，但是艺术的本质是相通的，可见，版画艺术的表达也应当借鉴民间传统艺术中的元素和内容，这样才能够使版画艺术的呈现形式更加贴近社会生活，表现的形式也更加丰富多样。

一、民间美术的特征和美感

（一）和谐性特征

民间美术的创作具有讲究对称、空间搭配均衡、颜色协调、样式统一等特征，造就了一幅又一幅和谐平静让人心灵舒畅的画面。民间美术在我国的不同领域和人们的日常生活中都能够看到其艺术元素。例如，人们日常生活中的各类型服饰装饰图案、陶瓷画、刺绣画等艺术品中都有民间艺术的侧影，民间美术更是在其中占据了主导地位。除此之外，在中国民间很多美好的形象，其中一些优美的造型，大都借鉴了自然界中的物象造型特点，通过对自然存在的客观物象进行概括或总结形成一种规范化的美术表达形式。在汉族和苗族等多民族的刺绣图画中，也具有民间美术元素的身影。这些刺绣元素大多数都是自然物象的变形，更加夸张地表现自然物的优美之处。比如，将锦鸡的造型特征进行艺术加工，将尾羽加长，再点缀颜色绚烂的装饰品，就构成了一幅栩栩如生的凤凰图[1]。

（二）奇异美特征

民间美术作品的呈现经常以光怪陆离以及神秘莫测的特征展现在人们面前，通过一个极具吸引力的符号或图案的构建，就能够吸引人们强烈的好奇心以及探索欲望，从而使人们在关注民间美术艺术作品时能够产生一种强烈的审美愉悦感。而很多民间美术中这种玄幻和奇思妙想的原型都是由原始社会代代相传而来的。除此之外，在我国，很多少数民族的傩戏中也会戴上极具地域特色的面具，这些面具的造型夸张、色彩丰富，这也体现了民间美术中延续传说故事而来的审美形象。而民间美术艺术的发展并不是对自然界中真实事物的写实和模仿，是结合真实存在的事物对其进行的再创作，赋予了艺术形象独特的美感以及生命力，并创造出一个奇异多彩的审美世界，这也展现出我国古人希望能够与自然和谐共生的美好愿景。与此同时，民间美术作品作为原始文化的延续和传承，在发展的过程中也与中国传统文化天人合一的观点不谋而合。天人合一是民间艺术作品中所映射的深层文化价值，使民间美术作品呈现出悠远而博大的民族精气神，聚合了我国不同民族的发展凝聚力，并展现出一种特有的审美合力。民间一些有代表性的美术作品与皇家延续的宫廷艺术具有较大的差异性，形成了其独具特色的发展体系。由此可见，民间美术中蕴含着丰富的美学价值，是现代社会美术作品创作和发展过程中所依靠的宝藏资源。

（三）稚拙美特征

从许多民间美术作品中不难看出，这些艺术作品继承了原始艺术特征，散发着一种稚拙活泼甚至是异想天开的审美情趣，仿佛用儿童的眼光来看待世界并联想宇宙中的神奇事物。这也让民间美术艺术作品成了缓解现代社会快节奏生活下人们精神负担的重要艺术领域，通过观看民间美术作品，能够使人们暂时忘却烦恼。可见，民间美术作品不仅代表着我国优秀的传统艺术文化，其中所蕴含着的童稚乐趣更能够帮助人们在极具压力的生活中平添乐趣、带来希望，这也是民间美术作品中最具生命力的一面[2]。

二、民间美术作品对现代版画创作所带来的启示

（一）在精神层面的创作启示

首先，中国版画的创作本身就来源于生活实践，因此，创作的内容应当无限贴近人们的日常生活并亲近自然。著名的艺术家齐凤阁曾经说道：“通过对现实生活的关注是画家真实触碰当代社会精神的必经之路，是保障自身艺术价值与时代发展脉搏相互贴合的重要桥梁，这也是版画创作的生命。”虽然所有的艺术作品都来自生活实践，但纵观中国美术的发展历程不难看出，中国皇家美术作品是一个富丽且高贵的艺术世界，作品中所表现的只是部分统治阶级眼中的审美价值观念，只能代表少数阶层人群。这些皇家作品大多数继承的都是文人士大夫对于超越物质之外的精神之美，这些文人骚客企图将自身脑海中理想的品格以及情趣寄托于艺术画作中，这也是贵族阶级美术作品中的独特现象。虽然中国的现代美术更加贴近人们的日常生活，但艺术画作仍然没有在基层群众中得到普及，大多数人对于艺术作品的鉴赏能力和内涵价值的探究能力仍然有待提升。古往今来，民间美术作品的创作者如雨后春笋般出现，其作品也是各具特色，这一艺术形式也是最容易被基层群众所接受的艺术呈现方式之一。这些美术作品始终无法脱离劳动人民丰富多样的日常生活，在泥土的气息中孕育了纯真和质朴的美感。例如，每逢过年过节中国妇女会通过剪窗花、做花馍等形式欢庆佳节；端午节绣香包；庆祝新生命诞生自己缝制的虎头鞋等，这些都是基于生活基础之上朴实和真挚的愿望，这也让我国的民间美术作品既不矫揉造作，又能够反映真实生活。

其次，民间美术作品也要在基于劳动生活的基础条件下具备更有深度的发展价值。例如，版画家王兵创作的《风中的牧羊女》《惊散的马群》等作品中都描述了不同的藏区人物，是基于我国西藏高原风土人情为题材所创作的版画作品。在这些版画作品中王兵采用独特的刀法，将自己对西藏人民日常生活的了解游刃有余地刻画在作品中，实现了版画作品感性与理性之间的相互融合。除此之外，版画创作者的生活实践经历也会对作品产生一定的影响。例如，版画家张敏杰所创作的《平原上的舞蹈》系列作品中表达了在地震废墟下被埋藏四个多小时的艺术家对于生命的感悟。这些版画作品的创作实现了感性与理性创作之间的相互融合，将自己的真实经历和情感融入艺术理念中，创作出了独具特色的版画作品[3]。

总而言之，民间艺术作品是创作者在日常生活中通过细致的观察和真实的经历所获得的感悟，将这些感悟与艺术抽象画作之间相互融合，创作出了来源于生活却又高于生活的画作表现形式。

（二）民间美术的特色艺术语言对版画创作画面构成关系带来的启示

无论是艺术家还是初学美术的学生，在学习绘画的初期阶段大多数是以西方的空间造型体系作为培训基础的，训练过程中更加讲究透视和展现空间的原则，需要在基于二维画面的基础条件下还原三维真实世界，并以还原的真实性作为衡量作品质量的标准手段，这种绘画评价方式较为理性。但是，版画艺术本身就具有间接复制的特征，版画作品中造型多变的画面内容都是基于光影效果以及空间体积堆积的呈现。如果采用过于理性的思维进行版画创作，很难在作品中呈现出真实的感情。那么怎样才能结合版画作者自身的想象，创造形象更加丰富且与日常生活更加贴近的艺术形式也成为版画创作者应当思考的重要问题。民间美术中变化多端的造型来源于劳动人民的文化沉积，这与中国特殊的劳动社会结构息息相关。因此，民间美术作品也给予了版画作者更加独特的感性思考方式。

1．二维空间构造方式

民间美术中的剪纸作品、皮影戏都属于贴近真实情境的剪影造型，这些造型都基于二维空间，需要艺术家在人物形象塑造过程中对特殊的人物形态进行提炼和概括，保留作品中人物的主要特征。可以说剪影造型的方式是一种极简风格的绘画形式，只需要构造出大致的轮廓，但却不会在轮廓内部增加更多的艺术刀笔，只需要通过简单的镂刻技术就能够塑造基本形象，虽然其中缺乏细节但呈现出的画面浑然一体，表现出一种形象粗犷，表达形式豪放的艺术风格。也有创作者选择在版画轮廓的内部做一些细致的装饰处理，通过勾勒不同形式的线条以及差异性的色块使画面达到一种视觉平衡的体验感，这种极具装饰特征的表现手法更利于版画艺术特征的发挥。例如，栋方志功的版画作品就是以民间的剪影造型作为基础条件。栋方志功是日本20世纪初期阶段的现代版画创作极具代表性的人物之一，他的作品中经常需要应用大面积的黑白色块相互衬托，在勾勒人脸形象时也基本只能看到人的眼睛，这主要是由于在人的直观印象中，眼睛是心灵的窗口也是最能传神会意的部位，因此，版画作者对人的眼睛通过夸张的造型处理方式传递出了版画作者的情感价值[4]。

2．几何版画造型方式

几何构造在人们的日常生活中存在于每一个角落。民间美术作品中形态各样的几何纹样以及图案，事实上就是对自然界中存在的几何构造进行直接模仿。例如，通过对自然界中具体存在的动物或植物的形态进行勾勒，将这种几何形状抽象化地转变出来。或者说，这种几何构造是对一些复杂外形经过简化处理后的概括和整合，再以巧妙的组合形式发展而来。几何构造的版画是古往今来劳动者的智慧结晶，几何构造基于更加简洁且多元的审美价值需求。这种几何方式的构造在民间美术作品中也大量存在，甚至通过逐步的发展呈现出了独特的抽象艺术形式。例如，中国民间纸马木版画中涉及的几何纹路种类多样，而在百家衣的制作中，也会抽取桌椅、桌垫以及衣服的边角料拼接成几何形式的太阳或山水画。

3．夸张变形的造型方式

我国的民间美术作品中一直都渗透着民间艺人像孩童一般天马行空的想象，关于应用夸张和象形的手段表达现实事物，基本创作的作品都与劳动人民的劳动成果以及智慧结晶之间息息相关。例如，我国的彩陶文化以及殷商时期的青铜器表面刻造的图形纹样，都是以一种夸张的美术表现手法展现出民间艺术的活力。陕西的农民画家王景龙所刻画的《双吹》作品中，展现了当地农民一人吹两个唢呐的民风特色，在画作中，将人物的头和肚子放大，而唢呐的规格更大，但是人物的下半截身体比例就相对较小。王景龙解释道，由于一个人操控两个唢呐的难度相对较高，对于专业技术的要求极为严格，因此，在画作中需要将两个唢呐这一重点突出。而吹唢呐的人需要丹田用气，将肚子画大也证明了吹唢呐人底气较足的特征，圆圆的脸和鼓鼓的腮帮体现出了唢呐人吹奏时的神态。这幅画作为了展现出一人吹两个唢呐的高难度技巧以及民间艺人的真实状态，作画者放弃了现实生活中人体的正常比例，而是通过夸张以及大胆的想象塑造了一人吹两个唢呐的趣味形象，为整幅画作增添了许多审美情趣，同时，也让观画人感受到了夸张和象形作画所带来的感染力。再比如，民间的刺绣布老虎造型并不追求老虎高大威猛的形象，反而突出了圆头圆脑憨态可掬的老虎形态，通过刺绣塑造出的老虎形态非常可爱，将儿童的精气神与动物形态之间相互交融。为了使老虎的整体感官更加憨态可掬，还故意将老虎的身躯和尾巴比例缩小，将老虎的四肢缩短，将重头戏放在了虎头上，不仅塑造了又圆又大的眼睛，还采用儿童龇牙咧嘴的可爱神态展现出了可爱版的老虎形态。这也充分地突出了刺绣人对于自然界中真实存在的动物所寄予的美好期望以及理想化塑造状态。由此可见，民间美术作品中并没有完全基于想象的抽象作品，而是结合了民间艺人长期对于生活的细致观察以及个人的理解塑造的新形态。在版画创作中也可以借鉴民间美术这种夸张和联想的塑形方式，将感性作画思想与理性思维相互融合[5]。

综上所述，民间美术艺术是中华文化的瑰宝，这些美术作品带给人们的视觉张力以及审美感染力如此强烈。因此，在现代版画创作过程中，更应当借鉴民间美术艺术作品贴近实践生活、理性与感性相互融合、夸张变形的塑造手段等特征，推动现代版画艺术的持续发展。

参考文献：

[1]毛德龙.民族民间美术对版画艺术创作的启示探究[J].大观，2021（07）：156-157.

[2]兰坤发.探析民族民间美术对版画艺术创作的启示[J].美术文献，2020（04）：39-40.

[3]王莹.民族民间美术对版画艺术创作的启示探究[J].美与时代（下），2019（06）：73-74.

[4]王欣.新時期民间美术对版画创作的启示[J].智富时代，2017（11）：181.

[5]王永涛.苗族民间美术对中国当代版画创作的启示[J].大众文艺，2012（08）：171-172.