新媒体环境下声乐表演的技巧研究

刘冠宏 项菲

摘要：声乐技巧是声乐表演的重要组成部分，可以直接影响到声乐表演的艺术价值.在表演过程中，表演者需要注重对声乐技能的研究和训练，充分展现出声乐作品的内涵，树立良好的艺术形象，为观众提供视听盛宴。声乐技巧的价值不仅体现在音乐和旋律上，也体现在声乐表演者自身，运用声乐技巧可以更好地诠释声乐作品的韵味。在新媒体环境下，声乐表演有了新的变化，表演形式更加多样化，也不会局限于时间和地域的限制。本文从新媒体环境对声乐表演的影响入手，具体分析声乐技巧在声乐表演中的作用，并提出了新媒体环境下声乐表演的具体技巧。

关键词：新媒体环境  声乐表演  技巧

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）05-0169－04

声乐作为一种演唱艺术形式，在表演过程中通过表演者对于相关技巧的应用，凸显了声乐表演的艺术特征，也使得表演过程更为深刻地诠释了音乐作品的内涵。在新媒体环境下，声乐表演从舞台走入了人们的生活，人们可以利用移动终端随时随地在线观看作品，也可以自由选择回放，同时其也增强了声乐表演者和观众之间的互动性。为进一步提升观众的观看体验，提高声乐表演的质量，满足观众的审美需求，表演者需要掌握声乐表演的技巧，这样才能使得作品更具感染力。

一、新媒体环境对声乐表演的影响

在科学技术发展的过程中，音乐表演和信息技术发生了强烈的碰撞，使得声乐表演风格更加多样。从第一首电子音乐作品《地铁狂想曲》的创作到现在，音乐表演所运用的工具有了明显的变化，相应的音乐表演模式也明显有所改变。新媒体环境借助硬件设备和应用软件，可以在信息处理技术的基础上为用户提供行业信息。智能工具的普及使得网络传播软件的数量明显增加。新媒体受到现代科技的影响，也在一定程度上改变了声乐表演的形式，相应的声乐表演的发展也进一步推动了新媒体技术的发展。在新媒体技术与声乐表演的不断融合发展过程中，新媒体技术的应用使得声乐表演在欣赏过程中呈现出了全新的交融模式，声乐表演的形式也更加具体、生动，音乐传播更容易被大众所理解和接受。在如今，声乐表演已经打破了地域和时间的限制，在表演的过程中不再拘泥于某个特定地点或者是特定时间。不同领域的人们可以随时随地进行沟通交流，通过网络视频进行在线观看的方式，人们感受到的不仅是声乐表演本身，还能体会到表演者对于作品的情感内核的表达，声乐作品制作成视频或者专辑之后，听众可以选择自己感兴趣的内容反复观看。声乐表演也不局限于表演场地，所有的人都可以通过网络实时观看，这进一步满足了表演者的心理需求，使得音乐表演的场景更加多元化。观众不再是只能在表演厅内观看声乐表演，各种打动人心的场面也可以永久保存下来，使观众可以随时随地回放观看，这打破了表演的地域限制。

二、新媒体环境下声乐技巧在声乐表演中的作用

（一）展现作品艺术风格

现在声乐表演的发展形式较多，作品类型的覆盖面广泛，每一个国家因区域等因素的差异，产生了不同的文化习俗，继而衍生出各种不同风格的表演类型。新媒体环境下，各个国家之间的文化交流更加频繁，一部声乐表演作品不仅仅可以在小范围内传播，也实现了国际之间的文化交流，人们可以借助新媒体平台了解到不同国家的声乐表演作品。不同国家的不同表演者在表演中的语气与发声习惯都是各不相同的，这导致声乐技巧的使用存在多种选择。借助不同方法与不同技巧的组合使用，能够为受众呈现出多种不同风格的作品，受众也可以感受到更加有特色的风情体系。

（二）塑造声乐作品形象

不同的作品在表演中能够呈现出多种独特的形象，表演者可以根据自己的实力进行作品形象的塑造。不同表演者会使用自己的独特音色，借助不同声乐技巧的应用，借助对音色的控制与技巧的应用，引导受众在表演中快速定位作品类型，以此实现对受众注意力的吸引，将作品不断深化在受众内心。一个作品最终呈现的好坏，主要取决于为观众留下的印象，注重对声乐技巧的处理，对各种作品形象的塑造起到了推动作用。

（三）促进声乐表演发展

在开展声乐表演的过程中，观众不仅会关注到作品的情感，也会对表演人员产生浓厚兴趣，声乐技巧的使用则是展现出表演者内心情感的方式之一，其在声乐表演中的作用显而易见。表演者要在表演中将个人内心情感与表演的主题结合起来，为观众提供最直白的表达方式，彼此之间形成无声并强有力的交流。如今各个行业的竞争较为激烈，观众的心理诉求也产生了变化，这为声乐表演发展提供了机遇。这个机遇能够更好地满足大众发展需求，让表演人员在表演中不断突破自我，借助声乐技巧的使用，灵活完成训练调整，向着多元化的方向发展，并始终秉持着自己独具特色的发展活力。

（四）深化声乐表演内涵

在声乐表演中，声乐技巧的应用会影响到最终的表演质量，采取积极的技巧能够促使声乐表演变得更具价值意义，获得更多观众的认可，满足不同人群的个性化需求。但是错误的技巧使用会严重影响到声乐表演的开展，降低观赏的质量感，甚至为整体的发展带来错误的导向。所以在对声乐技巧进行把控时，要对其进行有效判断，将其所具有的价值发挥出来，促使声乐表演工作质量得以提升。

三、新媒体环境下声乐表演的原则

新媒体环境下，声乐表演的形式发生了显著的改变，在开展声乐表演的过程中，声乐技巧的应用要遵循相应工作开展原则。在声乐表演中，要严格遵循表演原则，展现声乐技巧，表达出声乐表演作品的价值，和观众产生强烈的共鸣。

（一）综合性原则

在声乐表演中采取综合性原则，要注重声乐技巧应用与整个表演主题的融合，注重演出氛围的营造，运用各种新媒体手段，根据实际演出的主题确定使用声乐技巧的重点环节以及融合中的相关注意事项。在声乐表演中，浮于表面的作品表达无法激发出观众的共鸣，甚至会失去声乐表演的意义。表演者要立足于綜合发展的角度，掌握表演开展的各个环节，将声乐技巧融入表演中，激发受众的情感共鸣。

（二）特色性原则

现今社会的发展促使声乐表演变得多样化，国际的交流也变得更加密切，声乐表演的开展很容易受到外来文化的影响，如果接收不当，会导致表演逐渐失去自身所具有的特色。在开展声乐表演的过程中，声乐技巧的应用要严格遵循特色性工作原则，用正确的态度对待外来文化，吸收其中优秀的内容，并且将全新的元素融入声乐技巧的应用中，促使其表演技巧变得更加层次鲜明，将其融合到实际表演中，促使声乐技巧的特色与演出特色结合起来，能够提升演出作品的观赏价值。

（三）价值性原则

社会经济不断发展促使人们的生活质量得以提升，因此人们在各个方面的需求也都产生了变化。从如今声乐表演的观赏角度来讲，其不仅会受到视觉与听觉的冲击影响，还要注重声乐表演中所传递出的情感价值因素。在声乐表演过程中，声乐技巧是非常重要的支柱力量，但是在应用的过程中，要严格遵循价值性原则，摒弃声乐技巧中的俗套内容，在声乐表演中使用更多具有价值的表演技巧，能够提升受众对声乐表演的喜爱之情，促使声乐表演向着更高层次发展。

（四）有序性原则

将声乐技巧应用在声乐表演中，要严格遵循有序性工作开展原则，根据声乐表演中的一些节奏，有侧重地进行技巧融合。在此环节中不可急于求成，否则会导致表演陷入混乱状态，无法将作品自身的情感特色展现出来，甚至于会引发受众的负面情绪，不利于今后表演工作的正常发展。

四、新媒体环境下声乐表演的具体技巧

（一）气息技巧

在新媒体环境下，互联网对音乐表演提供了很大的便利，音乐传播的方式也越来越多样化。线上音乐直播或者是短视频的形式为音乐表演者提供了更大的舞台和空间，也促进了音乐的发展。在声乐表演时，要借助声音将作品内容的独特艺术呈现出来，表演者可专业化地进行气息训练，优化声音的传递效果，注重对气息的灵活控制，这对于声乐表演非常重要。如果表演人员没有认识到如今声乐表演形式的转变，很容易出现失控的问题，在演唱中无法有效控制气息，所表演的作品也会呈现出气息杂乱、不稳定的情况，甚至出现破音等多种问题，这会对表演者的嗓音造成一定伤害。表演者应掌握更好的气息技巧，促使表演变得更加生动，注重舌平状态的保持，合理使用腰部力量，科学地进行换气，结合不同的声乐表演作品确定合理的气息安排，确定换气点之后准确地找寻换气方法。声乐表演需要演奏者更为合理地控制和调节自己的呼吸，尤其是在如今，声乐表演并非一次性的现场表演，其可以被制作成视频并被无限重复观看，而在每一次观看的过程中，受众都有可能发生变化，这就对表演者提出了更高的要求，需要其更为合理地调节自己的呼吸。

（二）力度技巧

力度控制在声乐表演中也是非常重要的技巧内容，其对整个声乐表演的水平也会产生一定的影响，一个合格的表演者必然要熟练掌握演唱力度控制技巧，灵活地驾驭并使用演唱技巧。力度的控制往往体现在声音大小方面，演唱者可以自由切换演唱力度呈现出强弱感，将音乐作品的情感抒发出来。表演者需要在表演之前系统分析声乐作品的内涵，确定每一小节所需要运用的力度强弱，这样才能对声乐作品有一个全面理解，也能在之后的表演中更加容易打动观众。表演者要注重对力度的控制，强化技巧的应用，凸显出作品内容的旋律感，在表演之前先完成对作品内容的分析，根据作品内容使用不同力度完成作品的演奏，并在认真分析和记录后，在正式的表演中实现各种力度的有效切换。

（三）音色技巧

在声乐演唱的过程中，音色变化是关键技巧所在，只有熟练掌握各种音色内容，才能够为作品的表达奠定坚实基础。使用音色变化与节奏变化可以将作品的情感展现出来，如果在演唱过程中切换的音色并不合理，或者与作品内容不一致，最终的表演效果也会受到影响。通常一部作品中蕴含的情感表达并不相同，进行不同的情感表演要求表演人员要灵活地切换各种音色，激发出观赏者的好奇心，借助表演激发出其内在情感，为表演赋予更多力量。音色包括发音、呼吸频率等，在声乐表演实践中想要达到理想效果，需要通过对音色的调节来呈现出不同的声音效果。例如：如果音色本身较为沧桑，那么一般适合演唱一些具有浓厚情感色彩的歌曲；如果声音较为清脆，可以选择一些直达听众心灵的歌曲；如果声音响亮可以演唱一些美声或者是红色歌曲。不同的音色对于作品效果的呈现也有所差距，在不同的作品演唱中需要分析声乐作品的内涵，这样才能在表演中更好地运用音色技巧，并且与呼吸、节奏相结合，增强声乐作品的感染力。

（四）心理技巧

在组织开展声乐表演的过程中，表演者不仅要具备专业化表现实力，还要注重对自身表情的控制。表演者在演唱的过程中，需要具备较强的心理素质，在舞台之上将自己进行展现，强化对整个舞台表演的驾驭能力。现场表演的开展具有较强魅力，呈现出的是真实的一面，并不需要进行后续的处理操作，但是在现场表演的过程中，也会出现多种不同的突发状况，表演人员自身需要具备较强的心理素质，以便更好地面对且处理舞台表演中存在的突发状况，使表演不会因为突发状况而受到影响。音乐音频和视频的大量传播使得音乐表演作品的数量明显增加，新媒体打破了传统媒体的限制，对于表演者的心理素质提出了较高的要求。表演者和听众之间的关系越来越近，甚至可以在网络上直接沟通交流，这也使得观众的意见和建议表达更加具象化，表演者可以轻松地听到观众的客观评价，这些评价既有正面表达也有一些负面语言。在声乐表演的过程中，表演者需要克服自身存在的心理障碍，适应如今新媒体环境下的声乐表演，并对舞台产生喜爱之情，不断地积累舞台表演经验。表演者在提升自信心时，既需要尊重他人的表演形式，也需要发现自己身上的闪光点，让自己在舞台表演中能够更加自信。

（五）姿态技巧

声乐表演的过程同时包含了表演和歌唱，在组织开展歌唱活动时，要注重对表演姿态、技巧掌握水平的不断提升，根据表演的实际特点，及时地完成各种表演姿态的调整。在开展表演的过程中，身体姿态的转变与表演者的歌唱发声之间有着密切的关联性，要想保障最终在表演中能够呈现出较好的歌唱发声状态，就需要注重组织开展整体姿态的训练。表演者要注重双目平视、挺直脊椎、小腹微收等动作，要将歌唱中所需要的基础姿态要求加以落實。不仅如此，在实际开展歌唱表演时，需要结合实际的表演情况加以适当的调整，保障姿态和表演之间的相辅相成、相互协调，以此提升整个演唱工作的质量。细化来说，在组织开展声乐表演的过程中，不仅要注重对表演歌唱部分的内容练习，还要注重对表演者面部表情的控制，表演者要注重对自身神态的控制，将歌唱与表演有效结合起来，为观众传递出更好的感受，观众可以在欣赏声乐表演时，获取到视觉与听觉上的不同享受。面部表情在声乐表演中是有效传递情感的主要方法，观众可以在欣赏表演的过程中观察表演者的眼神和表情，注重对表演者的情绪和情感因素转变的感知。在组织开展声乐技巧研究工作时，要密切关注对表演者面部表情的控制练习，在表演者的表演练习中，让其借助面部表情的控制应用，将作品的内涵传递出作品表达的情感。在平时练习时，使用多媒体设备搜索资料，了解与歌曲创作背景相关的内容，结合多媒体设备的应用，表演者可以观看一些艺术家们之前的表演视频，在观赏的过程中表演者要认真分析艺术家们表演中的面部表情，以此提升自身对相关作品的记忆和印象，表演者还应对艺术家表演中使用到的表演技巧和表演方式加以学习，为其实际表演提供帮助，更好地掌握声乐表演中的面部表情控制技巧。声乐作品借助深刻且细腻的表达方法将创作者所具有的眷恋之情展现了出来，表演者在开展具体的表演活动时，要将该情感因素表达出来，注重对声乐表演中面部情感的控制。

（六）情感技巧

表演者在组织开展表演之前，要注重对表演作品内容的分析，在具体的表演中，要真正置身于作品中，营造出相应的音乐表演情景，继而更好地展现出作品的内涵与情感，加深观众体验感，促使作品的情感表现更具针对性。在声乐表演过程中，艺术想象力和艺术塑造力也是表演需要具备的技巧和能力，只有掌握一定的专业技巧，才能够将作品的内容加以呈现，为观众呈现出更加真实的艺术气息。在组织开展声乐表演的技巧研究中，要注重对表演者的情感技巧培育，这是工作开展的重要组成部分，也是开展声乐表演技巧的关键所在。情感的应用在声乐表演中具有非常重要的影响，声乐表演者在进行表演的过程中采取的情感是否到位会直接影响到观众的整體情绪，也会对观众在观赏声乐表演时的情感走向产生影响，并对音乐作品的情感与内涵传达产生较大影响。所以在开展声乐表演的过程中，表演者要注重使用更加诚挚的情感因素，继而激发出观众的情感共鸣，让观众在欣赏声乐表演的过程中，感受到作品所具有的情感，进而将音乐作品的魅力充分展现出来。表演人员在表达情感的过程中需要掌握一定的技巧，而不是刻意地在声乐表演中增加情感因素，表演者在具体的表演过程中，要深刻掌握作品想要表达的情感因素，探究作品想要传递出的思想内容，从而在具体的表演中将真实的情感融入其中。对于表演者而言，必须掌握专业的表演技巧，继而才能在实际的表演中添加更多情感因素。想要帮助表演者更好地了解作品中所蕴含的情感因素，在组织开展技巧研究工作之前，就要展现出作品的创作背景，加深表演者对相关作品内容的理解和认知，帮助其加深对声乐作品内容的理解，掌握作者想要表达的情感因素，引导表演者在进行音乐表演时，将作品蕴含的情感传达出来。不仅如此，还要注重对演唱声音的合理化控制，尤其是在进行高音的演唱时。高音的使用可以将表演的情感展现出来，但是在实际的表演过程中，在对演唱技巧缺乏合理化把控掌握时，表演者的演唱很容易出现破音等问题，进而严重影响到整体表演效果。对此，表演者需要注重对高音的练习，提升自身的掌控能力，为观众营造出良好的声乐表演环境，促使声乐表演能够更加深入人心。

五、结语

综上所述，声乐表演与人们的日常生活关系越来越密切，新媒体的运用改变了过去声乐表演只能面对面的单一形式，这使声乐表演者获得了很大的便利，也使各种表演活动的数量得到了明显增加，声乐传播手段也在不断丰富。在新媒体环境下，从作品理解角度、情感表达角度、心理调适角度来看，声乐表演不仅仅是对声音的传递，更多的是对声乐表演本体的发展，这改变了传统媒体传播中的限制，满足了观众的多样化需求。

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