声乐表演中的声乐技巧探究

段晓燕

摘 要：声乐表演，是一种音乐表演艺术形式，其与器乐的音乐表演艺术形式存在明显的区别，声乐表演利用歌声，指的是以嗓音为主的一种音乐表演形式。由于声乐表演的形式较多，涵盖了民族、戏曲、美声、通俗等形式，还包括口技、口哨等特殊声乐表演形式，因此对于声乐表演者来说，掌握一些必要的声乐技巧至关重要。因此，本文以声乐表演中声乐技巧的地位及作用为切入点，然后分析声乐表演中影响声乐技巧发挥的相关因素，进一步分析声乐表演中声乐技巧的基本运用原则及策略，旨在对声乐表演、声乐技巧两者内涵及关系有着更为深入的了解。

关键词：声乐表演；声乐技巧；地位；作用；因素

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

声乐表演属于音乐艺术表演的范畴，与表演者的想象力、体力、脑力、表现力密不可分，为提升声乐表演的审美价值及艺术价值，表演者需掌握必要的声乐技巧。在合理运用声乐技巧的基础上，将表演者的内心情感有效抒发出来，并使声乐表演艺术涵养得到有效提升。但需注意的是，在声乐表演中存在一些因素，影响表演者声乐技巧的发挥，比如：表演者自身性格、创新能力不足、艺术素养不足等[1]。由此可见，从声乐表演声乐技巧的发挥、声乐表演审美价值及艺术价值提升等角度考虑，本文围绕“声乐表演中的声乐技巧”展开分析探究价值和意义显著。

一、声乐表演中声乐技巧的地位及作用概述

声乐表演与声乐技巧之间关系密切，为提升声乐表演的审美价值与艺术价值，则需掌握必要的声乐技巧，并充分发挥出来。结合研究及实践工作可知，在声乐表演中声乐技巧的地位及作用如下所述。

（一）地位

从声乐技巧在声乐表演当中的地位层面分析，主要体现在两个方面。

1．基础地位，即声乐技巧为声乐表演的重要基础。基于声乐表演环节，声乐技巧的运用尤为重要，借助声乐技巧丰富的内涵，如基础发声、吐字技巧、气息运用技巧等，在有效掌握的基础上，使表演者的声乐表演质量得到有效保证，进而将声乐表演的审美价值及艺术价值有效展现出来。

2．塑造地位，即合理运用声乐技巧，能够为声乐表演形象的塑造提供有效支撑。不同的表演者，其艺术素养有所不同，巧用声乐技巧，可将表演者的艺术素养有效展现出来，并在声乐表演过程中塑造出良好的形象，在与声乐表演作品相得益彰的基础上，既使声乐表演任务高效完成，又能够获得观众的认同与肯定，塑造良好的声乐表演形象，有效传播声乐表演艺术[2]。

（二）作用

在展现声乐技巧在声乐表演中的地位的基础上，也能够发挥出一些作用。

1．有助于表演者内心情感的抒发。从观众的角度分析，不但会从表演作品本身寻找情感共鸣点，还会从表演者的身上寻找情感共鸣点。因此，对于声乐表演者来说，结合声乐表演作品，合理应用声乐技巧，可以将内心情感抒发出来，在声乐表演作品与内心情感有效融合的基础上，可以使观众产生共鸣，既感受到声乐表演作品的魅力，又能够对表演者的声乐表演表示认可。

2．有助于声乐表演审美价值及艺术价值提升。要想提升声乐表演的质量，则需合理应用声乐技巧，结合声乐表演作品的特点，在合理应用声乐技巧的基础上，不但可以获得观众的认可，还可以提升声乐表演审美价值。期间，需注意的是，声乐技巧有着正面积极、错误偏差之分，若表演者在声乐表演过程中未能掌握正面积极的声乐技巧，所应用的声乐技巧存在一定错误性或偏差，则会带来副作用，不但难以提高声乐表演的质量，还会影响声乐表演审美价值及艺术价值的发挥[3]。所以，声乐表演者需合理控制声乐技巧，如合理控制歌唱姿势、合理利用喉咙、巧用共鸣器官歌唱等，进而确保声乐表演审美价值及艺术价值得到有效提升。

3．有助于声乐表演艺术发展。社会经济的发展，使我国人民的生活水平日益提高，在此基础上人民的精神追求也日益提高。对于观众来说，在追求艺术作品带来的精神享受过程中，特别重视欣赏到好的声乐表演。而从声乐表演者层面分析，巧用声乐技巧，则能够摆脱俗套、千篇一律的表演方式，在创新声乐表演方式，展现声乐表演特殊性的一面的基础上，既可以满足观众的艺术审美需求，丰富观众的精神享受，又能够促进声乐表演艺术发展，在声乐表演艺术朝向多元化方向不断发展的基础上，能够进一步增强声乐表演作品的活力与生命力。

二、声乐表演中影响声乐技巧发挥的相关因素分析

如前所述，声乐表演中，声乐技巧的地位与作用显著，但从声乐表演实际情况来看，表演者声乐技巧的发挥会受到一些因素的影响。

（一）表演者自身性格因素

不同的声乐表演者，其性格有所不同，性格的差异，也会造成声乐表演作品呈现的差异，如果声乐表演者存在性格方面的缺陷，则会影响声乐技巧的有效发挥。例如，部分声乐表演者的性格比较内向，日常生活不善言辞，和人交流存在一种不自在感，难以将自身的天性释放出来，在此情况下进行声乐表演，则易出现紧张、焦虑、担心害怕等负面表现，尤其是初次登台的表演者，上述表现更加明显，显然这样即便掌握丰富的声乐技巧，也难以有效发挥出来，进而会影响到声乐表演作品的呈现效果[4]。与之对比，若声乐表演者性格良好，活泼开朗，与人交流轻松自如，言语、思维清晰明确，在进行声乐表演过程中，则能够结合声乐表演作品的特点，然后合理科学地应用声乐技巧，进而保证声乐表演作品的内涵有效展现出来，提升声乐表演的效果，使观众产生共鸣，获得听觉、视觉、精神等层面的愉悦感。

（二）创新能力不足因素

声乐表演是一种艺术表演行为，对于声乐表演者来说，除了需掌握一些必要的声乐技巧以外，还需要具备一定的艺术天分，尤其是在声乐作品表演过程中，需在了解声乐作品的基础上，合理应用声乐技巧，并展现自己的艺术天分，这样才能够赋予表演灵魂与魅力，提升声乐表演的艺术审美价值。但部分声乐表演者的創新能力不足，尤其是初学者，在创新能力不足，缺乏艺术天分的情况下，会使声乐表演过程显得生硬，难以将声乐表演作品的艺术审美价值有效展现出来，使观众难以从中感受到美感。

（三）艺术素养不足因素

声乐表演者的艺术素养体现在多个方面，除上述提到的艺术天分以外，还包括一些基础艺术素养，如声乐表演过程中面部表情的有效展现、肢体语言的有效表达等[5]。但部分声乐表演者的艺术素养有所不足，尤其是在对声乐表演作品理解不够深入的情况下，则难以合理科学地运用声乐技巧进行演唱，加上面部表情、肢体语言表达缺乏有效性，则难以将声乐表演作品的艺术价值、美感展现出来，难以使观众产生心灵上的共鸣，进一步影响声乐表演作品整体价值的展现。

三、声乐表演中声乐技巧运用的基本原则分析

为了使声乐技巧能够规范运用在声乐表演当中，表演者需遵循一些基本运用原则。

（一）有序性原则

在声乐表演过程中，表演者运用声乐技巧，需遵循有序性基本原则，以声乐表演的节奏为依据，将声乐技巧合理地融入其中，表演过程不能急于求成，需将声乐表演的秩序感展现出来，利用声乐技巧展现表演者的情感与作品情感，并使两方面的情感融为一体，提升声乐表演作品的审美价值及艺术价值，使观众获得共鸣，满足听觉、视觉、精神等层面的享受。

（二）特色性原则

随着人民生活水平的提高，艺术审美需求也不断提高，同时在艺术行业不断发展中，其声乐表演的形式也越来越丰富[6]。但需注意的是，一些本土的声乐表演，容易受到外来文化的影响，从而使表演本身失去特色，显然这样难以展现声乐表演的魅力与价值。因此，在声乐表演过程中，遵循特色性原则，结合本土的一些元素，如民族特色文化等，在此基础上巧用声乐技巧，将民族文化、元素有效展现出来，进一步使声乐表演的独特魅力有效展现出来。

（三）价值性原则

如果声乐表演作品的价值难以有效发挥，则会失去传播意义，并且难以促进艺术表演发展。因此，在声乐表演过程中运用声乐技巧，需遵循价值性基本原则，将声乐技巧中俗套的元素剔除，保留具有价值的部分，确保声乐技巧在声乐表演中的融合应用，能够将声乐表演作品的审美价值及艺术价值有效展现出来，获得观众认可，使观众获得精神上的愉悦，进一步使声乐表演的情感传输价值得到有效展现。

四、声乐表演中声乐技巧的有效运用策略分析

在遵循相关基本原则的基础上，在声乐表演过程中，表演者还需掌握具体运用策略。

（一）合理控制声乐表演节奏及气息

在声乐表演中，对于表演者来说，需掌握声乐表演节奏及气息的合理控制等技巧方法。呼吸节奏的掌控，为声乐表演的基本功底，在声乐作品旋律传递方面起到了重要的作用。需注意，声乐表演期间，演唱者常用胸腹式联合呼吸技巧方法，在快速吸气、慢速呼气的基础上，使气息绵长得到有效保证，且呼吸过程需挺胸后阔肩部；吸气过程中腹部微微隆起，胸腔部分呈张开状态，呼气状态腹腔丹田部位需维持放松状态[7]。对于声乐表演者来说，需对整个胸腔有效调动，使气息的消耗有效减少，在声乐表演期间，胸部放松，使气息自然向体内传递，将声乐表演的流畅、自然等特点有效展现出来，在声乐表演节奏及气息得到合理控制的基础上，展现声乐表演魅力，体现声乐表演价值，获得观众认可。

（二）有效运用发声及共鸣技巧

在声乐表演过程中，表演者需掌握发声及共鸣的有效运用技巧。在确保发声技巧正确的基础上，可以将演唱者的音色饱满、优美等特点展现出来。然后，在合理调节呼吸的基础上，与音色的振动有效配合，使音色富有表现力与感染力。对于演唱者来说，在日常练习期间，需合理转换真声和假声，以声乐表演作品的具体特点，确保不同声部真声和假声能够自如地进行切换。以男演唱者为例，对于高音区的假声部分，需将发出的声音圆润、柔和的一面展现出来；对于女演唱者来说，处于真假声混合训练环节，需将假声浑厚的一面展现出来。当然，无论男演唱者，还是女演唱者，声乐练习期间，均需对共鸣技巧合理科学运用，将自身发出的声音的洪亮感展现出来，确保具有一定的穿透力[8-9]。值得注意的是，共鸣的正确方式主要包括三类，其一，口腔共鸣；其二，头腔共鸣；其三，胸腔共鸣。在训练环节，演唱者需确保上述三个腔体能够有效配合。其中，主要的是口腔共鸣，演唱者需结合自身发音的习惯，在有效协调声乐表演作品的具体调性基础上，将三类共鸣合理分配，使声乐表演更具层次感。

（三）重视面部表情的展现及肢体语言的有效表达

1．面部表情展现。对于声乐表演者来说，在声乐技巧运用过程中，需重视自身面部表情的展现，与声乐表演作品相互配合，使观众能够通过表演者的面部表情，并结合作品，从心灵上、精神上产生共鸣[10]。以声乐表演作品《母亲》为例，作品内涵需要表演者深情地流露感情，因此在运用相关声乐技巧的基础上，表演者还有必要通过面部表情的合理调动，流露出对母亲的思念、依赖之情。而对于观众，通过声乐表演作品在听觉上的共鸣，注意观看表演者面部表情变化，能够进一步在视觉上产生共鸣，当表演者与观众有眼神上的交流时，能够进一步深化作品内涵，使观众想到自己的母亲，并对母亲产生一种深深的爱。

2．肢体语言表达。在肢体语言表达方面，也是声乐表演者需掌握的声乐融合技巧，即在声乐作品表演过程中表演者需根据声乐作品的特点、内容传达的思想情感，在应用声乐技巧过程中，合理地应用自身肢体语言，与声乐作品融为一体，将声乐作品需传达的内涵表现出来，引起观众的共鸣。比如在《多情的土地》《黄河大合唱》《黄河颂》等声乐作品表演过程中，表演者需合理地应用自己的手势、身体姿态，或双手交叉放于胸前，或双手向外，合理应用，表达对土地的热爱、黄河的敬畏之情等。

五、结束语

在声乐表演中，声乐技巧可发挥出显著的作用，但声乐技巧的发挥也会受到一些因素的影响，如表演者自身性格因素、艺术素养不足因素等。因此，在声乐表演中，表演者需遵循一些基本原则，合理地应用声乐技巧，包括有序性原则、特色性原则、价值性原则等。此外，为提升声乐技巧的运用效果，需指导表演者对声乐表演节奏及气息合理控制，有效运用发声及共鸣技巧，重视面部表情的展现及肢体语言的有效表达等。此外，笔者认为，还需提升声乐表演心理素养，使声乐技巧能够得到合理运用，有效发挥其作用，以此提升声乐表演的审美价值及艺术价值，并为声乐表演发展提供一些有效价值建议。

参考文献：

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[2]刘乐.对于声乐艺术表演中情感表达方式与技巧运用的融合初探[J].当代旅游，2018（05）：265.

[3]刘嵩松.声乐表演艺术中声乐技巧的地位与作用[J].戏剧之家，2018（04）：66.

[4]吴晓艳.歌唱技巧在声乐表演中的作用研究[J].艺术评鉴，2021（04）：82-84.

[5]朱刘伟.茶戏曲表演技巧在声乐演唱教学中的应用讨论[J].福建茶叶，2021，43（04）：100-101.

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[9]陈慈航.声乐艺术实践中表演技巧的培養分析[J].江西电力职业技术学院学报，2019，32（02）：149-150.

[10]胡康妮.浅谈声乐表演中演唱技巧的作用[J].文渊（高中版），2019（10）：527-528.