从美学角度浅析音乐表演中的钢琴演奏

娜莎

摘 要：钢琴演奏是一种常见的音乐表演形式，演奏者通过演奏将音乐作品中的思想情感传递给观众，让观众从音乐中获取精神的愉悦和美学价值。由此可见，美学与钢琴演奏之间存在密不可分的联系，优秀的钢琴演奏者不仅能够顺利演奏乐谱，还能够挖掘其中的美学内容，并将其传递给观众，带给观众美的体验。为进一步探究美学角度下钢琴演奏的特征，本文从美学与钢琴演奏的关系入手，分析美学在钢琴演奏中的具体表现，阐述了美学角度下钢琴演奏的原则，并提出美学角度下钢琴演奏的有效策略，以期为钢琴演奏者的表演提供有价值的参考。

关键词：美学角度；音乐表演；钢琴演奏；分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

钢琴演奏是人们生活中常见的艺术表现形式，其与绘画艺术、文学艺术一样是美学的重要载体。钢琴演奏者在充分理解音乐作品的基础上，将自身的情感与音乐作品的情感融为一体，并通过高超的演奏技巧表达出来，为观众营造良好的音乐氛围，从而使观众在欣赏音乐的过程中感受到音乐作品的美。由此可见，钢琴演奏的美学价值表达是一个非常复杂的过程，对于钢琴演奏者有较高的要求。因此，作为钢琴演奏者必须对美学有一定的了解，意识到美学与钢琴演奏融合的重要性，对音乐作品进行深入分析和研究，不断提升自身对美学的感知和领悟能力，培养自身的表演技能，从而在钢琴演奏过程中为观众带来美学享受。

一、美学与钢琴演奏之间的相互关系

（一）美学在钢琴演奏中具有重要地位

从美学角度来看，美学在钢琴演奏中具有重要的地位和作用，演奏者想要呈现出一场精彩绝伦的钢琴演奏，美学是其中必不可少的参与因素，重要性具体表现在以下两个方面：一方面，美学具有情感性价值。情感表达是美学价值的根本所在，通过对美的感知和欣赏获取精神上的愉悦和满足是更高一层的追求。将美学与钢琴演奏相融合能够让观众从中获得精神的享受和情感的洗礼，从而暂时远离喧嚣的现实世界，获得良好的情感体验。另一方面，美学具有超越性价值。即从美学角度来看，钢琴演奏能够让观众的审美摆脱现实世界的束缚，打破时间与空间的限制，实现心灵层面的融合。

（二）钢琴演奏是美学的表达途径

美学是一种抽象的、无形的概念，其没有固定的表现形态和表达方式，而是必须借助一定的载体和事物进行呈现，如可以借助绘画艺术表达美学思想，也可以借助文学作品表达其中的美学价值。因此，钢琴演奏也是美学的表达途径。钢琴作曲家所创作出的音乐作品具有一定的美学价值，但在没有演奏之前只是一堆音乐符号，观众并不能从中感受到美学的魅力。而钢琴演奏者在演奏过程中能够根据自身的理解和想法对乐谱进行再创作和表达，从而将乐谱中的情感通过钢琴演奏准确地传递给观众，使观众感受到其中的美学思想和美学价值，为美学的表达提供有效的途径。

（三）美学是钢琴演奏的最终目标

钢琴演奏作为一种音乐艺术形式，其演奏的目的不仅是将乐曲正确地演奏出来，更重要的是要在演奏过程中将乐曲的韵律美、意境美、情感美等内容进行充分的展示和表达，从而让观众在钢琴演奏中获取美的享受。如果钢琴演奏者对于美学的理解不够深刻，在演奏过程中没有将情感与演奏技巧进行融合，所演奏出的音乐无法向观众传递乐曲所要表达的美学思想和情感，无法体现钢琴乐曲的真正价值。由此可见，通过钢琴演奏让观众感受到美、欣赏到美才是钢琴演奏的最终目标。

二、美学在钢琴演奏中的具体表现

（一）演奏技巧中的美学

很多观众认为，钢琴演奏中的美学主要是指情感的传递和表达，其实美学渗透在钢琴演奏中的方方面面，如演奏技巧中同样有美学的存在。演奏技巧是钢琴演奏中的重要内容，不同的演奏技巧能够改变乐曲的音色、音律等，从而使音乐呈现出不同的美感，传递出不同的思想情感。例如，演奏者为了有效呈现钢琴曲中情感的变化，通常会运用不同的触键方式和演奏技巧去诠释不同的乐句。音乐乐句就像人类的语言一样，需要一句一句地表达清晰，乐句的句头和句尾都需要不同的情感处理，乐句之间需要有呼吸。演奏者要借助手指和手腕及手臂有效地结合和运用起来，去表达不同乐句和乐段的美感。演奏者也会根据情节发展调整演奏技巧。通过这种技巧上的变化能够让观众真切地感受到音乐作品中情感的波动和发展，更好地吸引观众的注意力，给予观众美的享受。

（二）情感表达中的美学

钢琴演奏不仅是乐曲呈现的过程，也是演奏者表达内心世界、抒发自身情感的过程，而这些情感的表达中就蕴藏着美学元素。观众通过欣赏音乐能够从中感受到演奏者的思想和情感，并跟随这种情感在脑海中描述出一幅幅画面，沉浸到音乐演奏当中，这就是情感美学的一种表达形式。值得注意的是，不同的钢琴演奏者在进行演奏时都有自己明显的风格特色，因此在表达情感时也有所不同，所呈现出的美学价值和美学理念具有鲜明的个人特色。例如，钢琴家郎朗的钢琴演奏风格多以自由、浪漫为主，在演奏过程中不拘泥于形式，其整体演奏风格更趋向于生动化和情感化，能够通过演奏呈现出音乐的美学价值[1]。

（三）文化素养中的美学

钢琴音乐作品种类丰富，很多音乐作品的创作都基于一定的历史文化背景，甚至有部分音乐作品是直接从文学作品衍生而来的，这些音乐作品中蕴藏着深厚的文化素养。因此，对于鋼琴演奏者来讲，在演奏过程中不仅要将音乐和情感的美表现出来，同时也要展现其中的文学美。例如，我国有很多钢琴音乐作品就是由古曲改编而来的，如《阳关三叠》《梅花三弄》等，其中《阳关三叠》就是以唐代诗人王维的《送元二使安西》为基础创作而成的。因此，演奏者在进行钢琴演奏的时候要先理解这首诗的主要内容和创作背景，加深对音乐作品的理解，抓住其中的思想主旨，从而才能够在演奏时准确将文化素养中的美学表现出来。

三、从美学角度分析钢琴表演原则

（一）历史性与时代性相统一原则

从美学角度来看，钢琴演奏家想要通过演奏传递出音乐作品的美，带给观众精神层面的享受就必须遵循历史性与时代性相统一的原则。作曲家所创作的音乐作品都依托于特定的历史背景、文化环境和社会情境，音乐作品会带有明显的时代特征。因此，钢琴演奏家必须对作品的创作历史和背景有详细的了解和认识，不断提升自身的历史文化素养，从而准确表达音乐作品的历史特征。同时，演奏者也要考虑当代的审美需要，不能背离现代的审美特征，而是要从表现形式、音乐风格、情感表达等方面找到两者之间的共性，做到历史性与时代性的统一，准确表达钢琴作品中的思想情感[2]。

（二）严谨性与创造性相统一原则

所谓的真实性与创造性相统一原则就是在保持原有作品完整度、真实性的同时，对音乐作品进行二次创作，进一步增强音乐作品的表现力。保持原有作品的真实性就是钢琴演奏者要忠于原作品的音乐风格、思想情感等内容，在钢琴演奏过程中不能随意改变作曲者的创作意图和创作意境。为了确保钢琴演奏的严谨性，钢琴演奏者要对乐谱进行详细的分析和解读，从音符、表情术语、速度、节奏等内容中反复琢磨作曲家的意图，从而能够在演奏过程中进行真实的还原和呈现。同时，为了将作品情感表达得更加准确，钢琴演奏者可以对作曲家的生平、创作背景、人物性格等内容进行了解，从而有效抓住音乐作品的灵魂。而创造性是指钢琴演奏就是对音乐作品的二次创作，是钢琴演奏者在基于原作的基础上融入现代的音乐元素、审美理念和价值观念，运用自身的音乐和文学素养对音乐作品的内涵和情感进行丰富和补充，不仅完美表达出作曲者的情感，也能够赋予音乐作品新的时代特性[3]。

（三）技巧性与表现力相统一原则

钢琴演奏不仅要求演奏者具有高超的演奏技巧，也要求演奏者具备情感表达的能力，这样才能够为观众呈现出一场精彩绝伦的音乐表演。技巧性是钢琴演奏的基础，没有技巧无法准确演奏音乐作品，难以为情感的表达进行服务；表现力则是技巧的进一步升华，是对音乐作品思想情感的表达。在钢琴演奏过程中，如果演奏者只注重技巧的表达，而没有情感的注入，则整个钢琴演奏会让观众感到空洞乏味，难以给观众带来心灵上的震撼。如果演奏者过于注重表现力而忽视了钢琴演奏的技巧性，则钢琴表演会缺少应有的特色和亮点，不易于给观众留下深刻的印象。因此，钢琴演奏者不仅要加强对技术的掌握，同时也要强化自身的音乐表现力，通过娴熟的演奏技巧和超强的表现力完美演绎音乐作品。

（四）感性与理性相统一原则

钢琴演奏者想要准确表达钢琴作品中的思想情感，必须深入乐曲当中体会作曲家的思想情感，同时要将自身的情感与音乐作品进行融合，这就需要钢琴演奏者保持一定的感性。但同时，如果钢琴演奏者始终沉浸在这种情感当中而失去了应有的理性，在演奏过程中会无限放大情感部分，影响音乐作品的完整性。因此，钢琴演奏者在进行表演时要注意感性与理性的统一，在融入情感的同时保持一定的理性，寻找二者之间的平衡，从而把握住艺术表演的精髓[4]。

四、美学角度下钢琴演奏的有效策略

（一）将美学理念与钢琴演奏技巧相融合

很多钢琴演奏者在诠释作品的过程中只注重技巧的表现，对于美学的理解和表达不够深刻，从而导致整个音乐作品缺少情感的传递，很难让观众与演奏者产生心灵上的共鸣，也难以给观众留下深刻的印象。因此，基于美学角度下钢琴演奏者想要完美呈现钢琴音乐作品，必须重视美学理念与钢琴演奏技巧的结合。因此，钢琴演奏技巧是完成音乐作品的前提和基础，但美学理念的表达是演奏技巧的延伸和发展。

演奏者必须从以下两个方面加强美学理念和钢琴演奏技巧的融合：一方面，钢琴演奏者要加强自身演奏技巧的训练，通过加强练习不断提升对演奏技巧的掌握，能够熟练控制音乐作品中各种节奏变化和技巧难点。同时，钢琴演奏者还可以分析研究其他演奏者的表演技巧，取长补短，促进自身表演技巧的提升与发展，为美学的表达奠定基础。另一方面，钢琴演奏者要加强对美学理念的学习和感悟，通过欣赏其他优秀的钢琴演奏作品体会美的表达方式和表达技巧，并在理解过程中逐渐形成自身对美学的理解，从而将这种美学理解与表演技巧进行巧妙融合。

（二）借助肢体语言表达美学理念

钢琴演奏是以舞台形式呈现的，观众在这个过程中所欣赏到的不仅是音乐作品，还包括由演奏者、舞台环境、音乐作品共同打造的舞台效果，因此其所感受到的美也包括演奏者所表现出的肢体动作、演奏神态等内容。而演奏者的肢体语言作为舞台效果的重要组成部分，通过肢体语言不仅能够帮助演奏者表达音乐情感，也能够帮助观众借助于肢体语言对音乐进行解读。因此，美学角度下钢琴演奏必须重视肢体语言的作用和运用，学会借助肢体语言来描绘钢琴作品中的美学思想[5]。

一方面，钢琴演奏者要重视对自身肢体语言的控制和训练，尽可能让自己的肢体语言与音乐作品融为一体，避免多余、突兀的肢体语言动作破坏整个音乐作品的美感。另一方面，钢琴演奏者要加深对音乐作品的理解，找准音乐作品与肢体动作融合的切入点，使肢体语言能够准确表达音乐作品的情感，让观众通过跟随演奏者的肢体语言沉浸到音乐的世界，感受音乐的美好。除此之外，钢琴演奏家要形成自己的演奏风格和肢体语言特色，在表达音乐情感和美学理念的基础上形成鲜明的个人特色，给观众留下深刻的印象和观赏体验。

（三）营造钢琴演奏意境

钢琴演奏作为一种艺术表现形式，美学在其中的体现不仅来自音乐作品本身，同时也与演奏环境和演奏意境息息相关。因此，钢琴演奏者在演奏音乐作品的时候要意识到营造意境的重要性，通过音乐层次的塑造或演奏技巧的转化突出音乐作品中的意境，让观众沉浸在音乐表演的意境当中，更好地体会音乐作品的情感波动和情绪变化，从中体会钢琴演奏的美学价值。

一方面，鋼琴演奏者要具有营造意境的意识，对音乐作品进行全面的了解和分析，确定这首音乐作品的意境风格。同时，在演奏过程中通过音色变化、节奏调整营造音乐作品的意境，让观众对音乐作品展开想象，体会其中的思想感情。另一方面，钢琴演奏者要重视舞台氛围的营造。舞台环境作为钢琴演奏的一部分，观众对钢琴演奏的感官体验来自舞台所呈现的直观感受，其背景、灯光、场景布置等因素都会影响意境的塑造。因此，演奏者在进行表演之前要与舞台布置人员就自身的感想以及想要营造的舞台效果进行良好的沟通，并对舞台及灯光展示的每一个细节进行商榷，对表演中的整个舞台的意境进行思考，让舞台辅助其钢琴表演进行全面的美的展示[6]。

五、结束语

钢琴演奏是演奏者向观众描绘音乐作品，传递音乐作品情感的重要途径，其中不仅蕴藏着演奏者和作曲家的思想情感，同时也包含了一定的美学思想，让观众在欣赏钢琴演奏的过程中也能够获得美的体验。因此，作为钢琴演奏者要认识到在美学角度下钢琴演奏要遵循创造性与严谨性、历史性与时代性、技巧性与表现力、理性与感性的统一，将美学理念与表演技巧巧妙融合，通过肢体语言和意境营造呈现音乐作品的美感。

参考文献：

[1]赵文雪.浅析音乐美学视角下的钢琴演奏[J].戏剧之家，2019（16）：1.

[2]朱丹.从美学角度浅议音乐表演中的钢琴演奏[J].明日风尚，2020（20）：135-136.

[3]井晶.音乐与技术在钢琴演奏中的有机结合——基于美学角度的分析[J].成都师范学院学报，2020，36（07）：119-124.

[4]梁晨.基于美学视角下的钢琴演奏艺术研究[J].艺术品鉴，2022（30）：168-170.

[5]厉冰凌.浅析美学素养在钢琴表演中的重要性[J].音乐时空，2015（16）：128，131.

[6]张腾尹.钢琴演奏的触键方式浅析[J].戏剧之家，2022（21）：64-66.