广西瑶族艺术元素融合到中职平面设计课程的研究

梁爱媛 陆福海

我国中职平面设计专业近些年的发展可谓突飞猛进，但是从设计创意的视角来审视问题，自主创新意识不够，设计思维很容易受到局限和束缚。为了解决这个问题，中职平面设计专业要优化专业建设，积极发挥出中职学校的育人价值，加强平面设计人才创新能力的培养力度。在中职平面设计课程教学中，学校可以尝试借助乡土资源，将传统的民族文化融入其中，来丰富平面设计的教学资源。其中在广西，瑶族艺术元素具有极大的应用价值，对于平面设计模块来讲具有较高的文化和艺术价值。本文通过对瑶族艺术元素融入中职平面设计课程教学的价值、问题以及对策进行深入的分析，为平面设计课程提供全新的发展思路，无论是对于平面设计课程本身的发展，还是地区民族文化的传播来讲都具有较为明显的促进意义。

瑶族是我国少数民族之一，伴随着时代的发展与进步，不断积累的瑶族传统文化展现出了悠久的文化底蕴。发扬传统民族文化，在不断追赶世界一流设计水平的时候，应该将当地民族的文化作为基础，来设计出符合我国特色的主流风格。广西作为瑶族少数民族的聚居地，民族文化特色十分浓郁。将地区特色文化融入平面设计课程中，可为我国中职学校平面设计课程的发展提供丰富的文化资源。

1 瑶族艺术元素渗透中职平面设计课程的价值

1.1 能够实现瑶族文化艺术的传承与发展

近些年来，瑶族文化发展的速度十分迅速，其原因主要有以下几方面。首先是国家对民族文化的日益重视及当地的文化推广。在广西地区能够很大程度地见识到瑶族文化，在瑶族所在地一般都能够见到具有瑶族图案纹样的标识牌，甚至在广西地区的一些网站标识上也引用了瑶族的标志性图案。虽然说瑶族文化发展目前已经取得了很大的成绩，但是人们对于瑶族艺术元素仅仅停留在了一个比较浅层次的认知上，更多的是视觉上的直观刺激，但是对于深层次的文化内涵了解的却不够透彻。

通过对当前瑶族文化的传承问题进行调研时发现，当前学生对于文化传承概念的认识并不深入，也没有从主观思想上认识到要将瑶族文化传播得更远。部分地区的瑶族文化传播是近几年在国家助推下开展的，传播的方式也是通过广电媒体和口耳相传的方式进行。由此可以看出，人们对于瑶族文化的认识程度在不断加深，对于该种文化的感情也在增加，有望通过大家的力量推动瑶族文化的发展以及相关文化产业的建设，将我们特色文化推广到全世界，让更多的人认识到瑶族文化。因此，将瑶族文化融入中职平面设计课程具有十分重要的促进意义。

1.2 有利于提高学生的民族自信心

将瑶族文化融入平面设计课程之中能够提高学生的文化自信心以及民族自豪感。大部分学生对于瑶族文化的认识更多的是来自长辈以及对于生活环境的认识。虽然耳濡目染瑶族文化，但并没有能够在主观意识上去思考瑶族文化未来的发展途径。广西地区瑶族聚居地的老一辈人很重视瑶族文化，但是新一代的年轻人逐渐被多元文化和互联网时代所同化，对于瑶族文化的关注程度不高。将瑶族文化引入到中职平面设计课程后，可从理论知识学习、观察分析以及实践操作等多个环节来加强学生对于瑶族文化的多方面认识。在平面设计创作的过程中，教师常常会采用项目教学或者是任务教学的方式，此时，学生为了完成项目和任务，就需要主动去翻阅相关的书籍，加深对瑶族文化的认识和认同感。由此我们可以看出，将民族文化融入平面设计课程中能够提高学生的民族自信心。

1.3 有助于丰富平面设计课程的教学内容

伴随着时代的发展与进步，平面设计课程教学内容在保留精华的基础上也需要随着社会的进步不断迭代更新，因此在授课内容上，教师需要做到创新。根据中职学校新课程标准的要求，教师要不断创新教学方式方法，为学生们安排配套的教学资源。学校需要组织骨干教师对教学的内容进行适合本土教学资源的挖掘、创新与融入，体现出平面设计课程本身具有的审美特点以及实践特征。这就意味着教师在传统教学内容的基础上，可将富有民族特色和地区特色的瑶族文化融入进来，以此创新平面设计课程的教学内容，让瑶族文化作为亮点切入到平面设计課程中来。这种以地区特色为基础的教学内容与学生的生活、认知和社会阅历相结合，可以很好地激发学生的学习兴趣，对降低他们的学习难度具有十分重要的意义。

1.4 能够提高学生的综合能力

瑶族文化中涉及了多种物质文化传承，比如瑶绣、瑶族银饰、瑶族盘头布等，这些东西的制作工艺有限且尤为复杂。学生在学习与实践的过程中需要具备一定的耐心和实践操作能力。因此想要保证瑶族文化平面设计课程的开展，教师需要夯实学生的基础，帮助学生全方面地去了解瑶族文化，尤其是瑶族文化的发展进程以及现代化传承，进而帮助他们感受到传统手工制作过程中的魅力以及如何利用当前的时代技术促进瑶族文化发展的对策。这种学习方式具有较强的灵活性，可以让学生不拘泥于固定的书本知识，给予他们更强的体验感，实现学生思维、能力、情感上的多方面发展。

2 瑶族艺术元素在中职平面设计课程中的渗透问题

虽说中职学校新课程教育改革已经开展了一段时间，并且取得了不错的效果，但是在现阶段的中职学校平面设计专业课程教学中仍然存在着不少问题。中职学校平面设计专业课程主要是帮助学生们掌握设计的基本原理和技巧，培养平面设计初级人才，为他们未来的职业发展奠定基础。因此，中职教育具有较强的实用性，同时，在素质教育理念的指导下，平面设计专业课程教学还可以培养学生的艺术素养以及鉴赏能力。在将瑶族艺术元素融入进来的时候面临着很多实际操作的问题，导致融合的效果并不突出。

2.1 教师对于瑶族特色文化元素的挖掘程度不够深入

在很多中职学校，师生占比不合理，因此，在平面设计课程教学中，常常会出现一个教师需要面对多个班级学生的状况。这种巨大的教学任务量和压力，导致教师没有办法将更多的精力用来挖掘瑶族文化中的设计元素，很多具有育人和教学价值的设计教学资源常常处于边缘化的地位，这是当前教师难以挖掘瑶族文化的主要原因之一。同时，有些教师的教学观念与当前流行的教学观念存在着一定的差距，仍然采用传统的教学理念及教学方法，很容易导致平面设计课程教学流于形式。教师把更多的注意力放在了平面设计技能上，而非去挖掘平面设计元素，这也是当前瑶族文化元素在中职平面设计课程中的融入效果并不好的原因。

2.2 教材中的瑶族文化特色元素相对单薄

中职教育阶段的教材开发力度存在着很大的进步空间。在中职教学中，平面设计专业大多使用的教材是与电子技术、数字化技术相关联的艺术类教材。教材的内容虽然能够满足基础知识的全面覆盖，而且与互联网技术进行对接，但是很少会涉及民族地区的传统文化，广西地区存在的瑶族文化资源十分丰富，如果在平面设计类教材之中没有得到体现，那么学生们在日后的职业生涯发展中，也很少会将民族艺术的特点融入设计作品之中。

2.3 学生对于瑶族文化元素的兴趣程度有待提升

在多元文化的影响下，我国的民族优秀文化的传承现状并不特别好。在学校之中，学生们接触到的是现代化教育内容，对于瑶族艺术元素的涉及并不多。加之中职学生的思维以及心理正处于发展的关键时期，如果他们盲目地追求外来文化，很容易形成自我意识，影响他们的价值观，对于西方文化的喜爱程度要远远大于本国的民族文化。基于此，中职学校平面设计课程传承瑶族文化的任务尤为艰难。

3 瑶族艺术元素的种类及特征

瑶族艺术元素所包含的内容比较广泛，涉及图案、色彩等文化。这些元素在平面设计课程中可以渗透到服装、日常饰品、建筑、装饰等内容的设计与制作，如瑶族的服装与配饰具有较为明显的民族特点，无论是色彩、图案和造型，都可以给予人耳目一新的感觉。在配饰之中有花带、绣花冠等，这些充满了瑶族特色文化气息的服饰和建筑将瑶族艺术特点展现了出来。瑶族艺术元素的特点有三个，首先是可应用性比较强，其次是表现形式多种多样，最后是富有美感和文化内涵，能够给予人思想和感官上的冲击。有着独特的语言，这些语言就是象征着民族特色的符号，比如盘王印、牛头纹这些内容附着在服装上面，一方面可以起到美化服装的效果，另一方面寄托了瑶族人民的情感，将瑶族民族风情展现得淋漓尽致。借助平面设计的方式，可以将单纯的图案、外形和色彩更加具有意向地表現出来，进而形成具有民族特色的作品。

4瑶族艺术元素装饰图案融入中职平面设计课程教学的对策

瑶族文化是瑶族人民传承至今的思想化和文字化的具体表现形式，清晰地记录下来了瑶族人民千百年的发展历程。在当前多元文化以及物质冲击的背景下，能够坚守文化传承的心理，才可以让地区和国家走得更远。因此，继承并且弘扬瑶族文化是我们义不容辞的责任。

4.1培养学生的创造性意识，传承创新瑶族图案中的艺术精华

创新是推动社会发展的不竭动力。教师借助平面设计课程教学的契机来培养学生的创造意识。文化的传承是创造性意识发展的前提。瑶族艺术元素历史悠久，从古至今都是一种艺术发展形式之一，是古老文化审美价值的体现。将其融入美术课程中需要汲取它的精华，在传承与创造的基础上来培养学生的创造性意识，这不仅仅能够实现瑶族艺术元素精华的传承，还能够给予学生更加广阔的艺术创作空间，进而利用综合的文化艺术知识进行设计创作，提升学生的创造能力。

瑶族艺术元素具有十分浓厚的民族特点，是工艺美术的结晶，例如瑶族古老的设计纹样，主要体现出了瑶族在历史长河中的演变过程，蕴含了事物形状背后的深刻内涵。传统的图案设计十分讲究对称性和平衡性。这种特点的图案的设计难度并不是很大，而且设计出来的图案具有稳重平和的特点。传统的瑶绣图案，整体设计更加和谐、条理清晰，所有的图案元素处于一种有序的状态下，可以在视觉上产生一定的连贯与协调效果。因此，教师想要借助瑶绣图案教学，可以尝试通过研究装饰图案的历史文化风格、设计理念等内容来培养学生的创造性意识形态，进而提升学生的综合艺术修养，为弘扬瑶族特色文化奠定基础。

4.2 激发学生的创造性思维，提高学生的审美能力

创造性思维是指在一种全新的环境背景下所创设的一种具有社会价值的思维活动。瑶族艺术元素的创作在历史的长河中不断发展，跟随着劳动人民的信仰及兴趣，采取同一种创造性思维来展现民间美术作品的创造形式。这种方式能够给予学生更为广阔的空间，进而摆脱传统教学模式的束缚，拓宽他们的审美视野。瑶绣图案纹样自然是中华民族优秀的文化遗产，但是如果在创造的过程中一味地进行复制，而没有选择性地对其进行精华吸收，那么就会导致瑶绣产品变得没有新意。因此，教师借助瑶绣图案开展教学的时候，需要打破原有作品的创作原则，要求学生能够展开想象，从全新的视角来理解图案在社会中的时代意义，进而进行有机创造，设计出更多的符合时代特征的艺术图案。

4.3 完善校本教材和特色教学资源

校本教材是开展特色教学活动的一个亮点因素。近些年来中职平面设计专业教学对于学生的软件技能过于重视，无法真正地完成创造美的过程，因此，教师可以尝试将瑶族艺术元素的文化内涵融入教材之中，这样不仅可以丰富平面设计课程的教学内容，还可以拓宽学生们的视野。为了使平面设计教材体系更加完善，教师还需要对瑶族民间美术资源进行系统性地树立、概括，并且根据学生的年纪、专业、课程构建差异性教材。教师不仅可以带领学生正确认识瑶族装饰图案丰富的文化内涵，还可以提升学生们的艺术设计素养以及审美气质，进而将平面设计技能与艺术修养内化成为具有创造性的作品。

4.4 拓展实践教学内容，提升平面设计作品的内涵

仅仅依靠理论教学很难达到预期的教学效果，因此，教师需要加强实践教学，强化学生们的体验，锻炼他们的平面设计技能。现阶段中职平面设计课程教学借助实践训练的方式可以显著提升课程教学的质量，让学生们领略更多的民族元素，提升自身的民族文化素养以及鉴赏审美能力，能够开展实践教学方法的多种多样。首先，教师可以通过实地或网络短视频、瑶族民间艺人直播等多种方式，引导学生对瑶族的服饰、装饰等内容实现赏析，从而近距离地接触瑶族文化资源，特别是当地各种各样的民间组织和政府组织的各项活动，比如古瑶的盘王节、木柄瑶的铜鼓舞等。同时，教师还可以带领学生们去参观美术馆、文化馆，来了解瑶族人民创作或者遗留下来的一些手工艺品。在观察的时候，教师可以运用审美或者鉴赏理论来帮助学生们分析这些手工艺品中的美学元素和民族特色元素，进而将平面设计的理念与瑶族文化特点进行结合，提升他们创作的感悟。

5 结论

瑶族地区具有十分丰富的美术资源，如服饰、编织、刺绣、银饰、建筑等，无论是造型、做工还是色彩等方面都十分独特。教师在瑶族艺术元素教学中，需要继续拓宽知识面、教学内容，将瑶族艺术中的元素引入到课堂教学之中，并且还可以通过实地考察、比较分析等实践教学活动来丰富学生的知识体系，进而实现瑶族文化与平面设计课程的深度融合。

本文系2021年度广西职业教育教学改革研究一般项目“广西瑶族艺术元素在中职平面设计课程中的运用研究”（编号：GXZZJG2021B037）研究成果。

（作者单位：广西百色农业学校）