新媒体时代下戏剧影视艺术语言的美学特征

摘 要：多媒体技术的广泛应用，为人们的生活方式带来了全新的改变，这也意味着新的文化影响随之形成。各年龄层对互联网的接受程度不断提升，相关戏剧、影视创作也以此为契机实现了革新发展，以更贴合当代人的需求与审美而不断进行创新。新媒体时代下，机遇与挑战并存，多媒体技术的出现为戏剧影视艺术创作带来了更多的机遇与可能，也为其创作提出了更为丰富多元化的高要求。戏剧影视艺术想要随着时代而不断进步，就需要把握好新媒体所带来的机遇，展开革命创新。本文对新媒体时代下戏剧影视艺术语言的美学特征展开探讨，先分析当下戏剧影视的美学特征，随后对多媒体所带来的影响展开分析，对其语言的美术特征进行总结，以期探讨新媒体时代戏剧影视艺术语言的时代特征及审美趋势。

关键词：新媒体；戏剧影视；艺术语言；美学特征

中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

戏剧影视本身就屬于综合性较强的艺术门类，其包含了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术的精华，实现了艺术与科学的完美融合，并通过将时间空间、造型表演、视听觉等美学特征相结合，从而呈现出无穷的美学魅力[1]。新媒体是“互联网+”下的时代产物，其具有覆盖范围广、受众多元化、内容丰富化等特征[2]。新媒体框架中包含了日常使用的智能手机、智能电视以及现代通信技术，这为戏剧影视的发展提供了广阔的空间[3]。与传统媒体相比，不管传播速度还是内容呈现，新媒体的传播力都更强，具有社会话题热度高、内容素材丰富等特点，这对于戏剧影视艺术的发展具有较强的推动力。

一、新媒体时代下的戏剧影视新形态

（一）新媒体时代下信息传播的特点

新媒体作为新技术支撑下所诞生的一种媒体形态，其包含了数字杂志、数字报纸、数字广播、数字电视、触摸媒体等，在这一背景下，戏剧影视艺术也得以不断发展，其在传播过程之中，也出现了巨大的改变[4]。

一是传播主体的多元化。在传统媒体中，戏剧影视的影响方式主要是通过专业的平台进行呈现，而在新媒体背景下，传播主体朝着个体化的方向发展，任何人都可以通过二次创作戏剧影视作品来实现作品的快速传播。此外，随着信息传播渠道的多元化发展，受众也可以参与到传播系统中，实现了较强的交互性。

二是信息共享的便捷性。新媒体时代为信息的传递产生了广阔的平台，无线移动技术的不断发展使得新媒体具备了移动性的特点，只需要通过智能的手持设备，就可以实现随时随地观看戏剧影视作品。

三是艺术传播的即时、全时化。随着信息技术的快速发展，无须复杂的剪辑和繁杂的后期，就可以实现信息的全球实时传播，这是传统媒体难以替代的优势。

四是服务趋于个性化。在新媒体时代下，网络中的每个人都可以依据自己的喜好去选择自己感兴趣的内容，不再受传统媒体的时空限制，具有极强的个性化特征[5]。

五是信息呈现碎片化。新媒体时代下，凭借着强大的技术手段，实现了改良信息的简短精练呈现，将大量的戏剧影视作品存储在平台之上，导致信息传播呈现出碎片化的特征。

（二）新媒体时代下戏剧影视新形态

在时代的发展下，形形色色的社会事件都得以通过新媒体在短时间内实现高速传播，这为社会热点话题的快速传播提供了肥沃的土壤，更为戏剧影视的创作提供了多样化的素材。新媒体这一传播媒介也对戏剧影视艺术创作的发展提供了多样化的发展趋势，这一多样化呈现在以下几个方面。

一是平台的转变，导致受众对戏剧影视创作的内容要求更高。新媒体时代下，人们的信息获取方式发生了巨大的转变，智能设备的便捷携带、操作简便等特点，吸引了大量的用户借用新媒体平台来完成戏剧影视作品的欣赏，也使得越来越多的人自发地参与到创作中。观赏平台的转变，要求戏剧影视在创作中，更关注受众的代入感与体验感，对内容的要求不断提升，最终呈现出来的作品，不仅要使得观看者可以快速厘清故事情节，也能在潜移默化中引导观看者了解作品内涵[6]。

二是受众的转变，导致戏剧影视创作呈现出年轻化的特征。新媒体时代下，由于年轻群体对其接受能力更强，这使得年轻人成为戏剧影视作品的观看主力军，因此在进行戏剧影视创作中，需要考虑到年轻人的感受。在人物塑造及语言运用中，要贴合年轻人的习惯，刻画出鲜明特色的人物性格，也需要采用年轻人更喜爱的语言方式，从而实现戏剧影视作品思想的传递，实现更好的传播效果。

三是生活方式的转变，导致戏剧影视创作主题呈现多元化的趋势。人们丰富多样的生活催生了多样化的社会热点话题，这为戏剧影视创作素材的收集提供了诸多便利，也促使戏剧影视作品的主题呈现出多方发展的趋势。高速高效的新媒体时代下，戏剧影视创作的不断丰富与创新发展，导致单一类型的作品难以满足受众当前的观赏需求，这要求戏剧影视作品不断进行自我革新，在不断推陈出新中使得作品主题更为多元化。

二、新媒体时代下戏剧影视艺术语言表达技巧

在戏剧表演中，由于演员、舞台、观众之间存在空间与距离，因此为获得更好的效果，戏剧语言需要具备舞台感。戏剧表演处于表演状态时，会强调声音位置、吐字归音，呈现出语言的魅力，这与影视语言中的纪实化、生活化语言之间存在较大差别。但是在新媒体时代下，戏剧影视艺术可以实现跨时空的表现，因此更强调自然性和真实性。

（一）台词理解

对于戏剧表演者来说，台词技巧是其基本功，不同演员在对同一部戏剧进行表演时，会呈现出不同的效果。归根结底，是因为台词理解上的差异，因此，深入理解台词是呈现台词技巧的重要前提。一是专业的演员对戏剧有基本的了解，从而可以对不同的语言特征和台词处理方式进行深入分析，在塑造角色过程中，也会基于自身理解完成台词强化。二是在台词表达中，也需要考虑剧本的背景及相关因素，结合这些要素更好地完成人物特征的诠释，从而加深台词理解。三是需要基于前面两点的基础上，提高基本的呼吸发声技巧，从而形成极致平稳的状态，加入情感，与观众产生共鸣。戏剧影视艺术同样如此，即使不再与观众进行实时对话，也需要加深台词理解，来实现更好的语言表达。

（二）重音停顿

任何一项表演都不能单纯依靠标准的普通话来完成，戏剧影视表演更是如此，依赖于不同的语言表达技巧和方法来实现，重音停顿是戏剧表演者需要高度关注的部分。重音划分为逻辑重音和情感重音，其并非是一成不变的，逻辑与情感的变化有时也要求表演者通过轻读的方式来实现情感传递。重音强调的突出特点就是丰富多样，其突出对象可以是词、词组也可以是完整语句，具体需要表演者根据实际情况来调整，再结合人物和剧情发展来完成。与重音一样，停顿也是重要的戏剧台词表演技巧，适当的停顿可以突出剧情，帮助观众理解。停顿可以划分句子，通过适度的停顿可以凸显剧情的灵动性，塑造生动的人物形象，营造和谐的表演氛围。

（三）语调运用

语调的差异是汉语的魅力，同一句话在不同语调下会表达出不同的意思。想要完整地呈现出戏剧影视作品的精髓，其与表演者的角色剖析、情感把握、语调技巧是分不开的。若是台词是简单的语句，就需要结合整个事件及对话双方关系的差异来实现不同层次的展现。语调表现和情感表达相互影响，人物处于激动的情绪，那么讲话的频率和语速会不断地加快，而处于低落的情绪时，语速会有所下降。语调的变化会推动人物情感的呈现，因此在戏剧影视呈现中，要求表演者把握好剧情人物的细腻情感和语调，来实现情节的完美演绎。

（四）角色把握

角色是戏剧表演中的重要构成部分，塑造一个好的戏剧角色，要求表演者完成深入分析，基于角色背景和经历，融入个人的情感和感受。戏剧表演者拥有自己独特的嗓音，在表演中，会随着角色转变而完成音色转变，通过系统的学习才能实现不需要配音演员。戏剧影视本身就是戏剧的影视化呈现，对于不同角色的呈现，要求表演者可以根据表演角色年龄段的不同把握好其特色来完成。如儿童在发声时需要利用口腔与头腔产生共鸣、中年人需要借助胸腔和口腔共鸣并减缓语速、老年人需要中声区发声并增加咽腔与胸腔共鸣。角色的差异要求表演者可以应用不同的发声技巧，把握好角色特征，塑造好鲜明人物。

三、新媒体时代下戏剧影视艺术语言的美学特征

传统戏剧发展过程中，受技术的限制导致很多内涵难以形象地呈现出来，因此演员在表演过程中，也会受到诸多限制，难以实现最佳的表演效果。随着科技的不断发展，多媒体技术的不断应用将解决原有的技术限制，获得更好的成效。在新媒体时代下，戏剧影视艺术语言具有如下的美学特征。

（一）时间与空间的转变

多媒体的应用导致其在信息的呈现上更加直观，将声音、图片、灯光等多方面的内容实现了有机整合再统一地呈现出来，带给观众更好的观看感受。这一形式在现代戏剧影视的呈现上，可以让演员将情感注入作品中，获得极致的表演效果。新媒体时代借用多媒体技术，将带给观众身临其境的观感，获得更好的现场氛围感。影视艺术彻底转变了传统戏剧中，观众只能在固定角度、固定距离看舞台的缺陷，改变了戏剧舞台原有的空间局限性，戏剧影视艺术在时间与空间中都有着更大的灵活性和自由性，打破了舞台的时空束缚，不仅可以在时间上实现自由切换，更能在空间上实现迅速转移。此外，时空的转变除了观看形式之外，也实现了戏剧影视传播的转变，为戏剧影视的高速度、高质量传播奠定了基础。

（二）现实与虚拟的沟通

新媒体下的戏剧影视呈现，实现了现实与虚拟的沟通，使得观众在观看作品的过程中，获得更为真实的感受。如3D戏剧黄梅戏《牛郎织女》就是依托于这一形式来实现的。这部作品在呈现中，最大的亮点就是实现了传统戏剧和多媒体的融合，带给观众更好的感官体验，也实现了观众与作品之间的互动，提升了作品的好评度，使得戏剧表现张力更好。在新媒体时代，戏剧影视作品实现了现实性和虚拟性之间的有效沟通，不仅是技术的融入，也是传播呈现上的转变。新媒体独有的特点，决定了将信息传播出去有了更广阔的平台。此外，在多媒体技术的呈现上，也实现了将现实表演与虚拟场景的有机融合，实现了戏剧影视艺术的有机发展。

（三）假定和逼真的结合

影視艺术本身来源于社会现实但是又高于社会现实，真实、准确地对各种事物的主要特征进行再现。戏剧影视艺术的逼真性来源于对画面的还原，可以直观地对事物进行积累，并通过色彩和声音，来丰富戏剧艺术的纪实性功能和逼真性特征。戏剧影视艺术在对现实进行还原时，会导致观众在观看中难以忍受虚假，包括表演、布景、道具等任何一个环节的虚假，都会影响最终的呈现。假定和逼真是影视艺术的重要特性，两者对立且统一。艺术假定的前提是逼真，逼真也同样需要假定来实现艺术化。

（四）个性和多样的融合

戏剧影视艺术在其表现中，需要具备个性化的特征，一个饱满的人物形象塑造要求演员从声台形表四个方面入手来完成。因此，影视戏剧的语言呈现，对演员的表演能力和台词功底都有较高的要求，好的剧本也需要丰富的表演来加以支撑，将表演与台词展开有效融合才能赋予人物更多的情感，实现人物角色的丰富。但是每个表演者自身的逻辑思维方式和感受力存在差异，因此在角色理解上也会存在差异，且每个人的语言表达方式和语言特征具有独特性，因此戏剧影视语言存在个性化的特征。剧本的创作者不同，就会形成不同形象的人物刻画，尤其在表演过程中，同一角色采用不同的表演方式，同一台词有不同的讲述方式，这就决定了戏剧影视表演的多样性。戏剧影视艺术之所以内容丰富，依赖于不同场景和对话的展现，也依赖于演员自身的个性呈现，因此个性与多样的融合，也是新媒体时代下戏剧影视发展的重要趋势。

（五）冲突性

戏剧和影视之间存在本质差异，影视更贴近生活，而戏剧则是传统的艺术，戏剧依赖于故事情节展现人物形象，而影视则是通过塑造人物展现故事情节。两者之间的融合势必面临着冲突，这是不可规避的，冲突会造成矛盾的发生，而故事情节的高潮呈现就是矛盾与冲突的展开，这也是吸引观众注意力的关键。戏剧影视表演中，对演员的功底提出了更高的要求，在具备完善的表演功力及台词功底的前提下，实现两者的融会贯通，将观众带入所要呈现的故事情节中，获得良好的观看体验。在新媒体时代，戏剧影视艺术中的冲突是不可规避的，这是两种艺术融合的必经过程，也是其未来发展不可回避的关键点。

四、结束语

新媒体时代下的戏剧影视艺术是传统戏剧艺术现代化发展的一个重要路径，依托于新媒体技术，将实现戏剧影视传播的便捷、高效，这对其语言的呈现也提出了更高的要求。就戏剧影视而言，其实现了时间与空间的转变，也完成了现实和虚拟的沟通，在其未来发展中，需要进一步实现假定和逼真的结合，实现个性和多样的融合，关注冲突的呈现，从而在新时代下，推动戏剧这一传统艺术的唤新发展。

参考文献：

[1]陈旭光，邱章红，车琳，等.新媒体，新影像，新语言：新技术赋能下的新媒介艺术[J].视听理论与实践，2022（01）：12-14.

[2]顾元元.新媒体时代播音主持语言艺术创新分析[J].文化产业，2023（04）：34-36.

[3]张志恒.新媒体时代下影视剪辑艺术的发展分析[J].传播力研究，2022，6（35）：131-133.

[4]姚同罡.认知美学视域下新媒体艺术的“亚审美性”研究[J].艺术品鉴， 2020（14）：20-22.

[5]赵云.浅析在中国艺术美学影响下的新媒体艺术审美[J].艺术科技，2021，26（10）：92-93.

[6]黄琳，曾志刚.新媒体艺术的美学特质[J].民族艺术研究，2021（04）：72-74.

作者简介：郭怡冰（1992-），女，河南漯河人，助教，从事戏剧影视表演艺术与语言艺术实践研究。