王维诗歌中的“禅”

导读

王维虽是入世之人，但其醉心于佛家文化使其透露出与当时其他入世文人不同的气息。这一气息也主要是反映在其诗歌之中。他的诗歌无功利之求，唯有“独坐”“弹琴”等意境，可以从诗人的诗歌看出，其不以眼观物，而是以心体物。因此，其诗歌中表现的意象和展露的意境都含有由心而生的禅意。

作者：洪超，湖北大学文学院。

盛唐时期，创造静逸明秀之美的诗人王维，将山水诗推向成熟阶段。他的山水诗成为盛唐山水诗歌的一个典范，把唐文化和诗歌文化推入一个自觉时代。他把禅宗思想和诗歌相融合，在自然山水中参透禅意，在禅意中观照自然山水。诗歌和禅宗思想有相通之处，当两者碰撞时，会产生更大能量。禅境追求的是超越现实，使人得到解脱，而诗境则是通过描写事物来表达对人生的思考。两者都来源于生活，但都高于生活。禅境的“顿悟”会给诗歌更多的灵感和动力。

一、禅宗思想和意境概念

在翻译时，禅会被译成静虑，指抛弃一切杂念，静心思考，从而获得一种身心自由的状态。禅宗就是把佛、道、儒思想融合在一起。禅宗思想是佛禅思想中的重要部分，对中国古代文学发展做出了很大的贡献。

意象是指人将主观意识寄托到客观形象之中，用艺术化的语言，令客观形象带有主观色彩。意境又稱为“境界”，意境是文学史上不可缺少的一个艺术范畴，没有意境就无艺术可言，它体现的是一种审美意识和审美心理。如清人潘德舆曾评价：“《三百篇》之体制，音节，不必学，不能学；《三百篇》之神理，意境，不可不学也。”对“意境说”的研究数不胜数，研究成果也是不可计数。禅宗、禅宗思想、意象和境界这四个概念在本文中扮演重要角色，必须解释清楚，才能理解下文的内容。

1.1禅宗和禅宗思想的解读

禅宗在中国代表的是佛教的一个流派，禅宗思想融合了儒家“入世”思想和道家“出世”思想，是一种独特的思维方式，主张“顿悟”，强调个人内心对世界的顿悟。

在六祖慧能之前，禅宗是隐居深山的，但在慧能这里就发生了变化。如《坛经》所言：“自性本是清净，不识是迷，识是悟，悟即是解脱，就是佛。”慧能认为芸芸众生都有佛性，每个人都能成佛，因为每个人都有真心。在慧能眼中，人心就如天空一样广阔，能包容天地的一切，而且人心还如天空一样虚空寂静。人心不是指肉体上的心，指的是人的真心、本心，没有被污染的纯净之心。慧能认为外界一切只是假象，现实中很多人都被假象迷惑，贪念过多。《维摩诘经》中有一句说：“云何断攀缘？心无所得；若无所得，则无攀缘。”攀缘即可理解为对外界有想法，书中解到要断掉想法，心中没有这个念头也就没有想法了。

慧能大师提出了禅宗思想理论——“无念、无相、无往”三无理论，这是禅宗思想的核心。正如他在《坛经·定慧品第四》中说，“善知识，我此法门，从上以来，先立无念为宗，无相为体，无住为本。”禅宗思想理论中的“无念”，指“于一切境上不染”，“念”指的是念头，“无念”指放下念头。念头有正邪之分，正念头即是好的念头，是一种正义的修行，邪念头则相反。“无念”不是指没有想法，也不是指什么都不想，而指的是要求人们在自己心里不能沉迷于金钱、名利，不能只关注善恶、喜乐等，应该无功利地看待一切事物，这样才能做到无念。“无相”，指“于相而离相”，即指看破外在的一切事务。如《金刚经》所言，“凡一切相，皆是虚妄；若见诸相非相，即是如来。”外在一切的事务都是虚幻，当你看到外在事务不是外在事务，即可成佛。《维摩诘经》中的“入诸淫舍，示欲之过；入诸酒肆，能立其志”，主要指的是“于相而离相”。“无住”指“无住者，人之本性也”，即指要放下念头，纯正本心，要求人们保持一个清净的真心以至达到超功利的境界。“三无”思想理论主要是要求人们不要执着一切的身外之物，以无功利、无差别的眼光看待万物，达到“明心见性”。

禅宗思想不是文字和语言能传达完整的，需要用心去体会。禅宗思想应用在艺术的各个领域，中国古代诗歌与禅宗思想关系密切。

1.2 意象和意境概念的界定

“意象”这个词最早可以追溯到《易传》，书中不仅提到“言意关系”，还提到了意与象之间的关系和“以象承意”的表现手法。“意象”除了影响到我国诗歌的发展，也影响到20世纪初西方文学的“意象派”。

诗歌中用到的寓情于景、以景衬情、情景交融等手法，都是对“意象”的运用。其中“情”就是“意”，而“景”就是“象”。意与象的关系也可以说是情与景、心与物、形与神的关系。文学史上对意象关系的论述有很多，如孔子提出了“圣人立象以尽意”这一理论，王国维在《人间词话》中提出了“一切景语皆情语”的说法，等等。诗歌中选取的“象”大多数来自我们大自然的景物，如《诗经·关雎》中的“关关雎鸠，在河之洲”，左思的《咏史》中“郁郁涧底松，离离山上苗”，等等，提到的“象”都来源于大自然。这些意象贯穿了我国的诗歌发展史。

对“意境”一词的研究从古至今未停止。人们最开始是把两个字分开解释，“意”字由“音”和“心”组合而成，表达人的内心情感，从外部到内心。“境”字的解释来自《说文解字》中的“竟，乐曲尽为竟，从音从人”。段玉裁作注：“曲之所止也，引申凡事之所止、土地之所止皆曰竟。”“境”被认为是一个时空概念词，解释为事物的终止和土地的边界。历史上对这两个字的使用已经有很长的一段时间，一直都是分开解释，“意境”作为一个整体概念是唐代王昌龄首先提出的。他的作品《诗格》中写道：“诗有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境。”王昌龄的《诗格》都强调“境”的重要性。王昌龄之后有许多学者对意境一词的解释更加完善和深入。

严羽在《沧浪诗话》中提到了“兴趣说”，其说道“盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。“兴趣”即为“情趣”，是指人处于一种物我融合的境界，抒发一种真实的情感，呈现一种韵味深远的意境。

关于“意境”一词的解释，王国维的“境界说”影响深远，是对意境一词历史研究的总结。《人间词话》中写了许多关于境界的说法，书中的“境界”即为“意境”，这“境界”指的是作者能把自己所感受的境界通过作品表现出来，读者对作品能感同身受。由此可见，“意境”就是一种领悟与思考。王国维还在此基础上提出了“有我之境”“无我之境”等，从而拓宽了“意境”的含义，深化了“意境”的内涵。

二、王维诗歌中禅宗思想的审美特色

王维的山水田园诗在盛唐诗坛独树一帜。在禅宗思想影响下，他创作了大量极具禅理的优秀作品。特别是后期的作品，有独特的创作风格，在意象、写法、诗法和意境上极具特色，为读者营造了一种独特的诗境。

2.1简约自然的意象

纵观山水田园诗中的构成，意象是不可或缺的一个部件，诗人往往通过意象来表现自己的独特情感和深切感受。诗歌所提及的意象会寄托着诗人深厚的情感、蕴含着事物丰富的意境、暗藏着诗人深刻的思考、表达着诗人的主观感受。根据陈植锷的《诗歌意象论—— 微观诗史初探》书中可知意象可分为三类：自然意象、人生意象、神话意象。王维诗歌中选取自然意象较多，本文主要从王维诗歌中空山、清风、白云三个意象入手，深入分析王维诗歌中的审美特色。

“空山”意象是王维诗歌中的一个独特的意象，不仅呈现出自然的独特风貌，而且传达出诗歌中的禅理。王维通过“山”的具象表达出“空”的抽象，使禅理渗透到读者心中，也使王维的诗歌充满灵性。

根据数据统计，在王维近四百首的诗歌中，“空”字出现了90多次，高频率的次数可知王维对此字的钟爱。“空”字频繁出现在诗中，很大程度上与佛禅思想有关，“空”有幽深、虚静的含义，与佛禅思想中的追求相近，而且最能概括王维诗歌的特色。由“空”字组成的意象可分为两大类，“第一类是自然景物，如空山、空林等；第二类是生活景物，如空堂、空馆等。”生活景物类在王维诗歌中并不少见，如《秋夜独坐》中的“空堂”意象，就是王维诗歌中关于生活景物类的一个代表。本文重点还是放在自然景物类。

自然景物“山、林、谷”构成的意象，与生活景物类有差异。自然景物类除了表现出空阔的效果之外，还能产生出深刻的禅理。以“空山”为例，王维有很多诗歌都写到“山”意象，有“空山”“寒山”“青山”，等等。虽然“空山”出现的频率不高，但它代表着王维的精神家园，代表着他对佛禅信仰的追随。如《山居秋暝》中，“空山新雨后，天气晚来秋”的“空山”意象，它营造的是一个空灵澄净的世界，描述了一幅被秋雨洗刷后的自然清新的山林图。秋雨不仅洗刷外物的污垢，还洗净心灵的尘垢，使人抛弃一切烦恼，全身心投入大自然的怀抱。“空山”没有直接说明禅意，但通过营造一个清新的意境让我们感受其中的禅意。“空山”意象在王维诗歌中扮演了重要的角色，它的出现融合了情与景，把自然景物的特点与诗人的主观感受结合起来，创造出寂静的禅意境界。“空山”意象充满禅意，与王维热衷于佛禅有关。 “空”本只是一个具有禅意的语言符号，王维通过创造一系列色彩鲜明的“空”意象，把抽象的禅理生动展现出来，传达出所要表达的人生感悟。

“清风”意象表现了王维热爱生命、追求闲适生活的态度。在王维的诗作中，“风”意象无处不在，有温暖的春风、清凉的夏风、清爽的秋风和冷冽的冬风，四季之风在王维的诗作中穿梭着。其中“清风”即“秋风”意象，以清爽之感把王维的半官半隐的闲适生活展现无遗。自古以来，“悲秋”心境是詩人诗歌中固有的，可王维诗中却没有“悲秋”之感，而是给人“清爽”的心境。如《瓜园诗并序》中的“携手追凉风，放心望乾坤”给人一种愉悦之感，“秋风”带来的不是一份哀愁，而是一份安适与惬意。

在王维的诗歌中不是直接写“清风”意象，而是借“倚”这一动作来展现。“倚”字在王维诗歌中出现的次数不少，这个字传达了王维的心绪。细读《辋川闲居》可知道，诗人是倚靠在屋檐的树前，远眺着平原上的小村庄。这种倚靠的姿态表现出王维的一种悠闲自在的状态，体现出王维一种安闲宁静的心境。“倚”不只是一种放松的姿态，更是一种悠闲和宁静的心态。“倚”字与“清风”结合，表现了王维安闲平和的心态。如在《辋川闲居赠裴秀才迪》中，主人公倚靠在柴门，听着风声和蝉声，这种悠然闲适的生活令人羡慕。“倚仗临风”不仅把倚靠姿态展现无遗，还与听风的舒畅心态完美契合，把闲适的生活态度表现得淋漓尽致。

“白云”意象表现出王维超脱的人生态度。白云飘浮不定，踪迹难以捕捉，“清风”与“白云”相伴，展现出王维悠闲自在的心态。

“云”意象在王维诗歌中也扮演了重要的角色，是王维人生态度的一种诠释。诗歌中的“云”意象不是单一的，除了“白云”外，还有“浮云”“暮云”“空云”等。这些意象作为诗人个人情感的载体，体现王维多样的心态。

“白云”意象有丰富的含义，大致可分为三类：第一类是羁旅送别，这种含义多出现在王维的送别诗中，如《欹湖》的“吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，山青卷白云”。诗人在送别友人时，友人渐渐远去，只有一座青山让白云舒卷自如。“白云”意象表现的是离别的忧伤，展现出分别的无奈。

第二类是遥远疏离，白云飘浮天空，与人们相隔甚远，难以触摸，因此也成为遥远的符号，既是空间上的遥远，也是心灵上的疏离。如在《早秋山中作》中，我们可看出王维隐居终南山时，拒绝客人来访，根本无人与他相伴，只有空林与白云相陪。“白云”表明王维与人世疏远的生活态度和沉静的心灵状态。他远离尘世，隐居山林，追求的正是一种超然的人生态度，不愿被束缚，追逐自由。

第三类是美好和自由，白云是一种自然现象，象征着大自然的美好。如《终南山》就展现了云海的美好。“白云”意象在王维诗歌中表达了对自在生活的追求，对隐居的向往，如《送别》的“但去莫复问，白云无尽时”，就表明了王维向往隐居山林。

“白云”作为王维诗歌中一个符号，充分展示了王维超然物外，追求自在生活的人生态度和超脱心境。

2.2圆境空灵的意境

禅宗“以禅入定，由定生慧”的精神境界影响着王维的山水田园诗的创作，他的诗歌中有大量的禅趣，营造出一种禅境，抒发隐逸情，展现出意境之美。王维诗歌的境界主要表现在物我融合和虚实相生。

禅宗思想是一种心性哲学，注重自我情感的抒发。在物与我的关系中，禅宗进行了三次调整，“第一阶段为以物观物，第二阶段为移情于景，第三阶段为物还是保持原来的状态，主体已经变成一种自觉的心境。”王维早期的山水田园诗主要在“移情于景”的阶段，情与景的主客体关系和谐共存。但王维的后期的山水田园诗已经在“移情于景”之上，达到物我融合的境界。因此在读王维的诗时，我们既能感受到自然景物的广博，也能感受到诗人传达的人生思考，还能感受到诗人的心境。

王维的诗歌主要描写自然山水，“物我融合”正是对王维和大自然关系最恰当的概括。细读《鹿砦》，我们可以感受到“物我融合”。“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这四句诗，告诉我们在空阔寂静的山里看不见人影，但可以听到人说话的声音，返还到幽深的山林里，看到夕阳照在青苔上。短短四句诗，共20字，却描写出一幅傍晚山林幽静的画面，而且把人和自然相融，合为一体，达到了安详静美的境界。

王维用心去感受大自然，带着情感去亲近大自然，向大自然注入自己的情感，自己也融入大自然中，使个体生命与大自然有了情感上的交流。如《青溪》：“言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留磐石上，垂钓将已矣。”青溪虽然普通，但在王维笔下却生机勃勃。诗人以清川的淡泊表明自己的内心，物境与心境融为一体。

“物我融合”的境界在诗中有许多，除了上文，还有《别辋川别业》《山中》《辛夷坞》等。在這些诗中，我们可以发现诗人早已投入到大自然的怀抱中，与山水自然融为一体。王维描写自然景物，善于捕捉和呈现事物的个性，以至超越实境，进入到一种只能意会不可言传的虚境中。王维“物我融合”的自然观，使其创作的诗歌散发出一种境界美。

虚实是一组相反又相成的概念，实是具体的外在表象，虚则是通过表象传递出的审美意蕴。王维的诗歌将虚实完美结合，传达出意境之美。

我们读《竹里馆》中的 “独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照”体会到，独自一人坐在幽深的竹林里，弹琴吹箫，没人知道我在这里，只有明月知道我，而且陪伴着我。诗中的实境是诗人独自坐在幽林弹琴吹箫，明月相伴；虚境则是诗人宁静淡泊的心境。

有学者曾说：“王维凭借可感观实景创造出虚化的艺术图景，从而以实达虚，境生于象内。再者，化景物为情思，将具体生活中的事物转为艺术形象，化实为虚，是通过这一艺术手段将艺术形象从确定走向不确定的环节，进而达到无尽的境界。最后，化虚为实，所谓‘此中有真意，欲辨已忘言，古人作诗常以留白的方式给人以想象的余地。”他的山水诗把这种虚实之象不断融合，营造出一个诗画结合的境界，展现了诗歌中的意境美，诗作达到言有尽而意无穷的效果。

王维将禅宗思想融入诗歌，诗歌就具有了哲学意蕴。现实之物，在诗人的意念中有了新的审美。佛家动人心弦的文化内涵与诗歌相结合，带给人们双重的审美体验。这在弘扬佛家文化上是一种创新，也吸引了后世文人骚客对平静淡泊之美的追求，开辟了山水诗体裁的新境界。诗歌在层次上已是诗界的佛学，足以让人花费功夫，细细揣摩其中至理。

参考文献

[1] 吴正鑫. 王维山水田园诗作中的禅境审美观照[D]. 西安：西安电子科技大学，2012.

[2] 周来祥. 中国审美文化通史（隋唐卷）[M]. 合肥：安徽教育出版社，2007.

[3] 刘成记. 自然美的哲学基础[M]. 武汉：武汉大学出版社，2008.

[4] 陈志椿，侯富儒. 中国传统审美文化[M]. 杭州：浙江大学出版社，2009.

[5] 冯友兰. 中国哲学史新编[M]. 北京：人民出版社，1982.

[6] 易范. 论王维诗的主要意象[D]. 西安：陕西师范大学，2013.

[7] 宿晓凤. 禅文化视野下的王维山水田园诗研究[D]. 青岛：中国石油大学，2016.

[8] 陈洁. 论王维山水诗的意境美[J]. 宁波教育学院学报，2015（4）.