当今夔龙纹样引领国潮风多样之美

孙楠楠

摘 要：夔龙纹是商周时期青铜器上的主要纹样之一，其图案的对称美感具有鲜明的艺术特征。作为具有浓郁民族文化气息的传统纹样，与现代设计结合更容易突出人文与设计相结合的设计理念。夔龙纹在现代设计中主要通过图案构成影响整体视觉效果，元素赋予和提取转换为设计提供文化价值和艺术价值。本文以夔龙纹为例，通过对其图案构成、元素赋予、提取转换等方面进行研究，去分析夔龙纹在“国潮”风格设计中所引领的设计美感、人文美感和视觉美感。

关键词：夔龙纹样；国潮风格；多样美感

中图分类号：TB472文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-0-03

一、夔龙纹图案构成形式塑造国潮设计视觉效果

有关夔龙纹，自古有很多史书对其进行记载，在《山海经》《庄子·秋水》《尚书》中均有提及。有人说夔龙属于龙的一种，也有人认为夔龙纹是一种基于抽象所产生的纹样。其主要表现为身躯修长、嘴巴大张、双唇卷曲、额头或带有角、形状不一、躯干笔直、身下有一足、尾部内卷，整个形象稍显庄严，常以云雷纹作为陪衬。

夔龙纹自身主要以对称方式来展现，其对称的图案构成方式在现代设计中也深得设计者的喜欢。在现代设计中，夔龙纹以中轴线或中心点为基础，呈上下或左右方向去做对称表现。传统的夔龙纹样对称两边大小一致、形状相同，展现出统一有序的视觉效果，彰显夔龙纹作为传统纹样的庄严感。在现代设计中，设计者可根据设计意图改变称纹样的大小或数量，呈不规则式对称进行设计，也具有轻快新颖的视觉效果。

由于夔龙纹的嘴巴跟纹样自身相比显得过于庞大，使其嘴部大小看起来过于夸张。因此夔龙纹的图案构成形式还以夸张展现为主。夸张表现主要是通过人的主观意识对客观事物做夸张化处理，使之与原本的形象有所不同。这种夸张主要以夸大部分外形，省略细节部分去进行图形设计，使夔龙纹显得更加雄壮威武、气势恢宏，塑造神秘而又狞厉的视觉效果。针对此种观点笔者搜索大量资料，发现在现代“国潮”设计中，设计者可根据设计意图，进行设计风格的夸张、夔龙纹外观整体的夸张或者是为夔龙纹赋予夸张的神情等，使传统的夔龙纹在现代“国潮”风格设计中呈现新鲜的现代视觉效果[1]。

通过对大量夔龙纹样解析研究，发现夔龙纹的图案构成如果细分的话，线条可分为直线和弧线，同时夔龙纹的线条也有疏密之分。两种或两种以上的不同元素出现在同一画面中就会产生对比，同时两种不同的元素在画面中互相包容、互相对比、互相调和，这种现象在设计中叫作对比调和。夔龙纹的图案构成通过线条的厚度疏密情况和图形的大小、直线和弧线的对比使夔龙纹的画面较为均衡，画面中虽然有不同元素的冲突，但是画面不失整体性，使夔龙纹看起来更有视觉冲击性。在现代“国潮”设计中，设计者可运用对比调和的图案构成形式，使夔龙纹在现代“国潮”设计中具有更冲击的视觉效果。

现代设计中，图案还具有连续性的特点，其中连续又分为二方连续和四方连续。二方连续是由一个单位纹样，向上下或左右两个方向反复连续而形成的纹样。四方连续是由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重復地连续和延伸扩展而成的图案形式。连续性纹样所塑造的视觉效果轻快、活泼，同时不失统一性。夔龙纹在现代设计中以二方连续的应用较为常见。“国潮”风格设计中，将夔龙纹以连续的图案构成形式进行应用，既能保证传统夔龙纹的统一性，又能使夔龙纹这一传统纹样呈现出放射、活跃的视觉效果。

夔龙纹自身的文化寓意导致其应用在设计中能够直接展示民族文化，独特的图案构成形式具有鲜明的民族设计美感。因此，夔龙纹应用在设计中能够很好地体现出“国潮”风格。将夔龙纹的多种图案构成形式提取应用，既能保留夔龙纹自身的美感，也能塑造“国潮”风格设计不同的视觉效果，因此夔龙纹的艺术构成元素对国潮风格设计有诸多的启示[2]。

二、夔龙纹元素转换形式赋予国潮设计深层价值

（一）造型元素赋予形体文化价值

夔龙纹起初应用在青铜器中，具有阴刻和阳刻的视觉效果。在现代“国潮”风格设计中，若要提取应用夔龙纹，就要考虑到如何将夔龙纹进行提取转换应用到设计中。形体提取法是在“国潮”风格设计中将夔龙纹进行提取转换最简单、最基本的提取方法。这是一种附着在平面或三维载体上的图样转移的平面图法。形体造型提取可以将夔龙造型直观地复刻出来进行提取转化。在“国潮”风格设计中，不仅仅有夔龙纹可以使用，如其他中国传统纹样也可以作为设计元素被应用在设计中，如几何纹、动物纹、植物纹等。这些纹样的构成主要以点和线为主，因此夔龙纹与其他传统纹样的形态都可以通过形体提取法进行提取应用在“国潮”风格设计当中。当中国传统纹样大量应用在“国潮”风格设计中时，可以使设计更具有民族韵味和“国潮”色彩。可见，夔龙纹应用在“国潮”风格设计中，为“国潮”风格设计赋予民族文化价值的同时彰显民族文化，丰富设计纹样的同时注重主题的创新，使图案造型更加多样丰富，使“国潮”风格设计不仅主题更加突出，设计也更加“扎实”[3]。

（二）颜色元素赋予视觉吸引价值

“国潮”风格设计是指以中国元素为基础，以现代设计手法进行建造，将文化与设计艺术相结合的一种全新设计潮流。目前“国潮”风格设计深受年轻人喜爱，其具有年轻化、潮流性、个性化等特点。而对“国潮”风格设计产生价值影响的另一个元素就是颜色。前文中讲到夔龙纹起初应用在青铜器中。青铜器中的夔龙纹在铸造时以金色、红色和银白色为主，同时黄色和绿色是大多数青铜器中夔龙纹的主要色调。大多数的夔龙纹在青铜器中的颜色是鲜艳靓丽的，但是当青铜器经过岁月的洗礼后，自身颜色会变得较为阴沉，因此颜色鲜艳的夔龙纹在阴沉颜色背景的衬托下就形成了视觉对比，如西安博物馆设计的夔龙纹纪念胸章，背景以黑色为主，夔龙纹则是类似于青铜器的绿色，这种颜色对比使整个夔龙纹纪念胸章更加抓眼，在不失整体和谐美感的基础下，更能凸显出夔龙纹是主题。将夔龙纹的这种颜色元素差异性应用到“国潮”风格设计中，可以使“国潮”风格设计具有视觉吸引的价值，为当下夔龙纹在“国潮”风格设计中颜色的调配方式和应用原则提供一定的参考性，同时夔龙纹的背景色也具有视觉吸引的价值。

（三）构图元素赋予视觉心理价值

夔龙纹从图案构成形式上来说是单一的特别纹样，这也导致夔龙纹需要通过特殊的载体来展现。夔龙纹在不同的载体中有不同的构图方式，主要根据载体的大小、形状的不同采取不同的构图。而夔龙纹的构图形式主要分为用纹样缠绕衬托和对称式构图两种，如商代的司母戊鼎，其鼎身呈长方形，鼎最上面的鼎框没有做任何纹样装饰，鼎身的正面和侧面类似一个“回”字的纹样布局，而其边框则由夔龙纹、饕餮纹和云雷纹组成。鼎身以中间为中轴线，左右两边各有对称的夔龙纹，给人一种画面饱满、主次分明的视觉心理效果。同时，通过饕餮纹和云雷纹等纹样进行缠绕衬托，在主纹和辅纹相互作用下，营造出丰富的层次感和空间感的视觉效果。再如明宣德时期的青花夔龙纹罐，罐体圆润，以单一具体的夔龙纹为主纹样，龙尾呈缠枝纹蔓延缠绕罐体，使青花夔龙纹罐给人一种圆润灵动的视觉心理效果，为现代“国潮”风格设计呈现出新颖的视觉心理效果提供一定的借鉴[4]。

三、传承创新：夔龙纹在国潮设计中的多元美感

（一）构图严谨的秩序美

构图是夔龙纹重要的元素之一。其独特的对称式构图使“国潮”风格设计具有严谨的秩序美，不需要过多的设计元素的融入，对称式构图的出现就可以使画面具有稳定感。这种对称美感简单而又稳重。以设计品的中心为轴，左右纹样对称的设计方式符合国人自古以来的对称审美，同时夔龙纹的庄严神秘感与我国倡导的端庄美相辅相成。夔龙纹在国潮设计中还有一种以多种纹样环绕衬托的设计方法，这种构图形式根据设计者的设计意图能够更加突出夔龙纹这一主题，搭配缠枝纹、云雷纹等充满秩序性的纹样能够使夔龙纹在“国潮”设计中富有严谨的秩序美。同时，二方连续和四方连续的图案构成形式使夔龙纹为“国潮”设计赋予放射、并列效果等美感，使设计充满规律美感，如李宁的飞甲球鞋在鞋扣上用夔龙纹为主要纹样，采用二方连续的图案构成形式使这款设计充满秩序美[5]。

（二）对比混合的视觉美

纹样主要以线的方式来表达。夔龙纹的线条主要为直线和曲线，其特征是卷唇、大口、卷尾、单足，像卷唇、卷尾这些看起来用弧线表达的部分，也可以用直线表达。同时，夔龙纹的组成线条也有粗细之分，如头部的线条较粗，身体的线条较细会更加突出夔龙纹大口的特点；身体边缘的线条较粗，身体内部的线条较细能够很好地以线条丰富夔龙纹的细节，这些是夔龙纹的对立元素所造成的视觉对比差异美感。在“国潮”设计中，有关夔龙纹的设计充分延续了其对比混合的视觉美感，设计者可根据需要将直线、曲线、粗线、细线这些对立的元素以疏密错开的方式进行设计。在整体设计上，这些内部对立元素相互碰撞，却用现代设计手法使这些对立元素在“国潮”风格设计中不失整体美感。夔龙纹对比混合的构成方式为“国潮”风格设计赋予了刚柔并济的视觉美感[6]。

（三）色彩搭配的鲜艳美

前文对夔龙纹在不同器物中的色彩有所分析，由于其是传统纹样，因此夔龙纹在“国潮”风格设计中应注意颜色要符合其寓意的同时还要彰显民族风格。夔龙纹在“国潮”设计中以黑色、金色、青绿色、黄色、蔚蓝色、红棕色的应用较多。黑色代表庄严和坚毅，金色符合夔龙纹的高贵气质，青绿色、黄色、蔚蓝色贴合青铜器的颜色，同时还能与金色相互对比衬托。夔龙纹在“国潮”风格设计中的色彩要以设计风格和设计主题进行改动，合理的颜色搭配能够使“国潮”风格设计具有强烈的色彩冲击感。笔者通过将不同颜色与夔龙纹协调应用在“国潮”风格设计中不仅能体现设计的独特性和创新性，还能为“国潮”风格设计增添色彩美感[7]。

（四）元素提取的简洁美

夔龙纹的元素提取转换形式主要以形体提取法为主，将夔龙纹的外形特征直接通过纹样提取转换的方式应用在设计中，能够直接保留纹样的特点。在现代“国潮”风格设计中，对于夔龍纹的提取转换的精细程度可根据设计者的需求进行自由控制。根据设计风格的不同，夔龙纹的提取简洁程度也有所不同。华夏银行的LOGO简洁到不用线条去呈现夔龙纹，以类似剪影的方式根据夔龙纹的外部特征进行设计，以民族颜色红色进行填充，使这款LOGO以最简洁的视觉美感出现在群众的眼中。周大福的夔龙吊坠以首尾相连的方式将夔龙纹元素应用在设计中，吊坠外部轮廓简单化地以圆形为主，强调夔龙的形体特征，中间部分呈圆形空心，在吊坠圆环部分以单线条化的夔龙纹路进行主题强调。由此可见，夔龙纹的元素提取转换形式在“国潮”风格设计中，提取夔龙纹的关键特征，最直接地突出夔龙纹主题，引领“国潮”风格设计的简洁之美[8]。

（五）内涵加持的文化美

现代平面设计大量参考西方文化元素，设计理念和设计风格都带有浓厚的西方色彩，这导致我国平面设计在发展过程中忽视了传统文化与民族色彩的内涵与价值，设计的作品无法彰显我国的优秀文化。而设计作为联系传统文化与现代审美的重要桥梁，在通过视觉去传播传统文化这条道路上任重而道远。夔龙纹作为中华民族历史悠久的传统纹样，起初是皇权的展现和尊贵神秘的代表。经过岁月长河，夔龙纹逐渐被赋予严肃、端庄、吉祥、神圣不可侵犯的寓意，这其中的变化见证了一个民族文明的传承和艺术审美的发展。在现代设计中这种将民族文化与现代审美相结合的趋势被称为“国潮风”，这种风格的走向同时也能促进传统文化的传播。夔龙纹作为传统纹样中的一种，为“国潮”风格设计增添民族文化美感[9]。

四、结束语

现代设计风格种类繁多，设计内容新意不绝，但是部分设计在很大程度上只注重单一的设计美感，却忽视了这些作品缺少其他的美感。传统纹样作为既具有视觉表达能力，又能承载文化内涵的载体之一，在很大程度上能体现一个民族的审美和文化内涵。夔龙纹在现代设计中的应用无疑为设计题材增添了新鲜血液，从夔龙纹的构成特点、图案组成形式、元素提取转换方法等因素进行分析，以现代设计方法划开时代的枷锁，将夔龙纹这一传统纹样为先例去探究传统纹样在现代设计中的何去何从，从而见证传统纹样中的夔龙纹在彰显民族文化的同时如何做到引领一个民族审美潮流的发展，见证夔龙纹所引领出的民族“多样”美感，这些美可能是民族文化美、设计现代化美、风格多元化美等[10]。

参考文献：

[1]王晨曦.商周青铜器夔龙纹造型元素在文创产品设计中的研究应用[D].四川师范大学，2022.

[2]李倩.传统装饰图案在现代设计中的应用策略[J].辽宁经济职业技术学院.辽宁经济管理干部学院学报，2022（05）：41-43.

[3]李泽.论传统图案在现代设计中的应用[J].参花（上），2022（08）：83-85.

[4]孙鋆.中国传统元素在视觉传达设计中的应用研究[J].长江工程职业技术学院学报，2022，39（03）：70-74.

[5]王捷.现代设计对传承和创新传统文化的影响[J].大观，2022（02）：24-26.

[6]李昕如.当代设计下的“国潮”风格[J].西部皮革，2022，44（21）：131-133.

[7]杨儒茜，姚君.汉代夔龙纹艺术特征研究[J].工业设计，2021（06）：123-125.

[8]李雪，王欢.“国潮”设计风格在当代社会的应用和发展[J].化纤与纺织技术，2021，50（07）：103-104.

[9]王娅.商周青铜器顾首夔龙纹初步研究[D].陕西师范大学，2020.

[10]邸雨晨.夔龙纹图形在礼品文具设计中的研究与应用[D].西安理工大学，2018.