陈锐
摘 要:随着我国信息技术的飞速发展,数字杂志、手机电视、数字电视等新媒体获得了飞速发展。尤其是在5G技术的支持下,各类移动设备获得迅速发展,使得人们获取信息的途径发生了很大变化。在此背景下,美术作品逐渐脱离了杂志、电视、报纸等传统媒体,依托新媒体实现了更好的传播。针对新媒体环境下的美术传播进行分析,对新媒体进行概述,介绍新媒体环境下的美术传播方式及传播特点,并提出新媒体环境下美术传播的策略。
關键词:新媒体;美术传播;信息技术
注:本文系2022年度黑龙江省艺术科学规划项目“新时代网络美术传播的向度与机制研究”(2022C019)研究成果。
美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,其有着非常悠久的发展历史,形成了独具特色的表现形式及创作理念,是社会文化和精神内涵的重要载体。进入21世纪以来,信息技术获得了飞速发展,各种现代化的技术不断出现,使得人们获取信息的途径变得越来越丰富。同时,这也推动了美术的变革,让传播主体、传播渠道以及传播方式等发生了很大变化,有效促进了美术的传播和发展,让更多的人去认识和感受美术所蕴含的思想。
一、新媒体概述
随着数字技术的发展,以网络为基础的手机、电脑、平板等设备进入了大众的日常生活,使报纸、电视、广播等传统媒体受到了巨大冲击,逐渐从人们的视野中淡出。从媒介技术的角度来讲,新媒体是利用先进的电子信息技术、互联网技术以及移动通信技术,通过手机、电脑等设备向人们传递相关信息的传播形态。从传播的角度来看,网络是集人际传播、群体传播、组织传播以及大众传播于一体的,新媒体是利用网络,让信息传播者和接收者实现平等交流,并延伸人的感官的一种媒体形式。
新媒体与传统媒体具有非常明显的区别,且类型较多,无法单纯地以一种技术或形式进行界定。从技术角度来看,新媒体可以借助互联网技术形成门户网站、网络游戏、微博、自媒体、网络电影或动画等形式,运用移动通信技术在手机等移动终端上进行信息传播,运用数字技术形成新型的电视媒体,例如移动电视、数字电视等。
二、新媒体环境下的美术传播方式
(一)相关网站、论坛及博客
社会经济的飞速发展让人们的物质需求得到了极大的满足,于是人们的需求逐渐向精神文化领域转变。美术是一种重要的精神文化载体,很容易受到大众的关注,但是在庞大的受众基数下,过去单纯靠印刷、复制进行传播的方式自然难以再满足人们的需求,这就有效地促进了新媒体的发展。新媒体环境下的美术传播方式中,最常见且效果最好的莫过于网站、论坛以及博客,借助这些网络平台,可以就相关的美术作品进行展示宣传、赏析以及拍卖等。现阶段,我国网站的发展非常迅速,涵盖的内容非常丰富,我国的各大美术网站如中国美术网、艺术中国等,都有针对性、侧重点地包含了书画欣赏、书画论坛以及书画博客等内容,同时详细地介绍了美术作品的作者信息及创作背景等,让受众可以获取更多的信息,从而帮助他们感受作品中蕴含的思想。而且这些网站还提供了交流平台,供受众之间进行沟通,受众还可与创作者进行交流,这拉近了受众与创作者之间的距离,进一步增进了受众对相关作品的认识。
(二)虚拟展览馆
信息技术的飞速发展让网络的功能变得越来越丰富,再加上现阶段广受关注的人工智能技术、云计算以及虚拟现实技术,人们可以在网络上构建虚拟展览馆,打造一个虚拟的空间,并在该空间中展示相关的美术作品。在现代,储存技术的不断进步,可以让虚拟展览馆的容量变得非常大。人们在此虚拟空间当中能够获得沉浸式的参观体验,同时实现在线交流,进一步提升对美术的认识,全方位地感受美术作品带来的冲击。在虚拟展览馆中,可以实现比传统线下展览馆更丰富的作品陈列,且可以通过图像、文字、影像等形式更加清晰地展示作品,突破过去以实物为主的陈列方式,让其更具便利性和互动性。人们只要拥有电脑或是手机,就能够随时随地地进入虚拟展览馆中,并根据自己的需求实现自由浏览,同时还可避免现实参观所带来的劳累感,轻轻松松地欣赏美术作品。当前,5G技术发展迅速,虚拟现实技术也得到了更为广泛的应用,而且手机的运算能力不断提高,完全可以替代电脑帮助人们实现虚拟展览馆中的参观,这些可进一步提升受众的参观体验及便利性。
(三)各大直播平台
近年来,我国的直播行业非常火爆,不少博主利用网络展示自己,让人们认识自己。同时,不少权威机构也开始尝试这种新形式,陆续入驻了各大直播平台,从而针对相关的内容进行传播。美术作品本身是图像资料,运用直播的方式进行展示,对其来说是很好的传播手段,而且在视频展示的同时加上详细的文字介绍,可以有效帮助受众深入了解美术作品。一些创作者也可以通过直播的方式展示美术创作的过程,带领美术爱好者学习美术创作的技巧,这能在一定程度上增强美术传播效果,促进对我国优秀传统文化的传承。
此外,直播平台中的创作者能够与受众进行充分互动,不仅能够增加直播的趣味性,吸引受众目光,而且能为受众提供一个交流的平台。受众可以在直播过程中发表自己的见解,与他人进行交流探讨,以此有效地提升自己的美术鉴赏水平。基于直播平台的美术传播属于双向传播,能使人们在第一时间实现对信息的获取,同时能改变以往单向传播具有的弊端,提升受众进行美术鉴赏与学习的便捷性。例如,当前非常火爆的抖音、快手等直播平台有着非常大的流量,在这些平台上开展美术作品的直播,可以有效实现美术传播。
三、新媒体环境下的美术传播特点
(一)传播途径多元化
传统媒体主要指杂志、报纸、电视、广播等,在其支持下,人们只能单方面获取信息。然而,新媒体的出现让大众有了更多的选择,改变了传统报社、电视台等的垄断状态。当下,直播、网站、微博等可以让美术实现更好的传播,并产生了多元化的传播途径。人们可以利用新媒体,将自己在日常生活中见到的优秀美术作品、自己的感悟、对某一作品的看法等分享出去,并且可以与其他美术爱好者进行实时交流。这极大地增强了美术传播的趣味性,更有利于促进美术传播。
(二)传播内容多样化
新媒体的出现让传统媒体受到了很大冲击,传统媒体要想适应当前的社会发展,就必须加快与新媒体的融合,同时在网络的帮助下实现传播内容的多样化。就电视台而言,在传统模式下,受众只能坐在电视机前被动地接收相关信息。虽然电视台发布的信息具有权威性,但是该模式下受众无法进行互动,这就降低了信息的趣味性,影响受众的兴趣。新旧媒体融合模式下,电视台工作人员可以利用网络了解受众的喜好,从而将受眾喜闻乐见的美术内容展示出来,并与受众进行充分的互动。与此同时,受众不再是单一地接收信息,还可提出自身的需求,从而获得更丰富、更多样化的信息。
(三)受众群体普遍化
随着社会的不断进步,我国人民的生活质量获得了显著提高,物质生活变得越来越丰富,手机、电脑、平板等设备的使用也越来越普遍。当前,人们动动手指就可以获取大量的信息,这让受众变得越来越普遍化。传统媒体时代,人们购买报纸、杂志都需要花钱,观看电视节目则对时间、空间具有一定的要求。如今,一部手机就可以让大众随时随地获取大量信息。随着大数据技术的飞速发展,不少软件都能够为受众有针对性地推送信息,更符合其需求,在为其生活提供便利的同时提高了信息传播的效率。此外,新媒体的出现还促进了身份一体化的发展,传播者不再是传统媒体背景下的一种身份,其同时还是受众,通过双向交流,能够从别人身上学习到更多的知识,从而进一步加深对相关美术作品的认识和理解,便于以后更加深入地针对相关作品进行传播。
(四)传播效果复杂化
虽然新媒体给受众带来了良好的体验,但是其还处于发展阶段,美术在其帮助下虽能够实现更好的传播,但是具体的效果还无法定论,呈现出一定的复杂化特点。不过,基于新媒体的双向传播模式,以及大数据等技术的飞速发展,传播者能够更精准地去探测受众的需求,同时二者之间的交流反馈将进一步提升美术传播效果。此外,新媒体的传播过程相对较为简洁,可以减少不必要的环节,使传播费用大幅降低,同时使受众的信息获取成本也降低,由此实现传播者与受众的双赢。
四、新媒体环境下的美术传播策略
(一)改善传播环境
新媒体的飞速发展让不少普通群众在网络上得到了发声机会,他们可以将身边发生的种种及对社会热点事件的看法通过网络平台进行发布,还可以将自己对万事万物的所思所想进行传播。新媒体传播在一定程度上增强了信息的时效性,可以让大众在第一时间接收信息。但是,新媒体平台也能引导社会舆论。当前,新媒体平台数量众多,用户规模庞大,他们的个人综合素养存在差异。其中,就会有人在利益的驱动下对一些事件妄加评判,从而引导舆论向着错误的方向发展。
如此复杂的新媒体环境,很容易对美术传播产生不利的影响。为此,应该积极改善新媒体传播环境,全面提高新媒体从业人员的综合素养。新媒体平台及相关的监管部门应该加大对新媒体从业人员的培养力度,尤其是强化他们对法律法规的认识,同时着力提高其采编水平、信息甄别能力以及政治思想素质,并加强审查力度,杜绝综合素质低的人进入该行业,打造更加健康的新媒体传播环境。例如当前备受关注的短视频、直播卖货,其目的在于为大众提供休闲娱乐体验及物美价廉的商品,但是有些从业者的素质不高,在不知不觉间将一些低俗的内容融入了短视频或直播。另外,假货现象频频发生,让大众无法体会到新媒体给生活带来的便利。美术不仅仅是我国的优秀文化,更是属于全人类的艺术,新媒体环境的优劣将影响其传播效果,更影响大众对该项艺术的认识。为此,一定要保证新媒体传播环境的质量,为美术的更好传播保驾护航。
(二)加大监管力度
互联网的快速发展,可以让新媒体平台中发布的一些信息在短时间内实现快速扩散,从而实现相关信息的良好传播,给大众带来良好的体验。但是,网络上的新媒体平台所发布的信息并非全部都是真实的。当前,众多所谓的“网红”甚至会为了自身的利益去发布一些虚假的信息,以此来博取大众的关注,增加自身的粉丝数量。这些信息会给社会造成巨大的危害,倘若监管不力,所造成的影响将是无法想象的。
(三)注重舆论引导
“网络是一把双刃剑”这句话已经存在了很长一段时间,时至今日,这句话仍然适用。网络的“利”在于它能够实现信息的快速传播,让大众能够在第一时间接收,并且通过双向互动,提高大众的认识。尤其是美术,其本身具有一定的内涵,倘若仅靠自己体会,受众可能无法准确获知其中蕴含的思想。网络的出现为大众认识和体会美术提供了方便。网络的“害”在于会引导舆论向着错误的方向发展。针对这样的问题,新媒体从业人员应该深入学习相关规定,明确自身在信息监管与舆论引导方面的责任,并且合理运用一些措施去解决问题。同时,还应该加强对信息的管理,确保自己传播的信息是真实、正确的,运用合理的手段进行发布,引导舆论向正确的方向发展。此外,我国的一些权威媒体在探索新旧媒体的融合时,应该及时针对社会热点问题进行发布,让大众可以了解真实的情况,从而避免网络舆论问题。
本文针对新媒体环境下的美术传播进行研究,概述新媒体,对其传播方式及传播特点进行介绍,并提出了新媒体环境下美术传播的策略。具体来说,要改善新媒体的传播环境,加大对新媒体平台的监管力度,加强对舆论的正确引导,从而推动美术在新媒体环境下实现更好传播。
参考文献:
[1]陈然.浅析新媒体环境下的石窟艺术传播:以麦积山石窟为例[J].文物鉴定与鉴赏,2021(7):89-91.
[2]单红.新视界:新时代背景下的影像新呈现[J].新闻战线,2018(15):135-137.
[3]丁研.新媒体语境下的新闻摄影传播特点与方法研究[J].西部广播电视,2017(5):37.
[4]高勇.透视与修饰:美术传播的“图层结构”[J].美术观察,2016(3):18-19.
[5]刘露萌.作品、画派、观念的传播与流变“美术与传播”:第一届昙华林青年学者论坛综述[J].湖北美术学院学报,2019(4):87-91.
作者单位:
齐齐哈尔大学