摄影艺术创作中形式美的作用研究

易芷西 刘华

摘要：随着物质生活水平提高，人们的审美观也随之发生了巨大的改变，对艺术的要求也越来越高。摄影艺术是一种较为通用的审美艺术，其不仅是一种技术的表现方式，在表达情感、传递美的过程中也发挥着重要作用。在摄影艺术的表现中，形式美是一种较为普遍的表现方式，它具有其自身的优越性。通常来说，摄影可以借助形式美达到一种与大众的心灵共鸣，让人在不知不觉中产生思考和情绪波动。基于此，本文对摄影艺术创作中形式美的作用进行探讨。

关键词：摄影艺术创作  形式美  作用

中图分类号：J40文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0181－04

随着当今社会的发展，人们的生活水平得到了全方位的提高，这也让人们的精神生活得到了全面发展，审美水平也得以提升和变化。因此，就艺术的追求而言，其在不断地寻求一种既能更好地满足精神生活，又能更好地进行艺术形态的革新的艺术作品。目前，摄影已经成为一种可以提高人们审美水平的艺术表达形式，它不仅仅是一种技术的表现手段，更是一种情感的融合与美感的传递，能够使艺术作品得以升华。在艺术摄影的发展过程中，形式美是具有自己特有价值表达体系的一种艺术美，它自身具有特殊的应用意义，能够让摄影师和大众在同一画面上产生相应的共鸣，从而引发一系列的想象和情感的改变。

一、形式美的概述

形式美是一种特殊的美学，其通过人工的组合将事物的本质特征完全表现了出来，它有许多优点，可以对事物的色彩、形状、声音等实现细化。形式美是一种高度独立的美，因此其能够独立地运用于摄影艺术之中。如果站在摄影艺术的角度来看，形式美会直接影响到其创作作品的价值，这主要是由于它可以用比较特殊的方法，在摄影作品中表现出被拍摄物的美，并且可以引起受众的情绪共鸣。可见，在摄影艺术创作中，形式美是一种表现作品、表现美感的主要方式。如果要在摄影创作中有效地运用形式美，则必须遵循三个原则：第一，对立统一。对立统一既是一种客观的法则，又是一种对事物的本质要求，是进行摄影艺术创作时所应遵循的基本原则。运用适当的表现手法，将相关的事物在摄影作品中呈现出对立的统一特点，既能提高作品的艺术性，又能加强思想意蕴；第二，对比原则。在特定的摄影艺术创作过程中，可以通过事物间的相互比较，以达到对构图的科学优化，从而产生强大的视觉冲击力，能够有效地加强摄影作品的主题；第三，协调原则。优秀的摄影艺术作品，既要将主题表达清楚，又要增强其自身的感染力，同时，也要让作品的表达内容与展现方式能够互相配合，让整个作品的整体达到和谐状态，使观看者拥有更多的视觉观感，获得更多的情绪体验。

二、摄影艺术中形式美的特征与构成

（一）形式美特征

在当今社会，美的表现形式和内容非常丰富，而且表现特点也很多，自然美和形式美就是其中的一类。在拍摄过程中，既要把握对象的形态，又要注重美感的追求，从而提高摄影作品的美学效果和艺术机制。假如由于某种原因而造成了事物自然美感发生改變，将会降低摄影作品的艺术效果。形式美作为一个相对自主性的美学对象，与其他美学形态之间既存在着差异，又存在着相对的一致性。形式美在色彩、构图、版式等诸多领域都有体现，具有朦胧的意味，也具有普遍意义。为了使形式美在摄影作品中得到体现，就要在更深层的层次上去挖掘其本源及表达方式，这样才能提高摄影对象的艺术内涵。从形式美而言，可以将其最大限度地反映在摄影艺术作品中，这就要求摄影师在进行摄影艺术作品的创作过程中，要具备高水准的摄影技能，要在摄影作品的总体结构上，达到和谐一致。与此同时，有关的受众也要具备一定的美学水平和鉴赏力，能够对摄影艺术作品的形式美有自己的见解。

（二）形式美构成

1.色彩

在摄影作品中，色彩会带给人们更加直接的感觉，所以色彩的比例要和摄影作品所要传达的信息保持一致，考虑到色彩的明度和色相。为了能够表现出丰富的形式美，还可以使用纯度发生变化后的色彩来组成一幅作品，在色彩中所发生的冲突也会引起受众的共鸣，从而让受众对作品有更深的记忆。尽量运用暖色和冷色的搭配，让画面看起来更和谐。比如：蓝色是一种冷色调，色彩的流动与情绪的融合，是一种形式美的追求。由此可以看出，摄影作品不仅需要摄影师拥有独到的美学体验，而且还需要对色彩进行恰当使用来表现画面。比如：红、黄就是一种热烈、温暖的色彩。而色彩情感的更高层次，则是通过其所表现出来的一种社会理念与文化，即色彩的象征性。在某些情况下，人们对色彩的选择会有很大的差异。色彩因文化而异，在进行摄影作品的艺术表达时要注意这一点。

2.线条和形体

线条是一个形象构成最基本的一部分，在形式美中，其对每一种线条所表达的情绪也展开了细致的分类。比如，直线可以让人产生一种坚定的感觉，而线条的粗细也与形式表达有着很大的联系。在表现作品的时候，可以将各种线条相组合，从而让画面更富有生机。在确定了这些线的特点之后，就要对整个画面的结构进行设计。曲线表现出一种优雅的感觉，让人感觉轻盈、柔软。而折线则代表了转折和变化的方向，让人感觉到灵动。形体是在线条的基本上，将点、线、面按照某种规则结合起来的。形体不仅具有平面与立体的区别，而且具有审美区别，比如：圆形和球形让人感觉温柔、圆满；倒三角让人有一种危险的感觉；棱塔的三角结构给人们一种稳定的感觉。

3.光线

在形式美的各种自然属性中，光线是最主要的，其对摄影的取景与曝光起着决定性的影响。美的东西都是通过它的形象来引起人们的关注的，世界上的一切东西，它们的美都是由自然中的光线来照亮和塑造的。不断变换的光对摄影作品的审美效果产生了很大的影响，不同的光照条件对摄影作品效果的影响也是不同的。一位职业的摄影师要在光线的运用和光影的运用方面都有一个很好的基础，特别是对于光线和阴影的控制，对于一个摄影师来说，这更是一种很重要的能力。不同的光能表现出不同的情感倾向性，使人产生不同的想法。轻柔的光，使人心旷神怡，从而引发各种想象与感受；光线强烈会让人兴奋、紧张，从而使人产生心跳加快、坐立不安的感觉。

在摄影艺术中，很多摄影师都擅长利用光的造型，表达摄影画面上的特殊情感。在表达阴郁忧伤的场景时，大多使用暗淡的光；在欢乐的场景中，为了表达轻松、欢乐的情绪，要采用更多轻柔和明亮的光。要想提高一件摄影作品的意境，就必须有一个好的方法，那就是把画面的意境和光线结合起来，让它们相互补充，这样就能提高摄影作品的美学水平，同时也能让思想境界更上一层楼。光的美是色彩斑斓的，而最能打动人心的就是影调。光线的强弱会造成不同的阴影色调，这种色调的改变会给摄影作品带来别具一格的美感。摄影作品所要传达的情感，在很大程度上是由摄影作品中的光影因素所决定的。因此，摄影作品中的光影之美，不仅有别于其他艺术，而且具有独特性。不论是纪实作品还是艺术性摄影，光线都具有较强的表现能力。

三、形式美在摄影艺术创作中的作用

（一）对摄影作品的情感与意蕴进行了深入表达

摄影艺术创作并不只是要表现出被拍摄对象的美，在创作的过程中，摄影师要将自己的情绪，如悲伤、思念等融入作品中，让整个作品变得更加生动。从另一个角度来说，也可以认为摄影师所融入的感情就是整个摄影作品的灵魂，如果一部摄影艺术作品没有感情的投入，它所展现出来的就只能是一幅写实的画面，这样就会失去艺术的灵魂，就算摄影技术再好，也不能称之为一部艺术作品。因此，创作者最重要的是要表现出自己的情感。如果将形式美在摄影作品中进行有效融合，就可以帮助摄影师传达出与之相适应的情感，从而提升作品的情感表达能力。所以，在进行作品创作的时候，除了要拥有精湛的摄影技术之外，还必须对整个构图进行合理的优化，这样就可以使所拍的东西在内容和方式上达到一致，只有这样，才能更好地体现出事物的美。此外，要想在摄影艺术作品中有效地运用形式美，就必须科学地加强创造性思考能力，有效地表达自己的情感，并体现出作品的时代特色。一位优秀的摄影艺术家，一般都会将自己的感情寄托在风景上，并利用形式美本身的特殊构图，将自己的主观思想意识表现得淋漓盡致，让摄影师自己的所有想法都可以反映在作品之中，进而将情感凝聚在摄影作品之中。

（二）提高摄影作品的艺术感染力

摄影师要想让自己的摄影作品更具艺术性，更具吸引力，就必须在社会环境和自然环境中，提炼出一些特殊的艺术要素，并将这些要素与摄影题材不相干的要素过滤掉，从而合理地控制好摄影的侧重点。同时，要将自己的感情和观念融入摄影作品中，提高整体作品的艺术价值。一般来讲，摄影师在进行摄影艺术创作的时候，都会把自己特有的形式美融入摄影作品中，通过这种方式来表达自己的思想，从而帮助人们更好地了解摄影作品的内涵和感情。除此之外，在进行拍摄的时候，摄影师还要找到与摄影作品主题有关，并可以将其完全反映出来的元素，然后运用一种科学的方法来对这些元素进行重组，从而实现有效的构图。最终要将整体的摄影作品更好地展现在受众面前，让受众在观看的时候，可以在一瞬间就知道摄影作品的主题，同时也可以在观看的时候，忽视与主题无关的要素。形式美是一种有目的、有创意的美，将它应用于艺术的创作，可以提高摄影作品的感染力。所谓的“目的”，就是指摄影师通过形式的美感对摄影作品中的各个因素进行精炼和加工，以此来提升摄影作品的内涵，让它变得更加突出，增加摄影作品自身的张力。创意指的就是摄影师可以利用形式美，将作品进行创意表达，让它变得更有特色，这对增强摄影艺术作品的感染力有很大的帮助。

（三）形式美为作品艺术表现增添了色彩

在摄影作品的创作中，摄影师可以利用形式美来提高其自身的艺术表达能力。在现实生活中，摄影作品的创作也更倾向于表现力。因此，摄影师在拍摄作品时，既要注意作品的形式与内在，又要运用形式美来加强作品的和谐。就摄影艺术创作的内容而言，摄影师可以通过更直接、更直观的方法，有效地表现出摄影创作的内在内涵。可以说，对于摄影艺术的创作，其表达方式的运用，将直接影响到摄影的内涵品质。众所周知，摄影艺术作品中的内容是不可能脱离形式的，形式是内容的主要载体，而内容是形式的一种延伸和一种具体的表达方式。因此，在进行摄影艺术作品的创作过程中，必须强化两者的相互配合，让两者可以相互促进。从这一点上就可以看出，合理地运用形式美，可以提高作品自身的艺术表现能力，并且，形式美的出现也可以充分地表现出摄影作品的精髓。除此之外，为了提升摄影艺术作品的形式美，摄影师还必须满足以上的条件，从而让摄影作品更加富有生机，给受众一种强烈的情绪感受，提升整体作品的艺术效果。另外，摄影师在拍摄作品的时候，应该要仔细、充分地去观察，去发掘日常生活中的多种素材，用形式美来提高画面的艺术效果。摄影师可以用一种科学的方法，将摄影艺术创作中的不同要素进行科学组合，从而构成一个整体，最后得到一件有形式美的作品，呈现出更具视觉冲击的画面。

四、形式美在摄影艺术创作中的表现手法

（一）关于空间感的摄影艺术

大部分的摄影师在创作摄影艺术作品时，都会利用客观的事物来科学地表现出作品自身的空间感觉。从现实角度来考虑，对摄影艺术作品空间感的表达，可以通过两种方法来进行。一种是在摄影艺术的创作过程中，较为常见的就是形式透视、空气透视这两种方法，这两种方法需要相互联系、相互配合，从而使作品的空间感得到真实体现；另一种方法以影调来表现出一种空间感。在摄影作品中，为了表现出一种空间感，摄影师必须对摄影光线和角度这两个方面进行科学的控制。一般来说，线条透视最重要的就是把各种线条相互交错，形成远近大小的关系，从而让作品的空间感觉得以最大限度地表现出来；而影调的透视则是用明暗对比和浓淡对比来表现出画面中的层次关系。比如，如果作品中的影调很浅，那么它呈现出来的往往都是一些很遥远的景物。在一幅作品中，影调越深，则照片中的场景就越接近。除此之外，摄影师在对景物进行拍摄时，所采用的影调都是较为丰富的，可以为受众提供更为深刻的空间感，使得受众在观赏到摄影艺术作品的时候，可以将自己的视野进行拓展和延伸，从而深刻地体会到摄影作品的丰富内涵。

（二）关于动感化的摄影艺术

在形式美的表达技巧中，动感化是一种艺术美，它是一种占主导地位的表现手段。只有保证了动态感，才能让摄影作品具有更强的魅力。而要让作品的动态感得以充分展现，就必须将摄影技巧与艺术相结合，让艺术语言真正具有现实意义，从而才能保证动态的画面感。从实践角度而言，将动感化运用于摄影艺术创作中，亦可在某种程度上加强其自身的艺术性。除此之外，在对摄影艺术作品的动态进行表现时，通常会运用相关的技巧以及相关的艺术语言，并将两者有机地结合起来，在这一基础上使作品呈现出动态的特点，从而提高摄影作品的整体艺术感，也可以充分地增强受众的视觉效果，让他们获得更加丰富的体验。

（三）关于立体感的摄影艺术

在摄影过程中，所呈现的立体效果又被称作“体积感”，即将摄影的立体感提高到某种程度，使摄影更具真实性。众所周知，雕塑对真实感的要求很高，但与雕塑作品不同的是，摄影需要利用占据两度空间的摄影屏幕来对对象进行有效的塑造，这就是摄影作品与雕塑作品的不同之处。在具体的塑造过程中，摄影师必须在形态语言的基础上，进行三维的表现，这样才能突破平面形式对画面的影响，使画面的三维效果得到展现。摄影立体感在实际表现中要运用到光线和影调，同时要注意逆光、侧光和影调等方面的差异性。举例来说，日常生活中在对风景进行拍摄时，所得到的图像所具有的立体感就是通过光影的改变而产生的。

五、形式美在摄影艺术创作中的具体应用

形式美并不是独立于摄影作品之外的，而是按照某种规则而形成的一个有机整体。无论拍摄何种题材，都要运用形式美原理，使摄影的形式与内容达到平衡，主要体现在：

首先，形式美的平衡：對称性与均衡性。指在画面中布局合理、相互协调所形成的一种平衡美。在摄影中，“一斤棉花和一斤铁”两者虽然重量相同，但它们的大小却有很大的不同。在一幅摄影作品的布局上，需要将不同比重的事物相互协调，使之呈现出平衡的状态。

其次，形式美的核心：多变性与统一性。所谓“变”，就是指一幅画如果不改变，那就会显得单调乏味，缺乏生气。统一性是指画面中各部分相互之间具有一种内在关系，没有整体性，画面将失去次序，显得混乱不堪。在摄影中，“多样性”和“统一性”是一种形式美的基本规律，它们与其他规律结合在一起，构成了摄影作品的框架。“变”是以统一为条件的，统一是一切事物共同的表现，也是事物整体性的表现。

再次，形式美的个性：节奏性与韵律性。形式美的个性节奏源于音乐，它反映了一种形式的美感。节奏和韵律的使用，可以产生形象鲜明、形态独特的视觉效果，并以跳跃的方式增强感染力。摄影艺术通过渐变、重复、聚散和放射等形式表现出了韵律感，节奏能使摄影画面充满生机和朝气，从而使静止的画面产生动态。

最后，形式美的谐和：反差性与和谐性。反差性与和谐性是由两种或更多的形态要素组成的，其可以是细微的，可以是明显的，可以是简单的，也可以是复杂的。和谐在摄影中，就是指形与形之间、色与色之间构成的互相关联的画面。在进行对比的时候，应该利用变化的原理，通过形象上的差异让和谐有不同的变化，从而产生出一个既有反差感又整体和谐的效果。

六、结语

综上所述，要使一件摄影作品获得更多受众的认同，就需要对其内容和形式进行改进和升华。具体地说，在摄影的过程中，摄影师要利用其内容和形式，将生活现实和对生命的感悟进行反应，并将形式美运用到摄影艺术创作中，进一步实现情与景的有机结合。除此之外，形式美还能在一定程度上对摄影作品的艺术感染力和表达能力进行有效提升，进一步地将人们的内在情感和思想内涵进行充分融合和表达，从而让受众获得一种身临其境的感受。

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