满族民间剪纸艺术在东北旅游文创产品设计中的应用研究

摘要：满族剪纸艺术发展至今，需满足大众共同的精神诉求，要充分融合传统文化和现代精神，贯通日常生活领域、艺术表达领域和经济发展领域，从而最大限度地融入现代社会场景。文章以满族剪纸艺术的现状和意义为切入点，探索将满族剪纸艺术从日常生活领域和艺术表达领域引入经济发展领域的有效策略，尤其是满族民间剪纸艺术在东北旅游文创产品设计中的应用策略。

关键词：满族剪纸；日常生活；经济贸易；艺术表达；旅游文创

中图分类号：J528.1；TB472 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-0-03

0 引言

随着经济社会的持续发展，人们对精神生活的需求进一步增加，满族的剪纸艺术由传统民间宗教信仰的表达媒介逐步渗透到人们日常生活愿景的仪式表达中，最终嵌入经济贸易领域。满族剪纸艺术跨越历史、文化、经济和生活等多个领域，应深入洞察剪纸与民众的精神诉求、艺术需求、经济发展的联系，从而最大限度地提升剪纸艺术的经济效益、社会效益和文化效益。

1 满族民间剪纸艺术发展现状

1.1 满族剪纸艺术作为满足民众精神需求的载体之一而存在和发展

满族剪纸技艺作为一种表达宗教信仰的载体，主要受满族的原始宗教即萨满教的影响。为了对民众所信奉的神的形象和世界观进行具象化、规模化和效率化的呈现与传播，当时的宗教人士选择了在材质、制作和图像等层面都能高效率满足需求的剪纸作为传播的媒介和仪式的承载体。到了清代，剪纸作为满族民众的基本生活习惯和上层文化而受到重视，进入显赫张扬时期。中华人民共和国成立后，剪纸作为中华民族的特色文化和艺术要素，受到政府和社会的重视。随着改革开放和全球化进程的加快，满族剪纸艺术作为中国特色艺术形式输出到国外，成为民间艺术和国家文化的重要组成部分。

1.2 数字化时代剪纸艺术在技术应用驱动认知规模化层面速度缓慢

满族剪纸艺术是诞生于特定时期、区域和文化背景下的技艺，虽然如今已经进入技术化、数字化时代，但是以满族剪纸艺术为核心的综合性数字化管理平台依然未达到规模化传播的效果，这与满族剪纸艺术基于少数民族特色的构图方式、题材选择、生活习惯和表现风格等有密切关系，更与满族剪纸的主要创作者群体有限、交互频率低、交流场景和交流结果的吸引力不足有关。在宣传满族剪纸艺术层面，没有立足于数字化技术提高信息传播效率和触达率，没有深刻洞察市场需求、艺术产品、宣传形式、题材扩充和经济效益等环节，导致数字化技术工具无法有效传播满族剪纸艺术［1］。

1.3 满族剪纸艺术在满足大众需求层面创新不足

作为非物质文化遗产的重要模块单元，满族剪纸艺术的认知、应用人员和区域依然属于小众范围，尤其是区域内家庭作坊式的制作、传承和应用，这严重限制了满族剪纸艺术的应用区域、应用场景、创新动力和创造能力的拓展、提升，增加了创新和优化剪纸艺术的成本。小众范围尤其是家族式的传承模式，会因传承人的主观情绪、题材选择、知识多元化、形式丰富化、标准可量化、人员培养隐秘化、执行复制化和应用场景扩大化等层面的决策，导致满族剪纸艺术逐渐消逝和传承人减少，进而导致满族剪纸艺术的市场需求不断减少，无法满足新时期大众在精神文化层面的需求，无法创新剪纸艺术的内涵和形式。

1.4 满族剪纸艺术的现代化营销管理模式应用能力匮乏

满族剪纸艺术在发展的过程中，依然停留在通过简单质朴、粗犷悠远的造型来反映传统的生活习俗、神灵信仰和家庭和睦的期盼愿景层面，未充分利用现代化营销模式下市场需求洞察、客户购买理由、传播媒介选择、沟通方式设计、客户利润增长系统等流程系统性地优化改善剪纸艺术，没有深入探索剪纸艺术在新场景中表达精神需求、通过新媒体技术平台提高传播效率和扩大传播范围、通过创造性的造型呈现大众新的偏好、提高剪纸技艺的商品价值和艺术价值等，从而导致满族剪纸艺术未在现代生活中被有效应用到合适的场景中。

1.5 政府和行业缺乏自上而下落地的系统性战略目标

政府在现代化经济发展中，虽然重视非物质文化遗产的推广宣传，但是重视度不高，如满族剪纸艺术。究其原因，政府的文化职能和行业发展战略都未能自上而下设计系统性的战略目标，没有从剪纸艺术的经济效益和社会效益方面切入，没有进行多元化创造，无法形成大力推动满族剪纸产品的应用场景创新化、学习平台规模化、政策优惠扶持落地化、剪纸团队技艺专业化、宣传交易平台网络化和剪纸技艺嵌入中小学教育系统中等关键路径，没有为大众自发宣传推广、创新创造、学习继承剪纸艺术提供良好的外部环境。

2 满族民间剪纸艺术在东北旅游文创产品设计中的应用价值

2.1 民间剪纸艺术蕴含着中华民族精神

2.1.1 民间剪纸艺术蕴含着中华民族对美和创造的精神需求

满族民间剪纸艺术作为中华民族非物质文化遗产的重要组成部分，在构图样式、表现形式和主题选择上都有独特的人文特色和艺术风格。通过剪纸艺术能够对多元化的事物进行符号化、具象化和生活化的再现，人们在此过程中还能够培养出良好的性格和健全的人格，激发自身对过去、现在、未来和社会的美好想象，并加强与他人的交流互动。

2.1.2 民间剪纸艺术蕴含着大众对中华文化的归属感

满族剪纸艺术是中国传统文化和艺术的重要组成部分，对中国文化建设与发展有深远影响，尤其是作为北方地区独特的艺术文化，既是我国北方地区尤其是满族民众的生活习惯、精神信仰和人际纽带，又是增强满族民众对中华民族精神文化的归属感的重要因素。面对外来文化的冲击，传承、发展和推广剪纸艺术能够增强人们的民族自信心、自豪感和榮誉感，能够增强人们对中华文化的理解力和认同感，从而实现通过剪纸艺术增强人们对中华民族的归属感。

2.1.3 民间剪纸艺术蕴含着中华民族传统美德

满族剪纸艺术的灵感来源于民族文化尤其是神话故事等，其悠久的历史承载着民众在不同时期的生活追求和道德纪律，承载着民众对自身道德水准的要求，因此传承和创新民间剪纸艺术，能够充分呈现中华民族古往今来的优秀传统道德和对自身道德水准的要求。

2.2 民间剪纸艺术展示了中华民族智慧

2.2.1 民间剪纸艺术展示了中华民族艺术创造的多样化

剪纸艺术手法丰富多样，包括但不限于明、暗、折、叠、翻、薰影、手撕、拼张等。满族民众利用多种方式，以简洁生动的风格、夸张大胆的表现形式、自然淳朴的故事主题表达自身的精神诉求和人际关系。

2.2.2 民间剪纸艺术展示了中华民族生活场景的细微性

满族民众利用剪纸这种相对简洁的信息媒介，张贴在门窗、墙壁和灯彩之上形成装饰，如窗花、墙花、顶棚花、灯笼花和门笺等；摆衬用，即用于点缀礼品、嫁妆、祭品和供品等，形成喜花、供花、礼花、烛台花和重阳旗等；刺绣底样，用于衣饰、鞋帽和枕头等，形成鞋花、枕头花、帽花、背带花和衣袖花等；印染用，即作为蓝印花布的印版，用于衣料、门帘、包袱和头巾等［2］。

2.2.3 民间剪纸艺术记录了多样化的中华民族生活方式

满族剪纸是满族民众记录自身族群认识自然、历史，表达感受、愿景和传说的载体，充分呈现自身民族与世间万物共生共存的生命现状、历史过往和未来演绎，能够表达满族民众在渔猎文明、农耕文明和现代文明中的生活方式。

2.3 民间剪纸艺术承载着中华民族情感

2.3.1 民间剪纸艺术承载着中华民族信奉祖先的信仰

满族剪纸艺术的原型叫“嬷嬷人”，是先民祭奉祖先时所用的祭品，由早期的树、兽、鱼等材料转向纸张材料，进而成为固定的祭祀习俗，成为向祖先表达思念、愿景和信仰的重要媒介，从而将民众松散的世界观、人生观和价值观充分聚焦于一个命运共同体下，增强族群的生存意识、归属意识和发展意识。

2.3.2 民间剪纸艺术承载着中华民族祈求生命的昂扬

满族剪纸艺术依赖于民间特定的生活经历和集体文化，是人民群众表达生活中所见、所想、所听、所说、所作、所喜、所忧和所愿等生活经历、经验和愿景的重要媒介，呈现了满族民众的自然风貌、生活习俗、时节庆典、婚丧嫁娶、文化风俗和经济活动等众多领域，体现了满族人民昂扬、蓬勃的生命力。

3 满族民间剪纸艺术在东北旅游文创产品设计中的应用策略

3.1 形态刻画与产品质量的精致化

将满族民间剪纸艺术应用于东北旅游文创产品设计，想要提升经济效益和文化效益，就必须了解人民群众对物质和精神文化的需求，将传统与现代系统化地融合与创新。

具体来说，要从剪纸所传达的主题入手，剪纸主题要与人民群众的精神需求高度匹配，要具有满足人民群众需求的产品属性。可以将剪纸艺术与平面设计结合，利用平面设计将文字、人物、符号、色彩、线条、光影等元素在二维空间内融合成具有视觉强制性的媒介，尤其是可以借鉴平面设计的底纹、边框、包装和文案等元素，丰富和完善剪纸艺术的产品属性；丰富剪纸艺术的应用场景，以扩大其市场需求，比如可以将剪纸艺术运用到室内装饰设计中，将剪纸艺术与室内空间布局、饰品装饰摆设、现代软装组合、主体创意风格和房主意向偏好等结合。通过对剪纸艺术的精益化管理，能够从剪纸的形态、造型、趣味、质量、应用和经济等多个层面进行创新，使剪纸艺术从以社会文化效益为主的应用模式转向社会效益和经济效益并存的现代产品化运营模式。

3.2 满族剪纸与AR沉浸式体验技术

随着现代化技术的快速进步和更新迭代，AR（增强现实）技术逐步被应用到社会诸多领域，如教育、交通、房地产、艺术等。可以利用AR沉浸式体验技术将剪纸艺术的精神主题、应用场景和制作技巧等进行拆解、创造和呈现，让目标客户能够充分了解剪纸艺术所承载的历史故事、神话传说和精神；要让目标客户亲身感受到剪纸艺术在人们生活习惯、风俗节日、时令庆典、艺术价值、形态结构和趣味创意等多元化场景中的应用；让目标客户理解剪纸艺术的制作者对剪纸的态度、看法等，最终达成共识；让剪纸艺术突破传统的地理、时间和传承等层面的限制，以便目标客户在AR沉浸式体验场景中进行自由、开放、创新的创造设计；打破目标受众仅是满族和东北区域民众的限制，将剪纸艺术传播到全国各地，扩大和丰富剪纸艺术的应用场景和形态样式。

3.3 满族剪纸艺术与文创产品结合

文创产品是文化艺术衍生品的一种，是对文化艺术的精神主题、构成元素、符号意象和历史经验等进行重新拆解、组合和创新，从而对文化艺术进行产品化重构，推动文化艺术从小众范围到更广区域、从理解难度高向容易理解的方向发展，实现文化艺术的经济效益和社会效益最大化［3］。

满族剪纸艺术是非物质文化遗产的重要组成部分，可以对其历史经验、精神信仰、形态样式、应用场景和造型结构等进行垂直具体化拆解和重新组合，制作出多元化的文创产品。

从形象模仿层面来说，可以对剪纸艺术中的历史故事、主要人物、传承人物、神话传说和幸福愿景等进行卡通化、动物化和人物化塑造，以具象化的形象呈现在人们面前。

從构成元素重塑层面来说，可以将剪纸与具体的生活物件结合，将剪纸的形象、样式、纹路、色彩等构成元素与被子、文具、杯子、汽车装饰品、首饰、手链、鼠标垫、抱枕等生活物品结合，从而使人们从多元化的视角理解剪纸艺术的魅力，自发宣传满族剪纸艺术品牌，实现社会效益和经济效益的双

提升。

4 结语

满族剪纸艺术历史悠久，是满足人民生活方式、精神信仰和风俗习惯的艺术性符号，可运用到人们的日常生活、经济贸易和文化等各个领域，寄托着人民群众对美好物质生活和精神生活的期望、诉求和愿景。因此，要积极创造和探索各种应用场景和应用方式来传承和发展满族剪纸艺术。

参考文献：

［1］ 于富业，张喜中.文化产业背景下满族剪纸的保护与传承研究［J］.四川戏剧，2018（5）：141-144.

［2］ 夏志宏.论民间剪纸艺术在民俗文化及其传承中的价值：以和林格尔剪纸为例［J］.艺术评鉴，2017（16）：15-45.

［3］ 马倩雯.长白山满族剪纸在学前美术教育中的传承与发展［J］.艺术科技，2017，30（12）：69.

作者简介：岳融寒（1989—），女，河北石家庄人，硕士在读，研究方向：艺术设计类。