浅谈长号演奏中国风格音乐作品

摘 要：长号是一种十分常见的铜管类乐器，有其独特的音色和音质。长号在音乐表演中占据的地位是不言而喻的，但是长号的艺术风格以及演奏技巧是长号表演的前提，因此精准地把握长号的演奏方法，发挥长号在演奏中的独特价值是十分有必要的。本次研究主要从长号的演奏技巧及其在中国风格音乐作品中的使用进行探讨，对于演奏的艺术魅力进行分析。

关键词：长号演奏；中国风格；音乐作品

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）10-00-03

长号又被称作为拉管，是一种常见的西方乐器。一般来说，长号分为以下几种，不太常用的高音长号，其把握的难度较高；中音长号以及次中音长号；低音长号。现在演奏中最为常用的一种长号是带有按键的次中音长号。相对来说，次中音长号的使用面更为广泛，次中音长号不仅可以在交响乐队中进行使用，在其他的工作中也可以进行使用，比如铜管乐队、军乐队、爵士乐队中应用长号都能够取得十分出色的表现。在独奏中长号也是一种十分出色的音乐表现形式，作为一种铜管乐器，长号的音色端庄饱满而又雄厚，使得它区别于其他的乐器。长号作为一种铜管乐器，与生俱来的属于铜管乐器的特点让它的音色雄厚、独具特色，在演奏时往往让人难以忽略。同时，采用不同的技巧吹奏长号，长号也会呈现不同的音调和不同的风格。

一、长号演奏风格的形成及相关出版作品

（一）长号演奏风格的形成

在乐器表演的过程中，作为音乐的初学者往往会自觉地追寻专业音乐人员的脚步进行模仿，不仅会模仿他们的表演方式和处理方式，还会模仿专业表演工作者的姿势，但其实这种说法并不科学。任何音乐表演都是需要具有创作精神的，只有拥有较为明显的创作精神，才能形成更好的个人风格。长号演奏的个人风格形成，需要在创作中不断地实践，正所谓实践出真知，只有不断地实践、丰富经验，才能在经验中摸索出一条适合自己的演奏道路[1]。创作是在伟人的肩膀上累加前行，并且对伟人的理论进行研究所产生的一种艺术方式，在音乐创作的过程中想要形成更好的音乐演奏风格，就应当在艺术家创作经验的前提之下产生更大规模的突破和更进一步的发展，使得风格能够具有独立性、科学性和艺术性。在长号演奏中独立的风格形成需要依靠演奏者采用科学的方式和艺术心得，但是并不意味着这种演奏方式是被放纵的。长号的演奏应当与中国传统文化中所讲述的“乐而不淫、哀而不伤、雍容有度”结合，这样才能够体现出属于中国风的长号风格，以便于观众和听者更好地把握典雅的意蕴以及对于技巧进行更好的理解。中国风的长号演奏音乐是以人为核心的，是通过人的创造所形成的一种音乐演奏风格，体现了以人为本的核心观点，不同时期的演奏者在演奏不同的作品时会产生丰富多彩的演奏模式。

（二）相关出版作品

在2020年时，暨南大学出版了名为《长号中国风：长号中国作品精选》的作品，这本书对于长号的中国风作品以及其演练进行了全面的介绍。在这本书中包含几首较为著名的长号作品，如《牧歌》《嘎达梅林主题幻想曲》《帕米尔在欢唱》《在金孔雀飞起的地方》等。这些经典的中国长号作品都在这本书中进行了全面的介绍，对长号的应用进行了仔细的挖掘，部分还没有问世的长号技法以及长号作品也在这本书中进行了仔细的介绍。这部作品在一定层面是对中国风长号的一次发扬，也是对中国作品和中国风音乐的一次总结，推广了中华民族优秀的传统文化，为中国长号学习以及中国长号的发展和演变提供了相应的参考标准。这部作品主要是由星海音乐学院管弦系的副教授进行主编所撰写的。

二、长号中国风演奏风格的形成

（一）长号演奏风格在技术方面的特点

想要形成有中国风特点的长号演奏技巧，采用合适的演奏方法显得尤为重要，如果连声乐的综合运用都不能够充分掌握，长号演奏就不会成功。丰富的、熟练的演奏技巧是成为长号演奏家的重要前提，在演奏时还应当冷静处理演奏过程中的各种突发事件，要有丰富的演奏经验。只有拥有丰富经验的长号演奏者才能更好地揣摩作曲家的意图，并且将曲目中所表达的风格和内涵进行表演。不同的长号演奏者在演奏的过程中会形成不同的风格，因为每个人的习惯和每个人的天资都不相同。不过，可以确定的是，想要形成具有中国风的演奏风格，还应当采用基本的方式进行训练，结合上一代的演奏风格和演奏特点进行总结。

首先，应当对长号的基本知识进行学习，学习完成之后作为一个长号表演者应当逐步熟练自己的基本功，在打好基础的前提下钻研风格的形成过程。对这些方式有了充分的了解之后，才能够更好地使用长号，使长号发挥更好的作用。作为一个学生应当坚持长期练习，在练习时能够便于查漏补缺，只有长期练习才能够形成丰富的经验。

其次，长号演奏者想要完成一段完美的長号演奏，离不开对长号曲目中所表现出来的风格进行仔细的揣摩，在揣摩完成之后则需要思索用怎样的表现形式展现长号曲目中的内涵。同时，作为一个长号演奏者也应当明确基本功的作用，稳扎稳打才是更上一层楼的前提。基本功的提升才是保证长号演奏者演奏技巧提升的关键。

最后，提高对基本功的熟练度。作为一个长号演奏者应当每天坚持五六个小时的基本功练习，在不疲惫的状况下将这五六个小时的练习分为两次或者三次练习，感受长号练习的快乐，在练习的过程中虽然十分枯燥，但是正所谓台下十年功，台上一分钟，因此只有长期练习才能够形成个人风格，才能够更好地表现中国风的长号演奏。

（二）长号演奏风格在思想方面的要求

作为一个长号演奏者想要演奏好中国风长号，应当对中国风的长号特点进行全面的了解，只有真正地热爱国风作品才能演奏出不朽的传奇[2]。在长号演奏的过程中，演奏者还应当有正确的审美，保证长号演奏者演奏的作品是符合大众审美的，是基于正确审美的。作为演奏者还要忠于作品的艺术性，要做到自然地表演作品。

作为一个演奏者，首先，要对自己所演奏的乐谱有真正的了解，这是演奏好作品的基本要素。其次，应当仔细地分析不同演奏家的风格，因为每一个作曲家在作曲过程中不同的时期，所创作的曲目风格和创作的目的也是不同的。作为一个演奏家，只有对这些要素进行充分的把握，才能够演奏出符合作者和大众审美的长号表演。最后，演奏者在演奏的过程中应当仔细地把握演奏的节奏，稳定的演奏是长号演奏最为重要的一点，如果在演奏的过程中经常出现断音，那么在表演时毫无疑问是会受到影响的。对长号演奏的节奏、韵律还有速度进行全面的把握，保证每一次长号的表演都能顺利完成。无论何时，演奏者在演奏时应当保证音色的稳定，在保障作品完美完成的前提下完成灵感火花的碰撞，实现作品的升华。

三、长号中国风演奏技巧

（一）掌握长号演奏的口型

在长号演奏时要明确细微影响对于曲调起到的作用，如口型不正确，就会影响整个演奏效果。因为，长号在实际演奏过程中，是较难把控的，对于细节的要求较高，做好细节才是保障长号完美演出的前提。许多长号专家都会强调口型的作用，正确的口型能够保障演奏时的音色流畅，不会闭气。长号表演者的牙齿情况、嘴唇的厚度等都会对长号的演奏产生极大的影响，因此作为一个表演者应当对这些因素进行仔细的控制，避免对表演产生不良影响[3]。长号演奏者应当积极地参加演奏实践活动，找到适合自己的、最方便、最为准确的且最适合吹奏长号的演奏方式。通过演奏者对演奏技巧的纯熟把握，其吹奏出的音色是流畅的。通过嘴唇的不同状态也可以控制风量，尽量使嘴唇保持自然的张开状态，避免过度闭合，保证风量合适且能够顺利地流入和流出。

（二）加强演奏气息的控制

长号演奏中艺术特征是起到关键作用的，而呼吸对长号发音产生的影响也是至关重要的。气息是长号演奏音色稳定、流畅的前提，只有气息稳定长号演奏者在演奏时才能更好地完成曲目的表演，才能取得更好的表演效果。在长号演奏中，演奏者应当保持自然放松的状态，只有保持放松的状态，才能保证力量能够顺利地发出，保持胸部、腰部的放松，以便于长号演奏者能够更好地使用呼吸进行长号演奏。

（三）巧用长号的演奏技巧

不论是中国风的作品还是其他作品，演奏技巧都是至关重要的。例如，中国风的京剧长号演奏作品《击鼓骂曹》就带有中国风的特点。这部具有戏曲风格的作品对于长号来说是一种创新，对于演奏者的要求也较高。只有演奏者对京剧唱腔有一定的了解且对长号演奏有着纯熟的技巧，才能够顺利完成作品演奏。在这首作品中，钟耀光大胆地使用长号的音色模仿京剧唱腔，更好地展现了长号的中国风特色，使其京剧韵味更上一层楼。他不仅提高了京剧乐队的表现力，并且使得西洋管弦乐在中国风作品中纯熟的运用获得了更好的演奏效果[4]。

四、长号中国风作品

近几年来将西洋乐器与中国风格音乐进行结合，获得了较大的进展，许多研究学者认为，西洋管弦乐器用来体现中国音乐的独特韵味，取得的效果是十分明显的。对于长号演奏中国风格的音乐作品进行探析，也成了当下热议的课题，不论是《长号中国风：长号中国作品精选》还是《中国高等艺术院校管弦乐器系列教程》都表示长号受到了越来越多的学者和研究者的重视，长号的演奏也越来越多地进入中国音乐表演的世界，长号与中国风曲目的结合，毫无疑问是中西合并的一大创新。在融会贯通之时，实现文化的交流与传播。同时，采用长号演奏的方式，令听众耳目一新。不论是演奏蒙古族作品《草原上升起不落的太阳》《蒙古幻想曲》，还是演奏维吾尔族作品《帕米尔在欢唱》，抑或是演奏京剧唱段《击鼓骂曹》，都体现了长号与中国风作品的完美结合。

长号的音域宽广，音色低沉而又饱满，因此在蒙古族的作品中经常会采用长号进行表演，长号用于表达草原的辽阔和蒙古族人民的性格豪迈，有着十分独特的优势。又加之长号有独特的滑音技法与蒙古族的呼麦有着相似的特点，因此使得艺术形象更加生动[5]。长号作品在蒙古族音乐中占了较大比重，在演奏时往往会采用长号的滑音特色进行演奏，但并不是每一个长音都可以使用这种特色，有一部分音乐如果采用滑音还是会受到限制的。

综上所述，长号这种西洋管弦乐用于中国特色曲目的表演，体现了中西结合的独特文化魅力，同时也体现了中国特色作品的适切性。中国的作品，不论是采用中国的特色技法进行表演，还是采用西洋的技法进行表演，其效果都很好，长号的演奏与中国特色的音乐进行结合，会有一种别有风味的感觉。這种独特的表演形式让中国的听众在欣赏中国的特色曲目时，对西洋的音乐形式也有了一定了解，同时也让西方的听众通过自己所熟知的表现形式，对中国的特色曲目有了更深的了解。将西方的管弦乐器与中国的传统音乐进行结合，是一种创新，同时也是一种开拓，有利于拓展音乐思维，让中西合璧的音乐方式代代传承。同时，也能够丰富中国音乐的相关研究，为后人的研究提供相关的借鉴。

参考文献：

[1]黎明辉.美育教育中的民族音乐鉴赏——以岭南地区传统音乐为例[J].山西财经大学学报，2021，43（02）：4-11.

[2]霍锟.中国古代音乐文化遗产“双创”路径初探[J].河南社会科学，2021，29（11）：106-114.

[3]陈艳秋，李岩.李叔同，曾志忞乐歌思想之异同——从《申报》刊发《论学校音乐之关系》说起[J].音乐研究，2020（02）：98-105.

[4]王宇.网络科技时代幼儿园音乐教育与活动设计研究——评《幼儿园音乐教育与活动设计》[J].人民长江，2022，53（09）：1-7.

[5]王薇.移动时代的政论片创新策略研究——以新华社客户端音乐政论片《奔小康》为例[J].传媒，2021（03）：71-73.

作者简介：崔琦（1998-），男，吉林长春人，硕士研究生，从事流行音乐表演长号方向研究。