巴托克音乐创作思维的分析研究

蔡风琴

摘 要：巴托克音乐根植在匈牙利民歌传统中，巴托克不仅是普通的匈牙利村民，而且还是民族主义音乐研究人员。从某种意义上说，他变成了符号化的人物，在他的音乐作品当中有着很多的谜题，可是他擅长充分呈现在观众面前，不作任何表面文章。本文通过巴托克简述、巴托克音乐创作的四个重要阶段，分析与探讨了巴托克音乐创作思维。

关键词：巴托克音乐；创作思维；分析

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）13-00-03

巴托克音乐创作是基于匈牙利民间音乐传统进行的，将西方传统作曲方式和东欧民间音乐语言与那个时代的时代精神相融，构成独一无二的风格。其乐曲不但精致、满含激情，而且还是集古典与现代于一体的完美风格。巴托克通过自身真挚的情感和严谨的结构，积极谱写出了流传于世的佳作。而要探索其音乐创作思维，就需要从各方面着手，以此拓展巴托克音乐理论研究思路。

一、巴托克简述

贝拉·巴托克出生于1881年，母亲是技巧娴熟的业余钢琴家与教师，父亲是农业学校的校长，可是其具有音乐方面的才能。巴托克描述自己的父亲时，讲述父亲组织了一个业余的乐队，可以弹钢琴，同时学习大提琴，可以在乐队中作为大提琴手进行演奏，甚而尝试给舞蹈作品谱曲。

巴托克童年生活于中产阶级家庭，从小受到家庭音乐氛围的熏陶，且显示出了其音乐天赋。母亲记录巴托克3岁时就能够准确打拍子，4岁用一个手指头在钢琴上弹奏熟悉的民歌，会40首歌曲。1888年，7岁的巴托克失去了父亲，全家迁往匈牙利北部小镇大瑟勒什。1899年，巴托克师从伊什特万·托曼学习钢琴，师从雅诺什·克斯勒尔开始学习作曲。

1902年，巴托克看了施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》的演出，如饥似渴地学习施特劳斯的总谱，随后，进行作曲，该作品《科苏特交响曲》多次参加演出，让巴托克在匈牙利与国外的演出得到了成功。

二、巴托克音乐创作的重要阶段

巴托克音乐创作可以划分成四个阶段，这几个阶段具体情况如下所述。

（一）第一阶段

该阶段是1903年到1907年，这个阶段的巴托克受到李斯特、勃拉姆斯以及理查·斯特劳斯影响，创作了《科树特》与《钢琴与乐队狂想曲》等作品，充分表现出了晚期浪漫主义乐派的特点，不过已经显现出了巴托克喜欢民间音乐的倾向。

（二）第二阶段

这个阶段是1908年到1925年，巴托克专心研究民歌，从而让其创作从开始所受的影响中逐渐解脱。《第一弦乐四重奏》是开始把农民歌曲和规范的传统形式相融的一个音乐作品，继而由此形成属于巴托克个人的风格。在作品《猛烈的快板》当中，巴托克将钢琴当成打击乐来用，强调节奏的独立性，其和弦是以二度密集的音群组成的，不过并不失调性。该种狂暴和粗野的音响充分表现出了巴托克的原始主义特点，能够和斯特拉文斯基《春之祭》等量齐观。在第二阶段，巴托克创作的作品有《小提琴与钢琴奏鸣曲》《第二弦乐四重奏》等，在这里面一部分作品受表现主义所影响[1]。

（三）第三阶段

这一阶段主要是指1926年到1937年，该阶段成果明显，风格娴熟，积极创新 ，有一部分作品变成了当时音乐中的佳作。比较具备代表性的就是《双钢琴和打击乐器的奏鸣曲》《为弦乐、打击乐和钢琴而写的音乐》，后者被称作当时室内乐创作的里程碑，从这里面可以了解到其和传统音乐的关系；乐队仔细排练类似于文艺复兴时期的威尼斯乐派的雙重合唱做法；演奏方式承袭了传统的大协奏曲，全曲形式结构好似文艺复兴时期的变奏组曲与古典交响套曲。另外，乐曲有与印尼佳美兰音乐差不多的效果。总的来说，其将德彪西音色、贝多芬结构、巴赫对位法相融，是承袭、创新和时代精神相融的典范。前者是音乐家自身积极探索的极点，同时还是一个转折点。巴托克其他代表作品有《小宇宙》《第三弦乐四重奏》《第一小提琴协奏曲》等。

（四）第四阶段

该阶段是指1938年到1945年，自《第二小提琴协奏曲》起，音乐家创作风格产生了变化，更加倾向于通俗化以及抒情化，所以获得了人们的认同。比较有代表性的就是《乐队协奏曲》，音乐家晚年创作的交响乐作品是自己内心世界与创作手法的总结和归纳。主题材料集中、结构分布严谨、形式完美、情感真挚，让音乐家巴托克的作品发展成了现代音乐以及音乐史上的珍品，所以备受关注。该阶段，音乐家的作品有《第三钢琴奏鸣曲》等。

巴托克通过自身独一无二的音乐语言与创作风格明确了其在20世纪西方音乐历史上的地位，对当时现代音乐发展贡献出了一分力。西方一些评论家将其与斯特拉文斯基与勋伯格称作富有创造性的作曲家。巴托克音乐变成了连接传统和现代、东西方音乐的桥梁[2]。

三、巴托克音乐创作思维

从宏观层面而言，巴托克音乐创作思维涵盖了内外肌理机制，也就是音乐价值观以及音乐形态系统之和，可以将其理解成内在音乐精神和外在形式之间的交融。

音乐价值观表现出巴托克音乐创作依托了历史文化精神，反映了作曲家的音乐观念。匈牙利尽管是西方文明，不过因其民族历史悠久，让其呈现出了多元化的文化特点。为了防止创作过程中无个性特点且完全西化，巴托克利用匈西结合的创作思路，终其一生采集与整理匈牙利民间音乐资料，将民族元素结合到西方现代作曲技巧当中，通过自己的音乐打造出具有匈牙利民族精神和新时代特征相结合的音乐语言，构成独特的音乐思维与风格，成为20世纪成功的民族主义音乐作曲家。

音乐形态系统就是巴托克音乐形态构造系统之和，即基本理论和结构、纵横向等部分。所谓基本理论就是指调性思维；结构就是曲式思维；纵横向就是指和声与复调思维等。在这里，调性、曲式以及和声这三种思维是组成音乐形态系统的基础。

于音乐形态系统内，调性思维为音乐创作之基，是使用音级和调性组织音乐的方法。曲式思维就是根据总体结构，分析内部和整体之间的关系等。和声思维是掌握音乐材料在纵向上结合的方式和基本规律。复调思维控制音乐材料于横向上结合的方式和基本规律。配器思维就是作品中音乐材料在纵横向上的结合方面，还有音色结合方面的方法。

（一）音乐价值观

纵观西方音乐发展历程，因为西方文明在宗教和经济等方面对音乐有各种影响，在20世纪以前，西方音乐创作主要区域比较集中，汇集在德国、奥地利、法国等。在1820年后，因为法国大革命对西方文明带来了方方面面的影响，西方思想文化经历了一次洗礼。伴随浪漫主义运动拓展，早期所提倡的启蒙思想备受质疑。对精神和现实旧秩序的反叛，造成西方各地区民族产生了独立意识。在持续变化的历史发展阶段，西方音乐旧秩序产生变化。以抗衡其他国家的民族性特征的音乐传统，在作品中有意识地体现出民族性，民族音乐派系诞生。芬兰与俄罗斯等随后出现了突出民族风格的音乐作品[3]。

匈牙利尽管处在西方文明中，因为民族历史渊源，让其呈现出了东西方多元化文化特征。20世纪始，匈牙利音乐创作群体好似一个象牙塔，作曲家通常接受了传统创作技法训练，可是和匈牙利民族音乐基本上隔离；匈牙利人民尽管没有接受过很好的音乐教育，但是其手里面掌握了该民族民间音乐命脉。在这种情况下，为防止音乐作品无个性西化，让匈牙利的音乐创作持续发展，以巴托克为代表的匈牙利作曲家使用了匈西结合的创作之路。在音乐家的创作阶段，能够清楚了解到这两种创作理念的交织。第一，巴托克对于西方传统音乐技法掌握熟练，对西方音乐变化有着很好的敏锐性。在巴托克音乐中，音乐形式持续创新有着新鲜的活力；为了能够在音乐中体现出原创，巴托克完全投入民间音乐中。需要注意的是，巴托克的创作理念是怎么被结合起来的？其主要体现在这些方面：首先，巴托克受西方文化精神所熏陶和影响。从早期，西方文化思想超出感官的价值观念长时间影响着西方音乐发展，超越性以及批判性是巴托克音乐创作形而上的特征之一。巴托克于选取题材方面比较注重民族精神，对于地域性以及现实性的主题少之又少，让巴托克音乐于题材方面出现了超越民族差异性的特点。其次，巴托克使用民间音乐的过程中，不做表面文章，严格规范民间音乐旋律和节奏等，从而提炼出新的音乐语汇，让民间音乐元素可以有效融入西方原创系统中，不但自然天成，还有着作曲家本身的个性化色彩。最后，影响巴托克音乐创作的人物之一就是德彪西，假设缺乏其五声音阶的运用和和弦配置，那么就不存在巴托克的二元性和声思维。其二元性和声思维就是说，在横向方面，将五声性、民族性旋律音调进行调式和调性多重拓展形成现代化旋律。于纵向方面，将西方传统功能性和声和民间音乐色彩和声相融 ，继而可以组成二元性和声思维。巴托克把这几种不相融的音乐材料设计结合到综合风格中，继而产生两极化技巧二元性，展现出理性和感性之美[4]。

巴托克音乐价值观是以东西两级组成，两级不仅统一且对立，有效推动了音乐发展，体现出了东西结合的巴托克音乐风格。巴托克有着东方文化思维特点，而且也有西方文化科学观念，对匈牙利民族文化有最真挚的情感，虽然一生经历了很多挫折，可是始终以坚强的意志，构建起了属于自己的音乐王国。

（二）音乐形态系统

1．调性思维

巴托克音乐很多是有调性的。民间音乐调性思维属于基本思维，与此同时大部分是以单声思维为核心的。艺术音乐发展思路源自民间，不过并不与民间相脱离。在全球范围内进行观察，艺术音乐经历了很长时间的发展，由单声音乐至多声音乐，复调音乐至主调音乐，各种形式均被作曲家发挥到了极致。巴托克所在年代，调性音乐被作曲家进行了充分运用，可是创新一词在脑海中出现，为进行创新，围绕“消解”功能逻辑方向，由复活古代调式、深挖民间调式、试验人工调式方面，将近现代音乐引进了广阔领域。自调性游移起，发展至多调性、泛调性、没有调性，最后发展至综合调式与人公调式的多种创新，巴托克调性思维轴心体系即为其中的一个，轴心体系就是作曲家使用音级和调性组织音乐。

2．曲式思维

巴托克音乐创作过程中，曲式结构与内部比例通常是按照黄金分割构思的。早期，古希腊雅典学派欧道克萨斯提出了黄金分割法则，就是将一条线段分成长短两段，让其中较长段和全长之比与较短段和较长段之比相等。该比值就是无理数，取值时当取前三位数字近似值0.618。因为按照这一比例设计的造型很美，所以被叫作黄金分割比。黄金分割法则公式就是较长段等于总长乘以0.618，較短段等于总长乘以0.38。计算黄金分割的方式就是计算斐波那契数列。该特点就是除了前面两个数以外，所有数均是其前面两个数的和。通过研究可以了解到，相邻两个斐波那契数比值伴随序号在增长而慢慢趋向黄金分割比的。因为斐波那契数均为整数，两个整数相除的商为有理数，因此仅是渐逼黄金分割比的无理数。可是在计算出之后更大的斐波那契数的时候，可以了解到相邻两数之比和黄金分割比相近。不但斐波那契数是如此，任意选择两个数，根据斐波那契数规律排列，两个数之间的比均是渐逼黄金分割比的。总的来说，相邻斐波那契数的比值是黄金分割法则整数表达与详细体现[5]。

黄金分割法则本身为客观性存在，并非人类制造的，是通过人类所发现的，属于自然法则。自然界中很多方面均有规律，例如，人体结构中最完美的脸、最完美的身材均符合0.618比例。故而，黄金分割法则被美术、音乐等领域的专家充分运用在艺术创作中。巴托克音乐作品曲式思维就是按照黄金分割法则进行构思的，其斐波那契数列，就是整数表达运用在曲式结构等各个方面，让黄金分割点滞后于曲式高潮点上。

（三）二元性和声思维

巴托克二元性和声思维来自匈牙利民间音乐旋律。巴托克旋律是在横向方面，将五声性的民族性旋律的基础音调，即民歌材料，进行调式与调性拓展形成民族性和现代化的音乐旋律。于调式方面，将匈牙利民族调式与大小调体系相融，在和弦外音观念和调性关系理解等方面做了创新，构成了独一无二的调式和声思维，给传统音乐带来了新的活力[6]。

于和声思维方面，作曲家将西方传统功能性和声和民间音乐色彩性和声相融，继而组成了二元性和声思维。于和弦使用过程中，充分体现出民族音乐特征，探究和声表现手法。巴托克和声思维就是通过横向调性拓展成纵向和声体系，是理性和感性之和，在这之中，三度结构和非三度结构和弦结构是其和声思维形态的重要体现，而且还是巴托克音乐创作的基础。

四、结束语

巴托克是民族主义音乐作曲家，其将一生都奉献给了音乐创作，并且铸造了匈牙利民族精神和时代特征充分结合的音乐语言，构成了独特的音乐创作思维。在新时代发展背景下，多种音乐流派持续发展和更替，通过积极讨论巴托克音乐创作思维，对深入理解音乐创作民族性有借鉴作用。

参考文献：

[1]叶林琳.巴托克作品《中提琴协奏曲》演奏练习研究[J].黄河之声，2022（20）：128-131.

[2]高婧仪，卜莉.试析新民族主义音乐——以巴托克为例[J].当代音乐，2021（04）：84-86.

[3]王婷婷，丁运成.影响巴托克音乐风格形成的主要因素[J].蚌埠学院学报，2020，9（06）：6-9.

[4]高艺.探究巴托克钢琴音乐的创作和演奏风格[J].北方音乐，2019，39（23）：17+19.

[5]张浩.民族民间音乐在巴托克钢琴创作中的运用分析[J].戏剧之家，2018（17）：56-57.

[6]金航.巴托克的音乐创作风格分析[J].音乐时空，2014（18）：112.