高校声乐教学的创新研究

王婕

摘要：声乐属于高校艺术专业中的一门重要学科，具有专业性强、实践性强、技术性明显的特点。学生在这一学科学习的过程中，要获得良好的结果，不仅要努力与勤奋，也要听从教师的指导，同时挖掘学习的天赋。当下，不少高校的声乐教学虽已步入正轨，但依然有较多的问题，本文从声乐教学的概念出发，先对当下高校声乐教学的问题展开探讨，最后从学生发展角度着手，提出相关的创新策略。

关键词：高校  声乐教学  创新措施

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0107－04

在高校的艺术专业教学中，声乐是重点教学内容之一，其重要性无可替代。良好的声乐教学模式，不仅可以让学生掌握相关知识，还能提升學生的艺术素养，帮助学生陶冶情操，提升综合素质。目前，声乐教学在高校中已经相对成熟，教师经验也比较丰富，但是在教学实践过程中，教学质量差、效率难以提升的情况依然存在。在新课改的背景下，声乐教师的教学也需要有所改变，要在学生全面发展的基础上进行改良，采用创新化的教学手段对学生进行引导，也要改变原有的教学观念，不断提升学习效率以达到提升综合素养的目标，为后续的发展打下基础，确保发展有足够的动力。

一、声乐教学的基本概念

所谓的声乐，主要是利用男性和女性的不同音色，搭配不同的音域，然后展现出一种完全不一样的音乐，这种音乐展现形式就是声乐。声乐可以丰富音乐的内涵，也能够将人们的思想感情最大限度地展现出来。而且随着演奏技术的逐步发展，声乐的演奏与乐器之间也产生了关联，如此就能够拓宽音乐领域，也可以让声乐教学的应用场景更加丰富，这样所展现出来的声音以及音色也会愈加丰富。声乐的教学就是以这一情况为基础的教学，利用声乐的教学，教师可以在各种场景之中给学生合理的引导，也可以让学生的演唱含有更深的感情，更能够突出演唱者的音色。在艺术专业课程体系之中，声乐的地位难以撼动，地位斐然。声乐教学的效率以及教学效果，关系到多元化人才的培养，而且也能够为声乐教育的进一步发展提供强有力的理论依据。各高校内部开展声乐教学，可以有效丰富学生们内心的世界，让学生有更加愉悦的精神，而教师也可以进一步强化声乐知识的传授，帮助学生提高自身的审美情趣，同时也能够让学生的个性化发展有更多的可能。此外，声乐教学也是帮助学生陶冶性情、感受艺术的熏陶，并且在此基础下提高个人情怀的一种重要方式。

二、创新高校声乐教学的重要性

声乐教学的创新主要是在传统理念、方法以及教学模式等各个方面的创新，而创新的主要目标是要让教学更加符合实际，也要与学生的实际生活高度匹配。只有如此，学生对声乐的学习兴趣才能够被激发，其综合素质的提升才会有更多的可能，而声乐教学也能够有更好的发展。首先，声乐教学的创新，有助于提高学生的学习积极性，创新声乐教学模式，用更加多元化的手段让学生对声乐的教学产生浓厚的兴趣，同时，也能够让学生的眼界更为广阔，使得学生在学习过程中有更强的积极性。在这种环境下，学生会将原有的被动学习转变成声乐学习的主动探究，这个过程也是帮助学生树立自主学习意识的重要举措。其次，有利于声乐教师综合素质的提升，要对声乐教学进行创新，教师的技能以及综合素质都必须达到要求才能真正实现这一操作。所以教师要采用新的声乐教学模式，首要就是提升自己的专业水平。而在综合素质上，教师要对学生的基础情况进行全方位了解，制定出符合不同学生特点的教学方式以及策略，以此更好地帮助学生学习。最后，有利于高校声乐学科的学科建设，声乐学科的建设是高校声乐教学发展的关键所在，而学科建设本就是人才培养的重要要求。声乐教学创新的过程，也是声乐学科建设的过程，而审视声乐教学的不足、找寻声乐教学的方法，也是人才培养目标确立的过程。在此情况下，声乐学科教学队伍建设的方向也愈发明朗，对这部分人才的要求也会更加清晰，学科基础建设以及学术氛围的营造也会逐渐被人们所重视。

三、当前高校声乐教学存在的问题

随着社会的进一步发展，各高校为了能够培养出更多符合社会发展需求的人才，招生人数在不断提升，相对应的教学质量也会不断提升，以此确保人才培养的质量。不少高校为了能够促进学生的德智体美全面发展，音乐课程的开设已经成为必然。而各高校内部也会进行声乐相关教学，主要是希望能够在艺术教育的帮助下，提升学生的审美和艺术鉴赏能力，目前声乐教学活动的开展也取得了不菲的成绩，但从整体角度上看，当前高校的声乐教学依然存在一些问题。

（一）声乐教学的内容参差不齐

声乐教学课程内容的设置本就不是统一化的，不同高校在声乐课程设置上必然会有所不同，这与高校的人才培养目标有关，也是导致教学内容参差不齐的主要原因。在现有的声乐教学前提下，教师将声乐教学的关注重点放在了概念的讲述以及技巧的锻炼之上，当然，也会有一定的技能培训以及表演相关的训练，但是从综合发展的角度来说，这些教学内容过于单一，比较偏重于理论知识以及相关技巧的传授，教学内容不规范等情况依然存在，而且教学目标并没有和教材以及学生的实际水平相匹配，最终导致教师的教学热情充足，但学生的学习热情欠佳，学生的学习效率要得到提升也就成为了奢望。此外，在各高校内，部分教师并不会根据学校的规划对教学内容进行分析，学生无法通过声乐的学习系统全面掌握声乐知识。教师将课程讲授的重点放在科学发声、声乐文化、舞台表演之上，加之教师的知识水平有所差别，在同样的教学内容之下所展现出来的教学效果也就会有所区别。更有部分高校会将声乐教学和其他艺术课程进行融合，由于双方的内容并没有过多的关联性，所以要实施实践性训练也会变得异常艰难，最终导致声乐教学出现障碍，而学生的表演能力以及演唱能力也难以得到有效提升。

（二）教学目标并不明确

学生演唱技能的提升依然是目前多数高校声乐教学的主要目标，学生在学习的过程中，要有发声练习的基本技能，而且在教师的指导下，要掌握要领与方法，其中包括声音、气息以及情感等多方面内容。此外，学生也要有对作品进行分层次分析的能力，要通过分析去驾驭作品，并且不断强化自己的舞台演唱技能，进而进行社会演唱实践。这些目标的提出让声乐教学的任务变得更加繁重，广而撒网的形式使教师的教学重点难以凸显，学生的学习重点也难以把握。实际教学过程中，教师会更关注学生的发声练习，也会对基础技能的教学十分关注，这会让教师逐渐忽略学生是否理解作品的问题，也会忽略对学生驾驭作品的能力进行培养。在这种情况下，学生在声乐学习过程中就更难对情感进行把控，审美能力也难以得到提升，而教学目标与实际情况之间也会有很大的差距，学生的学习热情也会因此有所下降，教学效果必然也会受到影响，不利于学生音乐素养的提升。

（三）教学模式过于单一

一直以来，声乐的教学还是采用“口传心授”的方式，这是我国各个科目教学的主要模式，在声乐教学中也不例外。而这种教学方式之下，也会延伸出包括示范法在内的多样化教学方式。毫无疑问，这种教学模式与“因材施教”的理念确实相匹配，可以真正根据学生的不同情况，及时调整教学的思路以及教学的过程。例如：教师使用示范法进行教学，可以先示范何为科学的发声，让学生可以跟随教师的示范，在掌握了基本原理和方法以后，找到发声的感觉。此外，也可以将多种方法结合在一起，教师可以表演不同的演唱状态，讲述不同演唱状态需要怎样的表演技巧等，让学生去感悟这一艺术的魅力。但是不论是哪一种教学方法，都是以教师为主的，学生的主体地位并没有得到充分展现，学生的学习依然是被动的，教师传授何种知识，学生就学习什么知识，在这种情况下，学生的眼界难以拓展，同时其音乐素养也会难以提升，使整个学习过程处在一种被动状态。所以在学生对于声乐学习的积极性难以得到提升的情况下，学生的创造性思维更是无法得到启发，创造力也难以得到有效提升。

（四）教学特色无法凸显

声乐本就极具民族特色，可以通过不同的演唱，体现出不同民族人民在劳动过程中的智慧，也能够展现劳动人民对于生活的热爱。此外，不同的声乐作品还可以向人们展示不同民族劳动者的精神面貌，展现出他们的性格特点，以此让人们有感同身受的感觉。从这一角度上看，声乐应当是有地方特色的，也有很明确的民族特色。目前，我国高校声乐教学的过程，都是依照曲目的难易程度进行教学安排的，学生学习的曲目是声乐教学中的典型曲目，也极具代表性，却不一定能够展现出民族性。教师授课过程中，更多关注点会放在学生演唱技巧的教学之上，忽略了民族性的传达，也忽略了乐曲中的情感描述。也可能会因此忽略声乐艺术的文化底蕴的传播问题，也没有将声乐作品的民族精神通过教学展现在学生的面前，教学特色基本被忽视，如此一来，声乐教学的效率必然会难以得到提升。

而要进一步提升声乐教学的效率，让声乐教学能够真正发挥作用，就要不断对声乐教学模式进行改革创新，以更好的教学方法提升教学效率，调动学生的学习积极性。

四、高校声乐教学的创新途径

（一）完善声乐教学内容

学校应当加大对声乐教师队伍的建设资金的投入，可以邀请名校毕业的青年教师以及经验丰富的教师加入教师队伍之中，以此提升本校声乐师资队伍的水平。教师教学素养的提升是声乐教学创新的基础，也是声乐内容完善的关键，而要提升声乐教师的教学素养，就需要从教师和学校两个方向着手。首先，学校可以适当组织集体培训活动，学习部分声乐教学比较突出的学校的声乐教学内容设置，并且在这一基础上，对本校声乐教学内容进行合理设计以及改进，确保声乐教学内容符合当下学生发展的实际情况。其次，在教学内容完善的情况下，也要邀请校外专家到校进行交流，针对这一更新的内容进行有针对性讨论，对并不完善的部分及时进行修改，以此达到内容修正的效果。其次鼓励教师自行提升，可以根据学习的内容以及班级的实际情况，自行对实际教学内容进行完善，并在通过不斷学习来提升自己专业素养的同时，根据学习到的先进经验，总结出一套符合学校实情的声乐教学内容，如此才能让声乐教学步入正轨。当然，对于某些通用的声乐课程教学内容，就需要相关专家根据当前的声乐课程教学情况进行内容的调整，确保每一所学校的声乐基础内容都是一致的，以此保证教学的效果。

而在教学内容的安排上，可以从多个方面着手，例如：需要对声乐理论的讲解进行合理安排，需要安排发声器官的生理构造及功能讲解、发声原理等最为基础的理论知识的教学，在此基础上，再安排发声训练以及歌唱训练，让学生掌握发声技能，而这个过程需要强调歌唱姿势、呼吸、共鸣、咬字吐字等相关内容，教学完成以后，学生应当能够以正确的方法去演唱初级声乐作品。声乐的教学内容繁多，但是时间相对紧凑，因此在声乐教学的改革过程中，想要提升教学的效率，就必须在内容上进行合理安排，重点放在学生的发声教学以及练习之上，如此才能够更好地达到教学的效果。

（二）确定声乐教学目标

声乐教学的目标包括知识与能力目标和情感目标，教学目标是现实教学策略创新的最终目的。作为声乐教师，要让学生掌握正确的发声技巧，传授演唱的技能，也要以合理的讲解方式，让学生对乐理知识进行学习，并有所掌握，避免学生在学习过程中出现迷茫的感觉，以此让学生始终保持对声乐学习的热情。而学生在声乐教学中的各类实践活动参与的过程中，可以感受到其中散发出来的深刻内涵，也可以将声乐的伟大精神展现在人们的眼前，并将其深厚情感展现出来，以此丰富学生的艺术体验。而学生在自身认知的基础上，对音乐进行重新演绎，也能够带给听众不一样的感受。创新声乐教学，就应当要坚持学生的主体地位，要坚持知识、能力与情感的有机结合，教师教学时，需要遵循既定的规律，也要考虑学生的个性问题，要尊重不同学生之间的个性差异。

在教学过程中，教师的引导是最关键的，不同的人会有不一样的发音方法，也会有不一样的学习方法，而教师需要做的，就是引导学生找到适合自己的，并且在教学过程中要给他们足够的探索机会，让他们自主思考，并且主动探索，以此提升学生的创新能力，并达到提升学生综合能力的效果。教师要因材施教，要清楚了解学生之间的差异，也要找到学生之间的异同，在教学过程中，以尊重为基础，让学生的个性得到发挥，同时也需要根据教学的实际状况，调整教学的思路，也要根据班级的整体水平调整教学方式。在教学目标的设计上，也可以采用分层次设计的方式，设计符合学生发展的教学目标，以此提升教学的效率。

（三）采用多样化的声乐教学模式

在教学实践的过程中，教师需要突出学生的主体地位，要尝试将课堂交给学生，让学生在有足够自由度的课堂环境之中学习，如此一来，学生会有更强劲的学习动力。除此以外，高校声乐教师还需要根据学生的实际情况，包括他们的学习成长特点以及对知识的掌握能力等，对其进行教学引导，达到因材施教的效果。在实际教学过程中，教师也可以将学生进行层次划分，层次划分以后，对于不同层次的学生，教师需要给予不同的指导，也需要制定出完全不同的学习目标，确定不同的教学内容。只有个性化教学模式能够实现，才能够让每一个层次的学生都能够在教学过程中有所收获，才能够让学生在学习上有成就感，而学生对于声乐学习的积极性也能够得到有效提升。而作为教师，在教学过程中也需要和学生交流，了解学生的学习难处，及时调整教学策略以提升教学效率。

此外，声乐教师在教学的过程中，需要不断完善自己的教学方法，也要利用多元化的教学模式来提升教学的效率，同时也能够提升教学质量，这对于学生能力的发展而言意义重大。首先，教师需要重视实践性教学。在条件允许的范围内，教师需要多组织相关活动对学生进行锻炼，例如：教师可以安排班际音乐会，也可以组织校际声乐比赛，让学生有表演以及锻炼的舞台。在这类型活动的过程中，学生不仅能够锻炼自己的声乐能力，还能充分展现自己所学习的知识，提升自己的学习质量。其次，巧妙应用多媒体进行教学。在信息时代背景之下，多媒体的应用已经成为常态，而且多媒体设备在声乐的教学过程中有很大的作用，教师在教学过程中必须给予足够的重视。例如：教师在对学生进行发音的指导时，就可以利用多媒体先进行案例的播放，也可以用多媒体播放示范视频，先让学生自己找找感觉，同时教师再亲身示范，让学生观察教师的示范与视频中有何不同，让学生在两种示范中找到一个适合自己的方式，以此达到提升学生学习积极性的目标。最后就是教学评价。单一的以期末考试的评价方式对学生的音乐学习情况进行评价明显是错误的，声乐教学的特点注定了这一评价方式的不同。作为声乐教师，需要对学生进行过程性评价，可以将教师评价、学生自评、学生互评等多种评价方式结合在一起，对学生的声乐学习进行全方位的评价，让学生能够及时发现自己的优点以及缺点，及时查漏补缺，以此提升自己的学习效率，提升学习的质量。

（四）彰显声乐教学民族性特色

各高校在声乐教学的过程中，必须融入地方特色文化，要弘扬传统文化，才能够让声乐的民族性得到充分发挥。以民歌教学为例，声乐教学中也有民歌的部分，不少高校教师会根据教材的提示进行民歌的教学，但实际上，不同地区的民歌也会有所不同，这些民歌凝聚着当地劳动人民的生活智慧，也代表了当地劳动人民的精神面貌。因此，在教学过程中，教师不能千篇一律地以教材上面的民歌作为教学材料，依照教材的民歌进行教学，而是应当恰当地将当地的民歌融入教学之中，以此弘扬地方传统文化。高校教育本就承担着文化传承的功能，对于声乐教学而言，這一功能更是明显。在发声的相关练习中，教师可以将其他民歌引入其中，民歌的歌唱方式与其他歌曲的歌唱方式有一定的区别，因此在发声上也会有所不同，将民歌教学作为教学特色融入声乐教学之中，如此也能够让学生在练习过程中对民歌有所掌握，而发声的方式也会更加多样化。所以在声乐教学过程中，教师更应该强调教学特色，要对地方文化进行弘扬，也要以中华优秀传统文化的传播为己任，立足传统以及民族，在教学内容中进行恰当添加，以此彰显声乐教学的民族性。

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