钢琴演奏中音乐作品分析的重要性

梁佳奕

摘 要：钢琴演奏是一项具有挑战性的艺术活动，其需要综合运用各种演奏技巧，在有限的时间内表现出丰富的音乐内涵。随着社会不断发展，人们精神追求不断丰富，其对于艺术的要求也越来越高，对于钢琴演奏者而言，在钢琴表演过程中分析音乐作品是非常有必要的。本文先论述了钢琴演奏中音乐作品分析的重要性，而后基于此讨论了如何有效地进行音乐作品分析，以期帮助广大音乐演奏者更好地分析音乐作品，提升个人演奏能力。

关键词：钢琴演奏；音乐作品；作品分析

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

音乐是人类最古老的艺术形式之一，也是最能表达情感、抒发人类思想感情、表达人类社会发展的重要载体，与人们的生活密不可分。音乐表演中，音乐家不仅需要运用演奏技巧使自己的作品能够完美呈现出来，还需要运用一定的表达手段与技巧让观众感受到作曲家当时创作该歌曲时所体现出的思想感情，以及作者想要表达出来的意境。而通过对音乐作品进行分析，不仅能够让演奏者更加全面地了解每一首作品，提高其表演水平，同时也能使观众更加深刻地体会到音乐作品的内涵与意义。因此，在钢琴演奏中加强对音乐作品的分析很有必要。

一、钢琴演奏者对于作曲家及歌手创作作品进行分析的重要性

钢琴演奏中对于作曲家及歌手创作作品进行分析，不仅可以让演奏者了解作曲家创作时的背景、动机、作品的内容以及音乐风格等，还可以让人们更好地理解音乐，充分发挥音乐作品的作用。

（一）提高演奏者的音乐鉴赏水平

音乐作为一种情感语言，能够使人产生情感共鸣，能够在无形中陶冶人的情操，让人们通过感受音乐，从中获得精神力量。在学习音乐、演奏钢琴曲目的过程中，演奏者要了解不同种类曲目对演奏技巧、演奏方式和审美等的不同要求，明确各个演奏环节的重点内容，将每个部分有机结合起来并熟练掌握，最终才能在演奏时准确表达作品情感。而这一过程，正是演奏者针对所学曲目进行深度分析、理解钢琴弹奏曲目情感的过程，能够有效提高演奏者的音乐鉴赏能力和演奏水平。例如，在针对贝多芬《月光奏鸣曲》和巴赫《平均律钢琴曲集》等乐曲进行演奏练习时，演奏者要通过聆听作品来提升自身的音乐素养以及加深对作品情感情绪的理解，通过分析作者同种或不同种类型的曲目来丰富自己对作品的理解，感受作者作曲时的心境，共情般体会作者的感情，以确保在演奏过程中能够达到最佳效果，这是通过演奏技巧无法呈现的[1]。

（二）丰富演奏者的音乐文化

音乐作为一种具有独特文化的艺术形式，在其发展过程中，必然会受到多种因素的影响，其不仅是传递和表现人类情感的媒介之一，还是人类所创造的文化现象。例如，贝多芬、莫扎特和海顿三位音乐家，他们所创作的音乐作品为后世留下了宝贵的音乐文化财富。而要想准确地呈现这些音乐作品，演奏者一定要了解作曲家及其作品背后的故事，这样深入的音乐作品分析不仅可以提升听者对乐章情绪氛围和情绪表达效果的感受，还可以增强听者对音乐作品整体风格和意境的把握能力，同时这一过程还可大大丰富演奏者的艺术文化，提高演奏者的审美能力。

（三）促进音乐交流与沟通

音乐是人类社会生活中的一种艺术形式，其不仅能给人们带来美好的听觉体验和视觉享受，还能为人们带来心灵的慰藉和升华。音乐在不同文化领域具有不同的表现形式，是表达情感和抒发感受的重要方式，其既能给人以美的享受，也可以让人产生共鸣。音乐以优美和谐、细腻等形式表现出了人类丰富、美好的情感，分析音乐作品对于人们沟通与交流有着重要作用，如演奏者在分析音樂的过程中可以感受作者的情感，实现与创作者灵魂上的沟通，而观众在倾听钢琴演奏时，可以感受到演奏者的情绪变化和音乐的情绪变化等，实现与演奏者情感的交流[2]。

二、钢琴演奏中音乐作品分析的方法

在钢琴演奏过程中，音乐作品分析主要分为两个部分，一是音乐的整体把握，二是对音乐作品内容的理解。在对音乐作品进行分析时，首先，要明确音乐作品的风格特点，将曲子的情绪、所蕴含的思想进行充分表达。其次，在进行演奏过程中还要结合歌曲内容和作者背景情况以及当时的时代背景，从多方面多角度分析曲子的内容，要了解乐曲是一部什么样的作品以及是什么年代创作而成的，要深入了解作者以及他对这部作品所做出努力。最后，要学会运用不同手法与技巧表达歌曲内涵。具体来说，演奏者可从以下角度进行音乐作品分析。

（一）分析作曲家的创作背景

没有一部音乐作品是单独存在的，而是与其他的音乐有着紧密关系的。而在理解他人的同时，找到共同之处，自然而然地就会对自己所学的东西有更多的理解。要想准确分析作品，需要了解作曲家的创作背景。

例如，斯克里亚宾在音乐上的表现，与一般的作曲者相比，有如下特征：一是他注重每一个小节的完满和丰富，而不注重整体水平的掌握；二是特殊的和声技巧，如后期的玄学与声学，在中前期运用四重和弦，延伸和弦，其中有一种特殊的突出的夸张和弦外音（而这个外音通常会形成很大的张力）；三是依然保持俄罗斯的曲风，更倾向于反复地强调节奏的大范围。笔者认为，针对其他的作曲家，在分析时可以从以下不同的角度认识：同一时期的同一作曲家、与之同一时期的作曲家、与之同一时代的作曲家、与之同一种语言的作曲家、不同时期的不同作曲家、同一时间而风格迥异的作曲家等[3]。

以《致爱丽丝》一曲为例，该曲是奥地利钢琴家卡尔·布特所创作的，其开启了钢琴曲创作新时代，代表了一种独特的钢琴音乐风格。卡尔·布特出生于奥地利的一个贵族家庭，他的父亲是一位钢琴家，同时卡尔·布特也受到了贝多芬、莫扎特等人的影响，从而学习钢琴专业。这一时期卡尔·布特所创作的钢琴曲主要以古典作品为主，如《致伊丽莎白》《梦中人》等。然而随着时代的发展，人们越来越注重音乐美感和技巧，卡尔·布特也开始顺应潮流，采用全新的创作方式，通过音乐来表达内心丰富的情感，《致爱丽丝》便是这一时期所创作的优秀作品。

另外，在了解作曲家背景时，还需要了解作曲家是在什么时代创作该作品的，以及为什么要写这部作品、它有什么样的表现形式等方面。例如，在19世纪初期，钢琴作品大多以古典为主、浪漫为辅、以再现为主的音乐风格。在卡尔·布特笔下也有很多不同于传统钢琴曲和奏鸣曲等音乐风格的歌曲，他创作这些歌曲时都是利用了多种乐器并融合自己独特思想而创作出来的。这种独特手法非常具有特色，给后人留下诸多宝贵财富。

（二）分析音乐作品的题材

作曲者在作曲时，先要确定作品的题材，然后再按照题材去完成后续的创作，使其有一个清晰的主旨。随着演奏的人的感觉而变化，在表现音乐的时候，观众的情绪体验也会有很大的差异。然而，表演者无法更改创作的题材，因此需要对其进行分析，理解其创作的主旨，进而将其融入整个创作中。例如，在进行了主题演奏之后，中小型的乐曲需要进行更多的表现。但是，在一个较大的乐章中，它的发展方向是不同的，它是通过一系列的变化来决定和压缩的。整首曲子都是以主旋律为主，没有太大的转音，这样的作品可以将自己的感情注入进去，在不改变主题的前提下，通过演奏技巧的变化，使观众感受到新的情绪[4]。

（三）分析音乐作品的形式

钢琴曲和诗词一样，在形式上也存在着相同或区别，因此，在演奏之前要先熟悉作品类型，以免把作品的旋律搞混。比如，《十月——秋之歌》和《即兴曲》在风格上的差异，其与《即兴曲》的风格完全不同，前者更重视对情绪的描写，因此，它的风格显得更加干净，这就是它的独特之处，表演者必须注意情绪的细微变化，而不能用技术来取代情绪。钢琴弹奏是一门可以抒发情感的艺术，在这种音乐中，各种类型的音乐作品都能体现出作者的感情。比如，作曲家肖邦在华沙叛乱的大环境中写下了《c小调练习曲》，其中蕴含的感情当然也不尽相同，这就要求表演者通过剖析肖邦的作品来了解他的心情。

（四）分析音乐作品的文体特征

一首音乐作品，是一位作曲家的感情，演奏者要让观众产生一种独特的感觉，先要对他的作品进行深入的剖析，在对他的作品有了基本的认识之后，才能根据他的最初的风格进行重新创造。《蓝色狂想曲》是一个以布鲁氏为题材的作品，必须经过细致的研究，来了解它的总体结构，然后再去欣赏它的魅力。例如，德彪西的乐曲以五声为主，而演奏者要将整体的节奏与演奏技巧完美地融合在一起，才能为观众带来一场特殊的视听享受[5]。

（五）注重对音乐作品曲谱的解析

对乐谱的解析主要包括对指法、力度、拍号等的分析，演奏者在开始练习前一定要对乐谱的各个细节、技巧进行拆解，对其内容进行深入的剖析和体会，对作品了然于心。以《幻想曲》为例，莫扎特的乐谱上有大量的织体、线条、节奏、停顿、速度和力度，这些都是非常繁复的，必须仔细研究。第一段的速度标志为行板，通常是像水流一样的平缓或平静地行走；当它进入一个主要的目标时，它的快门就变成了一个缓慢的快门。《幻想曲》中的第二个加速标志就是短片。《幻想曲》中的“华丽”部分总共有五次，每一次的节奏都是“缓慢”“快速”“缓慢”的交替，因此演奏者要格外留意。《幻想曲》的力量也非常丰富，虽然在一定的范围内，但却是千变万化的。在一些两个音节里，会有一个缓慢的下降，然后又会变成一个中等强度，再逐渐地衰减，因此在敲击键盘之前，表演者必須事先做好心理准备，把握好按键的节奏，因为对于乐手来说，做到对音乐的理解和把握，是非常重要的。总的来说，演奏者在演奏时所使用的手指、手臂以及力度、速度等对音乐的表现有着很大影响，任一改变都可能影响最终的演奏呈现，演奏者一定要足够了解曲子，要结合乐曲风格特点以及演奏技巧合理运用不同力度、速度以及音色进行演奏。

（六）对音乐作品中的重要乐句进行分析

乐句在钢琴演奏过程中，主要以三个部分来进行体现，即旋律、节奏、速度。其中，对于旋律而言，通常情况下由三个部分组成，即主歌、副歌和结束乐句；而节奏是由各部分构成的，即速度是以拍子形式呈现为一拍子/二拍子、一拍子/三拍子；对于速度而言，通常情况下有快板、中速或者慢板。在对乐句进行分析过程中，可根据具体作品类型来明确乐句的演奏方法。例如，在贝多芬晚期的《D大调钢琴奏鸣曲》中快速度与慢速度之间存在着一定对比关系，演奏者要通过不同方式来进行处理，凸显作品的主题思想以及旋律走向[6]。

（七）对音乐作品进行审美分析

一个成功的音乐作品，除了通过高超的演奏技巧带给人们听觉的冲击，更要体现出审美价值，带给观众审美体验，所以钢琴演奏者在分析音乐作品时，一定要分析作品的审美价值，这不仅能加深演奏者对作品的理解，还能让演奏者真正喜欢上所演奏的作品，真正沉浸于演奏中。例如，《月光奏鸣曲》是一部非常有诗意的作品，也是最适合演奏的一部作品，其不仅表达了作者丰富的情感，更营造出了美好的意境，让听者身临其境于美好的月色中。

《月光奏鸣曲》的第一个乐章是最著名的，贝多芬放弃了传统的多个音乐形式的奏鸣曲，在此，它是“幻想”的主题，充满神秘感的前奏章的开头，为整个音乐的氛围铺平了道路，音乐的速度、调性、节拍和伴奏的三重声部特征逐渐形成。当中音区“轻轻的来”时，这一主调就会变得细腻而安静，带有某种哀伤的意味；接着，三声段的三个音节继续向前，声线越来越高，给人一种忐忑不安的感觉。到了第三个段落，第一个标题的宁静又出现了，在月光的照耀下，这首歌仿佛已经唱完了。一首充满了宁静与轻柔的旋律，让人仿佛看到了一轮皎洁的圆月悬挂在海面上，散发着淡淡的银光，悦耳的音符给整首歌平添了几分诗意。三个音符的分解和音符一直延伸到整个曲调，音调模糊，带着沉思的寂静，带着一丝悲凉，所有的音乐都是基于一种节奏。贝多芬把作品的曲式和和声巧妙地融合在一起，展现了他的思想和技巧，使人受到启发[7]。

三、结束语

对于钢琴家而言，想要取得好成绩，必须注重自身综合素质的培养，钢琴音乐作品分析就是其中非常重要的一个环节。这一过程不仅能提高演奏者对乐曲的理解和分析能力，能够让演奏者很好地掌握所演奏曲子的内涵，还能丰富演奏者的音乐文化、促进音乐的交流与沟通。为了更好地分析作品，演奏者可以从分析作曲家的创作背景、分析音乐作品的题材、分析音乐作品的形式、分析音乐作品的文体特征、注重对音乐作品曲谱的解析、对音乐作品中的重要乐句进行分析以及对音乐作品进行审美分析等角度进行音乐作品分析，相信在未来钢琴音乐作品分析会越来越被重视，对整个钢琴表演行业来说也将带来较大冲击！

参考文献：

[1]万莎莎.新时代背景下音乐作品分析对钢琴演奏的重要性研讨[J].明日风尚，2022（03）：41-44.

[2]姚菲菲.钢琴音乐作品《第一新疆舞曲》与《春舞》的音乐与演奏分析[J].牡丹，2021（04）：85-86.

[3]许薇为.钢琴艺术指导与音乐作品分析在室内乐演奏中的重要性[J].当代音乐，2020（08）：127-129.

[4]李希珏.民族元素与欧洲技法在汪立三钢琴音乐作品中的分析[J].音乐创作，2018（11）：109-110.

[5]顾屹.钢琴教学中的经典音乐作品——莫扎特第五钢琴奏鸣曲作品分析[J].艺术百家，2015，31（06）：238-239.

[6]王蕾.钢琴音乐作品《第一新疆舞曲》与《春舞》的音乐与演奏分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015，33（02）：202-204.

[7]牟茗.美学分析在钢琴音乐作品演奏“学”之环节的运用研究[D].四川师范大学，2013.