美声演唱主要技巧与情感处理研究

黄一铭 李娜

摘要：美声演唱是声乐表演中非常重要的组成部分之一，而在演唱中，演唱者对于歌唱技巧的运用和对情感的处理非常重要。技巧的合理运用，可以起到四两拨千斤的效果，能够更好地展现歌曲的思想和艺术内涵；而情感处理则与之相辅相成。演唱者要想使得听众对自己的演唱产生共鸣，就要通过一定的情感表达方法将自己的情感传递出去，而这就需要利用声乐技巧来更好地进行表现。本文将尝试从声乐表演中美声演唱的基本技巧出发，阐述如何在演唱中灵活运用技巧处理自己的声音和情感，满足听众的需求。

关键词：美声  技巧  情感处理

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）05-0077－04

美声演唱方式起源于意大利，其最早出现于宗教音乐当中。相比于传统的歌唱形式，美声唱法更加注重声音的共鸣，对于呼吸、吐字等都有其独特的技巧。20世纪初，美声唱法传入我国，与我国本土的传统民族演唱逐渐融合借鉴，取长补短。

一、美声唱法的简要发展历史

美声唱法的演变主要历经了两个时间段，一个是在17—18世纪，当时正值意大利阉人歌手的鼎盛时期，他们在日常表演之中发明了一种较为华丽的唱法，类似于花腔。紧接着，在18—19世纪，随着现实主义与浪漫主义的发展，歌剧主题逐渐脱离了宗教色彩，内容更偏向于对人性解放的要求，对俗世生活的歌颂。这一时期，舞台表演形式由原来的阉人歌手主唱逐渐演变为男唱男角、女唱女角的新型表演形式。形式的转变不仅改变了音乐风格、音乐特色，同时也推动了男高音技巧发展，男高音歌唱家逐渐成为舞台上的新秀。随着后期舞台表演形式与歌剧种类的不断完善，演唱者不得不在演唱技巧上不断突破，以求获得更灵活、更稳定的高音，进而提高自己的发声技巧。20世纪至今，美声唱法不断发展，其逐渐变成一个庞大的体系，且日益科学和完善。

20世纪初，美声唱法传入我国，与我国本土传统民族演唱技法融合借鉴，取长补短。随着演唱技法的不断完善和拓展，演唱者也开始关注歌曲的情感处理和演唱表现力。美声唱法作为一种具有独特演唱技巧的声乐表达形式，其要与舞台表现、情感传达结合起来，才能够充分发挥自身优势，达到事半功倍的效果。

二、美声唱法中的技巧与情感表达

对于声乐来讲，声音是其中最重要的一个元素。演唱者的舞台表演效果很大程度上取决于他的声音。声音是声乐表演的基础，其中蕴含着歌唱者的技巧和情感。作为一项重要的演唱技巧，美声唱法对呼吸、咬字、共鸣等方面有着较高要求，其与日常生活中的发声技巧和发声方式完全不一样，需要演唱者经过专业训练，控制自己的呼吸和发音，这样才能产生良好的美声效果。作为美声演唱者，发音更是表演中的关键因素。从某种意义上讲，声音就是灵魂，只有正确和灵活运用声音才能达到想要呈现的效果。演唱者和作品的情感和思想内涵，也只有通过技巧性发声才能充分传达出来。

美声演唱需要演唱者声音洪亮，且浑厚圆润，具有金属质感。在对同一首音乐进行演绎时，演唱者往往需要在不同地方进行不同的音色变换，这就需要演唱者能够控制音色满足对音乐的处理需求。在实际演唱之前，演唱者必须对所演唱的乐曲非常熟悉，并在艺术处理方面做到恰到好处，只有这样，才能给观众绝佳的审美体验。

此外，声音作为声乐表演的重要演出形式，对其的艺术加工和处理也会直接影响到演出效果和艺术感染力。例如，在实际表演中，演唱者有时会采用全音阶唱法或半音阶唱法等，这种处理方式往往很大程度上受作品本身的特点，以及预期所要达到的舞台表现力所决定。这种特殊唱法与演唱者的情感有机结合，才能为演唱注入灵魂。技巧和情感的有机结合，才能够充分体现出音乐的内涵。只有二者结合在一起，才能将听众拉入到演唱者所营造的审美世界里面。优秀的歌唱艺术家能够将自身和听众一起置于曲目之中，一起感受作品本身传达给人的喜怒哀乐。对于技巧，观众浑然不觉，演唱者和乐曲已经浑然一体，仿佛未曾经过雕饰。因此，如果演唱者本身并没有很高的技术水平以及深厚的艺术造诣，便很难完全表现出一首作品的艺术內涵，观众也很难被艺术作品完全感染、折服。

在演唱方面，演唱者一方面要学习演唱技巧，同时又要对于技巧进行深入研究和运用。在实际情况下，演唱者在处理乐曲时，有时会因为无法合理控制和处理情绪，产生用力过猛的现象，乐曲的感染力便会大打折扣。因此，演唱者拥有很好的技巧是表演成功的一个因素，但如何灵活运用则又是另一个重要因素。演唱者在实际表演过程中应对作品保持一种必要的冷静，其需对作品本身的具体内容和思想内涵具有一定的理解和领悟能力，同时，也要结合自身所掌握的技巧、声音条件、歌曲情感等因素，对乐曲中的技巧运用进行斟酌，不断尝试和改进，最后呈现出最好的舞台效果。

三、美声演唱与其他演唱形式的比较

我国大学的音乐教学往往会将声乐演唱分为三个类别，即：美声唱法、民族唱法、流行唱法。这三种唱法都具有自己独特且鲜明的艺术特征，各自均有不同的表现手法和情感抒发。了解这三者的特点，能使美声演唱者对美声唱法有更加深刻的了解。

其一，真假声问题。声乐表演中所谓的“真声”一般是接近于人正常生活中的说话声音，即声带整体振动所发的声音。真声的发音原理就决定了它在整个发声过程中声带的闭合程度较好。由于是整体振动，它的音色较为饱满，泛音较多，音量较大，但音频较低，唱中低音时较为轻松，但唱高音就有些力不从心。而假声需要通过专业训练才能获得，与人们日常说话的声音不同。假声的出现只需要声带边缘振动，由于振动面积较小，其音频较高，适合高音，但发低音的时候，由于声门留下的缝隙较大，所以音色并不是十分饱满，在听感上给人一种虚浮无力的感觉。

中国传统的民族唱法，由于其来源于传统民间的号子、小调、山歌等艺术形式，贴近人们的日常生活，其发声也较为贴近人们的日常语言，以真声居多。而美声唱法经过几百年的不断发展，其系统性和科学性日益完善。美声的发声方式主要以真假混合声为主，无论是低音还是高音，其真假声都是按照比例混合。而在流行唱法领域，由于对声音的要求并没有很高的技巧性规定，所以真假声都可以使用。

其二，共鸣问题。人们日常生活中的说话声音相比于歌唱时的声音来说略显单薄和干瘪，这主要是因为歌唱发声的时候需要用到腔体共鸣。声带的声音通过人体不同的共鸣腔，产生不同形式的回响效果，增强演唱者的声音品质。在美声唱法中，经常会使用多种腔体共鸣，以达到良好的演出效果，其中较为重要的有三个：头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣。

美声唱法和民族唱法作为不同文化背景下的两种音乐形式，其对语言的处理也有各自独特的方式。美声唱法由于诞生于欧洲，所以在技巧训练中非常注重元音练习，即注重对a、e、i、o、u的训练。并且，在不同音区，美声唱法对元音的处理方式也不同。而汉语要比其他语言复杂得多，所以对于元音更加注重，强调字正腔圆，对于元音，也要咬得更加清楚明白。

流行唱法作为后起之秀，目前还处于发展阶段。作为一种新兴的歌唱形式，其更加注重舞台的表现力和感染力。在歌唱技巧上，相比于前两种演唱方法，流行唱法的要求没有那么严苛，其作品内涵、主题更偏重人们的日常生活，这就导致其更加注重舞台表现力和情绪感染力，对于相关技巧性要求较低。

四、美声唱法的演唱技巧探讨

（一）呼吸方式

声乐演唱时的呼吸方法与人平日里正常说话时习惯性的、源于本能的呼吸方式并不同，需要人为控制吸气、呼气时的时机和频率。作为声乐演唱中技巧难度要求较高的美声唱法，其对于呼吸方法的要求更加严格。演唱者在演唱过程中，气息是否平稳、流畅，直接关系到演唱者的发声。许多高难度技巧都需要具有强大的气息供给和控制能力才能得以实现。如果没有气息的支撑，歌曲便会听起来声音不饱满，无法有效将感情传达给听众。所以，演唱者在演唱歌曲时，需要让自己保持放松状态，稳定自己的气息和呼吸，保证气息的完全进入和排出。初学者在练习时应注意口腔、鼻腔的呼吸方式，使自己的胸部充分放松，尽可能深沉、饱满地呼吸。在训练过程中，应使自己时刻处于放松状态，肌肉不要因为紧张而过于僵硬，否则发音会变得死板。在美声唱法里，大家一般会采用三种呼吸形式，即：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。上胸式呼吸主要运用的是胸部扩张，但一次吸入的气体较少，深度较浅，发出的声音较为紧迫和短促；腹式呼吸一次吸入的气体较多，气息深度较深，但容易导致气息阻滞停留，使得发出的声音不流畅，呈现断断续续的特点，不利于灵活地控制气息和发声。而胸腹式呼吸则是目前公认的最科学的美声呼吸方式，其充分利用胸腔、腹腔，以及肋骨、横膈膜等器官，对气息进行综合控制。胸腹式呼吸时一次吸入的气息量较大，并且气息较为稳定，演唱者可以灵活地控制声音，达到很好的演出效果。胸腹式呼吸需要演唱者用鼻腔吸气，且调用肺部、肋骨、横膈膜等器官，使气息尽量下沉，吸气尽量圆润饱满；在呼气时，要使得吐气均匀连贯，防止气息的阻遏停顿。换气时应把握好节奏，不能影响舞台表现。熟练掌握胸腹式呼吸会让演唱者的演唱更加平稳，音域更加开阔，使其演唱水平得到进一步提高。

（二）共鸣技巧

在实际演出中，往往需要歌唱者发出浑厚嘹亮且具有穿透力的声音，而如果靠蛮力是很难办到的。如果按照日常生活中的发声技巧，光靠聲带振动所带来的嘶吼不仅无法得到较为优美的高音，还会对演唱者声带造成损伤，减少演唱寿命。

在声乐技巧中，往往会利用人体的天然空腔结构对声音进行回弹反射，达到一种接近回声的效果。通过共鸣，能够使声带振动时产生的微弱声音经由各种腔体进行混响放大，使得声音具有浑厚嘹亮的效果。在美声演唱技法中，共鸣是其中非常重要的构成元素。美声一般都采用真假声混合的发声方式，其中就会用到多个腔体共鸣。在这一过程中，头腔、口腔、胸腔等都可以充分发挥作用，产生浑厚灵活的声音。其中有三个腔体较为重要，分别是：头腔、口腔、胸腔。头腔共鸣主要运用于美声唱法中的高音区，在演唱过程中，演唱者通过鼻腔的传递，在高音区会产生头部振动的感觉；而口腔是人体为数不多可以自由控制大小和形态的腔体，往往能够起到灵活调节气息和声音的作用，演唱者需要学会控制自己的口腔、咽喉等部位，增强自己声音的灵活度和对共鸣的控制度；胸腔是较深的腔体，可以有效修饰美声当中的低音，合理使用可以使得低音浑厚，使得声音更具有穿透力。

在使用共鸣技巧时，演唱者需要让全身处于放松状态，避免声音机械死板。同时，也要调动全身力量，让肌肉保持松弛灵活。吸气时，让气息尽量下沉，充分调用自己的胸部和腹部肌肉，使得气息尽量进入到身体的各个腔体内。发声时，灵活运用口腔和鼻腔等可以自行调节的腔体，保证吐气平稳。

在演唱过程中，演唱者需要适当运用共鸣技巧。在使用共鸣技巧时，也要尽量调用多种腔体，尽可能优化演唱时的音色和质感，提高自身的演唱水平和表演能力。

（三）控制喉咙状态

在美声演唱时，演唱者的喉咙状态也会影响其演唱时发出的音色。在实际表演过程中，演唱者的喉咙应该尽可能呈现打开状态。这一状态与人们日常生活中张大嘴巴并不完全一样。在表演中，这种状态要显得更加复杂。具体来说，应该是将演唱者自己的鼻腔、口腔、喉头这一气息通路呈现出松弛打开的状态，这样有利于气体进出，使得声音更加连贯、悠扬。

在日常训练中，演唱者可以模仿人们平日里打哈欠的动作，因为这一动作较为接近美声训练中所提及的“喉咙打开”这一技巧。在表演时，演唱者可以面带微笑，将笑肌提起，同时放松自己的鼻腔和喉腔，松弛肌肉，这样有助于发声。

（四）演唱中的吐字咬字

在一首歌曲中，歌词非常重要，歌词和乐曲一同发挥作用，共同传达作者和作品所想要表达的思想感情。如果是在日常生活中，由于人们的呼吸方式源于本能，所以其气息相对自由，咬字吐字并没有非常困难。但在美声技法运用时并不是这样的，由于其呼吸方式与日常生活中有很大区别，所以如何清楚地吐字咬字，这需要演唱者不断练习。很多初学者对于呼吸方法、气息调整等掌握得还不太熟练，其吐字咬字很容易沿袭日常生活中的呼吸说话方式，导致听感不好，容易让听众听不清、听错，甚至会出现断音。在美声中，演唱者更适合采用“以字代声”的咬字方法。在平日里，演唱者可以利用各种无字练习，在气息中寻找发声位置，以保证气息和发声、吐字相辅相成，避免出现气息和吐字不协调、吐字虚浮不清晰的问题，增强自身演唱的感染力。

由于气息不同，美声中的语言更具有独特性，充满了艺术表现力。在美声发音时，要将一个字的发音拆成字头、字身与字尾，只有将这三个部分连贯统一，才能达到很好的效果。在字头上，一般是汉字声母，需要演唱者准确灵活地咬字，但不能太过于僵硬死板，否则容易将一个字读成两个字，演唱者需要快速准确地念完字头后迅速过渡到后面；而在字身处，也就是韵母部分，这一部分是非常重要的，演唱者要从前面的字头迅速过渡到这一部分，防止出现断裂感，这一部分发音也需要圆润饱满；在字尾处，要做好收音工作，要注意自己的气息仍要保持稳定，不能出现气息不稳、气息短促的问题。尾音也不能停止得太早，如果持续时间太短，观众可能无法听清，进而会影响听感。演唱者需要将三部分协调统一，对于吐字咬字和气息的配合协调需要多加练习，这样才能给听众良好的听感体验。

五、美声唱法的情感处理与表达

当演唱者对于技巧已经能够十分熟练灵活地运用时，影响其歌曲表现力的便是对于情感的处理。在演唱中，演唱者需要思考合适的表达方式，将作品的内涵和思想传达给听众。

（一）分析歌曲背景

人们在阅读书籍时，必然会对作者及其写作时代背景有所了解，只有明晰背景，才能更好地了解书籍传达出的思想内涵，而歌曲演唱也是如此。在演唱者演唱一首歌曲之前，需要对创作者的生平、作曲风格以及创作背景、外界评价等进行深入了解。在歌曲中，演唱者也要寻找创作者的思想情感，分析其想要传达的具体情感，并研究如何通过自身的表现将这些传达给听众。

作为一名演唱者，在演唱歌曲时，不仅要表现作者情感，同时也会透露出演唱者自身的感情。一首歌曲能否打动听众，看的不仅是作品内部所蕴含的原作者的思想情感，还要看演唱者是否在其中拥有自己的情感和领悟。听众在倾听时，便是和演唱者进行交互和对话，如果演唱者没有自己的情感参与，听众便会与作品有隔阂，听众无法完全领略到作品本身所具有的美。因此，在演唱时，演唱者也要很好地表达自己的情感，让其能够被听众所领会。

（二）语言与情感

在声乐表演中，歌词本身也是歌曲的重要组成部分，而在美声里也不例外。歌词和曲调之间是相互依存、相互衬托的关系。语言和乐曲之间会建立起联系，帮助演唱者传递情感。因此，演唱者需要注重对于歌曲语言本身的把握，应该熟悉歌曲文本，体会作者所传达的思想情感。

由于不同国家的语言不同，演唱者需要熟练掌握所唱歌曲的语言，并领会其特点。例如，在美声中，较为常见的语言是汉语和意大利语。这两种语言由于其结构不同，发声不同，所以各自有不同的表演风格和演唱形式。演唱者需要熟练掌握所要演唱的歌曲歌词，并要注意其与乐器、曲调的配合。

（三）控制音色

不同的音色所传达的情感也是不同的。例如，宽广嘹亮的音色给人以开阔感；婉转低沉的声音给人以忧郁苦涩之感。在美声演唱中，由于其音域较为宽广，且发音饱满，所以音色更加多样，表现力更强。

演唱者需要熟练掌握美声相关技巧。在表演中，演唱者需灵活利用气息与发音，实现自己的情感表达。

六、结语

美声唱法是声乐演唱形式中十分重要的一种演唱形式，灵活运用美声技巧，可以增强舞台感染力，体现演唱者的能力和水平。本文通过对美声唱法的起源和发展历史进行回顾、对美声唱法特点，以及相关技巧和情感表达进行说明，简要分析了美声技巧如何使用，以及如何通过技巧和情感表达的有机结合来表现音乐作品，提高舞台感染力。作为一门体系庞大、内容完备的声乐体系，美声唱法对于演唱者会有更高的技巧要求，需要演唱者结合自身的音色、唱腔特点等进行专业的技巧训练，从而熟練掌握其独特唱法，增强演唱能力。

参考文献：

[1]林李.浅谈美声演唱的技巧及情感处理[J].戏剧之家，2017（09）：93.

[2]马珊珊.美声演唱主要技巧与情感处理研究[J].明日风尚，2021（12）：23-25.

[3]罗玉琪.浅谈美声演唱主要技巧及情感处理[J].戏剧之家，2020（13）：61.

[4]赵迪.浅谈美声演唱主要技巧及情感处理[J].北方音乐，2019（10）：67-68.