新媒体时代地方戏曲艺术的当代发展研究

摘 要：地方戏曲艺术作为中国独特的文化遗产，在中国历史和文化领域有着举足轻重的地位。地方戏曲艺术的传播内容是不断演变的，其传播方式也随着时代的发展和地域文化的变迁而不断变化。在当今这个新媒体时代，受社会文化和国外文化的影响，地方戏曲艺术的传播理念和传播方式面临着极大的挑战，一些地方戏曲艺术已经到了失传的边缘。因此，在新媒体时代，如何有效地传承和发展我国地方戏曲艺术，创新地方戏曲艺术的传播方式，是迫切需要解决的问题。

关键词：新媒体时代；地方戏曲艺术；当代发展

地方戏曲艺术是中华传统文化中一种重要的艺术表现形式，它历史悠久，有深厚的文化底蕴，深刻地影响着我国表演艺术的发展。当今时代，各种新媒体技术和平台对地方戏曲艺术的影响越来越大，地方戏曲艺术的传播渠道也从传统的电视、报纸等媒体平台逐步向现代化的新媒体平台转变。本文将对新媒体时代下地方戏曲艺术的当代发展进行研究，旨在借助新媒体技术推动我国地方戏曲艺术的可持续发展。

一、新媒体时代下地方戏曲艺术的发展现状

随着经济全球化、市场国际化和传播媒介电子化的发展，全球性消费品日益多元化，人们接触到的艺术形式之丰富前所未有，我国人民群众尤其是年轻人，很少有机会接触到戏曲，地方戏曲艺术不得不面对人民群众的疏远和冷落。而且，地方戏曲本身缺少有力度、有广度的普及宣传，因此，大部分人对戏曲的兴趣很难被激发出来，地方戏曲艺术面临着被人民群众排斥的危机。

中国艺术研究院的资料表明，从20世纪80年代开始，我国戏曲演出率大大下滑，有的剧种一年就演出一次，再加上外来文化及科技手段的不断冲击，戏曲的生态环境遭到严重破坏。从20世纪90年代开始，中国地方戏曲艺术整体陷入了发展困境，各地戏曲行业的经济效益和生产力一年不如一年。许多国有职业戏曲团体在激烈的市场竞争中已无法维持正常运转，一些民营地方戏曲艺术表演团体已经到了消亡的边缘。虽然国家已经出台了一些扶持政策，但想要实施起来，落实到位，还是很难的。

戏曲是我国古代文化的缩影，对中国历史发展具有深远的影响。随着网络时代的到来，各种新媒体在戏曲传播过程中扮演着重要角色，戏曲文化的传播由传统的电视、报纸等媒介逐渐转向现代媒介传播方式[1]。随着网络时代的到来，新媒体的崛起使得我国传统文化传播迎来了新的契机，中国地方戏曲艺术也随着新媒体的发展开始转变传播方式，但是，真正能够利用新媒体重新崛起的地方戏种还是少数。就目前我国地方戏曲艺术的传播状况而言，由于其自身的独特性，其传播效果与其他艺术形式相比，存在较大的差距。

二、新媒体对地方戏曲艺术的影响

新媒体的兴起对地方戏曲艺术的传播与发展有着重要的推动作用，新媒体技术和戏曲教学不断融合、互动，能够促进地方戏曲艺术实现多样化发展。在地方戏曲艺术教学方面，以往都是采取口传心授的教学方式，新媒体的出现有利于戏曲教师创新教学理念，使学生不但能够面对面学习，还能通过互联网自行学习，丰富了地方戏曲教学方式，有利于地方戏曲艺术的传承。

新媒体具有定期推送、方便快捷、形式多样、内容丰富、受众广泛等传播特点，它对地方戏曲的传播有重要作用[2]。在新媒体时代，地方戏曲艺术必须跟上潮流，及时应用新技术、搭上新平台，才能实现及时、高效传播。同时，新媒体也需要吸收地方戏曲文化，不断丰富自己的传播内容。新媒体的数字化是当代科学技术发展的必然结果，而戏曲作为一种艺术形式，虽然与新媒体分属两个不同的学科，但是却能够相互配合，协同发展。新媒体能够充分利用自身的互动性、实时性，突破时间、空间的限制，使中国地方戏曲艺术被更多的人认识和接纳，从而成为地方戏曲艺术的传播者和推动者。运用新媒体能够充分发挥互联网信息量大与互动性强的优势，突破传统戏曲传播方式的局限性，扩大受众的年龄段与群体范围，并能够针对不同的受众群体进行个体化推广，从而能够实现中国地方戏曲艺术的广泛传播。近几年，很多基于新媒体技术开展的沉浸式戏曲展示体验活动受到了人们的热烈欢迎，因为它拉近了观众与戏曲演员之间的距离，消解了观众对地方戏曲艺术的陌生感。在活动中，观众可以与戏曲演员直接互动，近距离感受戏曲艺术，通过自己的亲身参与加深对地方戏曲艺术的了解，从而间接地实现对地方戏曲藝术的传承和推广。

上海之春新视觉电子音乐会就呈现了一种将传统戏曲与多元艺术相结合的新的艺术形式。这场音乐会将戏曲、影视、舞蹈、音乐等多种艺术形式融合在一起，通过声像、影像等多种表现形式，为观众营造出一种立体的音乐氛围。以中国代表性的昆曲为基本要素，以节奏为贯穿整体结构的主线，逐步导入中华民族特有的节奏和韵律，使观众能够透过听与视，体会到音与像，以一场视觉与听觉的交互性盛宴，展现新媒体的艺术魅力。

这场音乐会不但将传统的戏曲艺术与数字技术相结合，还突破了以往音乐会单纯的听觉观赏方式，将多种视频设备和虚拟现实技术融入其中，并且应用了互动影像实时处理技术，拉近了观众与演员之间的距离，让观众获得了视听双重艺术享受。这是将传统艺术形式与现代科技完美融合在一起的典范，令人耳目一新。一种优秀的表演艺术，要想获得人们的喜欢与认可，就必须在新媒体传播方面下足功夫，不仅要让人们对这种表演艺术的内容与形式有更深刻的认识，还要让人们对其历史文化价值有更多的理解，这对于促进表演艺术的发展有很大的帮助。

地方戏曲艺术的创作要与时俱进，新媒体技术的发展绝不能成为地方戏曲艺术发展的障碍。新媒体技术的运用能为地方戏曲艺术开拓更为宽广的发展空间。新媒体技术具有推动地方戏曲艺术大范围传播的优势，能够使一些优秀的戏曲剧目得以更好的传承、创新、发扬，能够促进地方戏曲蓬勃发展。

科技的进步，时代的发展，这些因素为地方戏曲艺术传承与演进创造了优越的条件。在此背景下，要加大戏曲文化传播力度，提升新媒体领域工作人员的创新能力，同时要充分发挥互联网的作用，拓宽地方戏曲艺术的受众范围，为人民群众提供更多接触地方戏曲的机会。在这个多元化的时代，要想让数字戏曲这一新兴艺术得到发展，一方面，要培养掌握新媒体技术和戏曲理论知识的专业人才；另一方面，戏曲演员必须继承老一辈戏曲艺术家的优秀经验，不断提升自身表演能力，成长为传承地方戏曲艺术的新生力量，从而达到推动地方戏曲艺术现代化转型、促进地方戏曲艺术良性发展的目的。

三、新媒体时代地方戏曲艺术的发展策略

（一）新媒体时代地方戏曲艺术的当代发展措施

过去在对地方戏曲艺术进行研究的过程中，人們经常忽略民间微观环境，忽视地方戏曲的民间传承，忽略民风民俗、自然条件、经济条件等因素，以及地方戏曲团体内部运行机制对地方戏曲艺术发展的影响，这些“非主流”的因素，正是具有浓厚地域性的地方戏曲艺术得以传承与发展的重要因素。因此，要立足地方戏曲艺术生存的土壤推动其发展。

首先，要对地方戏曲艺术产地开展调查，全面地认识地方戏曲的生存情况，并对现有材料加以补充、修订。其次，对地方戏曲艺术的道具、服饰等进行梳理，做出较为详细的考察与记录，并结合有关文献整理成清单。再次，对地方戏曲艺术的专家艺人和资深的地方戏曲爱好者进行采访，从而了解到更多关于地方戏曲发展的意见和建议。最后，结合上述途径获得的资料对相关的文献资料进行补充，并从地方戏曲艺术的主要剧目、道具舞美等方面对数据进行全面整理，从而为推动地方戏曲艺术的发展打下坚实的基础。新媒体时代下，要推动地方戏曲艺术发展，就要在对地方戏曲相关资料进行收集和整理的基础上建立“地方戏曲资源库”，运用现代方法梳理地方戏曲艺术资源，使其成为一个完整的体系，以为地方戏曲艺术的发展提供必要的文献资料和技术支撑。

我国的地方戏曲历史悠久、剧种丰富、特色鲜明，作为我国重要的舞台表演艺术，体现了人民的智慧，彰显了特殊的文化内涵，是舞台文化艺术的宝贵财富。随着时代的发展，戏曲艺术的传播方式由单一的面对面表演延伸为广播、电视传播，而新媒体时代的到来为戏曲传播提供了创新机会，利用无限容量以及可互动的新媒体优势有利于地方戏曲传播得到更好的发展[3]。因此，要使用好新媒体传播技巧，创新传播方式，掌握好传播的时间，充分利用互联网移动化、社交化的传播特征，实现碎片化传播。在新媒体时代，冗长的介绍和大篇幅的报道，无法占据观众的零碎时间，很难被新媒体平台转发，而且难以利用互联网的力量获得人们的关注。在这场争取大众关注度的竞争中，地方戏曲艺术必须利用好新媒体，把握好传播时机，掌握好传播力度，制造舆论效应，提升其影响力。

（二）地方戏曲艺术的传承与创新

地方戏曲艺术中蕴含的民族精神与文化底蕴是当今深受多元文化影响的人们迫切需要的，要推动地方戏曲艺术发展，可以先对部分戏曲元素进行传播，让人们意识到戏曲的魅力，这也与当下人们碎片化阅读的习惯相适应。当然，传播戏曲元素的最终目的是要吸引更多的人了解戏曲、欣赏戏曲、传播戏曲，因此，要运用新媒体不断拓展戏曲元素，让人们循序渐进地认识戏曲本体。同时，地方戏曲艺术发展最基本的问题就是传承与创新。

新媒体在地方戏曲艺术传播过程中起到了桥梁作用，在文化传播方式日趋网络化、即时化、多元化的趋势下，地方戏曲艺术要搭乘新媒体传播快车，在社会上形成广泛影响力。在宣传地方戏曲艺术的过程中可以有效运用地方戏曲角色，创作出富有地域特色的戏曲动画片，这样做能够吸引一大批青少年关注，从而有利于拓展地方戏曲艺术的受众群体。

在新媒体时代，要充分运用新媒体技术创新地方戏曲艺术的传播方式和戏曲的表演方式。戏曲是一种唯美的艺术，它的吸引力就在于对形式美的追求，它需要发展出一种与现代人的审美取向相适应的新的程式。地方戏曲艺术不能一成不变，应该在形式上寻找突破，这样才能提高吸引力，受到更多人的关注。继舞台传播、影视传播之后，传统戏曲已经全面进入新媒体传播时代。以互联网、手机为代表的新媒体不仅扩大了戏曲的传播范围和受众群体，同时，新媒体将与戏曲融合产生“新媒体戏曲”[4]。新媒体时代，地方戏曲艺术的创新既要符合时代的需求，又要与人民群众的审美期待相适应，既要保持地方戏曲艺术的传统特色，又要正视其发展面临的挑战，及时加以调整。

推动地方戏曲艺术进校园也很有必要，要重视对地方戏曲艺术传播者的培养，通过校园传播和社会传播，使地方戏曲融入观众群体，加强与观众的互动，让观众对地方戏曲产生兴趣，成为地方戏曲的自觉传播者，不能让具有鲜明民族色彩的优秀传统文化在年轻人的文化词典里变得越来越模糊不清。大学生担负着传承和推广中华优秀传统文化的重任，必须加强对大学生的戏曲文化教育。例如，可以适当开设地方戏曲相关课程、开展戏曲知识竞赛活动、组织沉浸式戏曲体验活动等，这不仅可以丰富学生的课外活动，还可以让他们储备充足的戏曲知识，成为宣传地方戏曲艺术的重要力量。

四、结语

地方戏曲艺术是中华民族几千年来一直延续下来的表演艺术的结晶，是一种优秀的传统文化。传承、保护、创新和发展地方戏曲艺术，对于提升我国文化软实力、弘扬优秀的传统文化、树立良好国际形象有着举足轻重的作用。地方戏曲艺术是一种随着时代演进不断发展变化的艺术形式，它的基本特点是实践性和情景性，地方戏曲艺术只有与现实生活相结合才能保持活力，才能得到传承与发展。为了更好地适应时代发展的需要，地方戏曲艺术必须与时俱进、积极转型，而新媒体与地方戏曲艺术的融合是地方戏曲艺术向前发展的必然选择。

参考文献：

[1]赵元.新媒体时代地方戏曲媒介传播发展模式探讨[J].山西档案，2018（6）：144-146.

[2]耿靖恒.浅析新媒体时代地方戏曲媒介传播发展模式[J].艺术评鉴，2019（19）：159-160.

[3]葛莉莉.探析新媒体时代地方戏曲传播发展的创新模式[J].剧作家，2021（3）：143.

[4]张安华.中国戏曲的新媒体化刍议[J].戏剧文学，2013（7）：89-93.

作者简介：

王华，闽江师范高等专科学校副教授，研究方向为戏曲。