钢琴艺术指导与声乐表演和谐统一关系研究

董春林

摘 要：与普通钢琴演奏相比，钢琴艺术指导所强调的艺术性更加全面，也对演奏者的演奏水准提出了更高的要求，其在辅助表演者歌唱的同时，要充分、全面地展现音乐中蕴含的独特风格和丰富情感。艺术指导是声乐表演的重要组成，在一定程度上影响了表演者的演奏效果，影响着表演者能否准确地展示音乐作品的内涵与魅力。表演者和艺术指导之间能否默契无间地配合，直接决定了作品表演的最终效果。只有高度协调配合，才能够真正地展现出表演作品的独特风格和内涵，才能够向欣赏者传递作品的情感价值。基于钢琴艺术指导和声乐表演的和谐统一关系，探讨声乐表演中正确运用钢琴艺术指导的具体举措。

关键词：钢琴艺术指导；声乐表演；和谐统一

注：本文系黑龙江省艺术科学规划项目“钢琴艺术指导与声乐表演和谐统一关系研究”（2021B066）研究成果。

影响声乐艺术表演效果的因素有很多，比如表演者自身的技巧、不同的情感表达方式、钢琴艺术指导等等。钢琴艺术指导作为一门独立的学科，要求钢琴伴奏和表演者进行密切的配合，更好地展现声乐作品。

一、钢琴艺术指导概述

钢琴艺术指导作为一门独立的学科，和其他表演艺术的演奏技巧、表演手段相似，具有超越钢琴伴奏的专业性。音乐学院钢琴专业学生除了要弹好钢琴，还要学习钢琴艺术指导。教师则积极地创新教学理念，详细阐述钢琴艺术指导的演奏技巧，从表演作品的整体把握、音乐形象的处理等多个方面展开教学。国外的钢琴艺术指导发展历史悠久，因此国外钢琴艺术指导的水平也较高。1998年，第一届“全国钢琴艺术指导学术研讨会”召开，开幕式上原文化部教育司副司长的戴嘉枋发表讲话：“钢琴伴奏可以说是一个操作层面上的名词，作为一个学术层面上的名词应该叫作钢琴艺术指导，这样的正名意味着一个学科的成熟，原来叫伴奏只是使它成为独唱、独奏的附庸，现在则是承认它是一门独立的学术学科。”钢琴艺术指导人才培养具有特殊性，钢琴艺术指导有别于钢琴伴奏，它是指通过钢琴伴奏展开指导。赵碧璇教授曾在采访中提出，钢琴艺术指导的关键在于“指导”，在于能为人提供多少帮助，钢琴艺术指导不仅要指导音高、音准、节奏等基本要素，还要对音乐表演作品的旋律、语言、发音、呼吸、内在气质等进行全面深入的研究。由此可见，钢琴艺术指导既要求较高的演奏技巧和演出经验，还要做好对声乐作品每一处细节、每一项内容的研究。

二、钢琴艺术指导与声乐表演的和谐统一关系

（一）钢琴艺术指导的衬托作用

衬托是指为突出主要实物，通过引入相反的、有差别的实物作为陪衬。衬托手法能够很好地渲染主体形象，使得主体形象更加鲜明，使人的观感、感受更加深刻、丰富。红花还需绿叶衬，用次要事物陪衬主要事物的手段，就是衬托。通过衬托手段，主事物能够更加鲜明、更加突出。钢琴艺术指导对于声乐表演发挥着重要的衬托作用，与钢琴独奏不同，钢琴艺术指导除了要求演奏者进行自我表现之外，还要重视如何与声乐表演者紧密配合。在声乐演唱中，歌词、演唱的变化非常细腻，需要表演者在现场灵活地发挥。钢琴艺术指导必须深入把握作品的内涵，抓住表演者的情绪表达。钢琴艺术指导无论是音色的使用，还是手指的触键方法，或者是强弱的处理，都要紧密配合声乐表演者，做到和谐共生。在速度和节奏的把握方面，在保证表演者能够自由、从容演唱的同时，还要保证音乐旋律流畅自如。在作品的高潮段落，声乐艺术指导还要烘托歌曲情绪，加强主旋律，从而更好地表现出音乐作品的艺术感染力。总之，钢琴艺术指导在声乐表演中发挥着重要的衬托、渲染作用。

（二）钢琴艺术指导的情绪表达作用

情绪表达是指声乐表演者在歌曲演唱的过程中抒发自己内心的思想、情绪。声乐表演者往往在歌唱的过程中配合一定的肢体语言，更好地表达自己的思想和情绪。而钢琴艺术指导则要配合声乐表演者的情感表达。例如，在作品前奏部分，应当做好对声乐作品风格的铺垫，从而更好地引导声乐表演者的情绪氛围。在间奏部分，可以调整和转换表演者的情感、情绪，在尾奏部分，可以为声乐表演者淋漓尽致地抒发情感做出又一次的配合，推波助澜。在作品的情绪表达上，钢琴艺术指导和声乐表演达到了高度的和谐共生。钢琴艺术指导对于充分发挥声乐表演者的表现力、感染力具有重要作用，钢琴艺术指导并不处于从属地位，而是要根据情节的变化，相应地发挥不同的作用，由此可见，钢琴艺术指导在整个表演中占据非常关键的地位。

（三）钢琴艺术指导的指导作用

钢琴艺术指导能够为声乐教学提供科学的指导，指明前进方向，从而实现更具独创性的演唱艺术构思，展现更完美的技巧，更好地提升表演的整体表现力和感染力。钢琴艺术指导并不是要取代声乐技巧教学，而是在表演者已经具备基本演唱方法的前提下，提升演唱技巧水平，实现演唱技巧的更快发展。声乐表演通过和声衬托、韵律带动、激情推动等多样化的手段，能够更好地发挥钢琴艺术指导的作用。钢琴艺术指导教师能够通过演奏，更好地提升表演者对音乐作品的感受能力，在音乐节奏、艺术风格、语气语感等方面，对声乐表演者做出规范，从而保证表演者的演唱能够符合演唱要求，及时发现和纠正表演者存在的不足，在充分展现作品风格的同时，鼓励表演者积极地展现自身的艺术个性，让表演者在正确理解、研读声乐作品的前提下，更好地完善聲乐表演。

（四）钢琴艺术指导的伴奏作用

只有有效利用钢琴伴奏，才能够发挥钢琴艺术指导的作用，才能够辅助声乐表演。可以在开始声乐表演之前，创设特定的情境，将表演者、观赏者带入特定意境，使表演者、观赏者沉浸其中，辅助声乐表演者更好地表演声乐作品，进一步增强声乐作品的情感，深化声乐作品的内涵和意蕴。比如，古诗词艺术歌曲《我住长江头》以古典诗词的形式，寄托了作者对战友的深切思念。钢琴伴奏如流水般贯穿全曲，很好地烘托了声乐表演者的演唱效果，表达连绵、深沉、浓厚的情感。另外，在《今夜无人入睡》这首曲子中，钢琴伴奏以左手震音、右手八度音程演奏音乐主旋律，烘托歌曲作品雄浑壮阔的气势，在引导声乐表演者情绪的同时，促进了情节的发展，使得演奏者、观赏者沉浸在特定的作品意境之中。通过钢琴伴奏，声乐表演者能够唱出更加动听的歌声，利用背景音乐，更好地衬托声乐作品，以变化音乐织体的方式，更好地促进音乐情节的发展，营造出与音乐作品相对应的情绪氛围。

三、钢琴艺术指导在声乐表演中的具体运用

钢琴艺术指导大体包括两个方向：一是声乐，二是器乐。钢琴艺术指导专业近几年发展速度明显加快，一些高校纷纷开设了专业课程，进一步推动了钢琴艺术指导专业的发展。钢琴伴奏在音乐作品中发挥着重要的作用，能够帮助声乐表演者更准确地表达情感，营造特定的情绪氛围，进一步增强声乐表演的艺术效果。

（一）衬托演唱

钢琴独奏重在展现表演者的自我风格，钢琴艺术指导演奏则更强调与声乐表演者的协调配合。在演唱声乐作品时，很多因素会影响声乐表演者的临场发挥，因此更需要钢琴艺术指导的紧密配合。在钢琴伴奏的过程中，演奏者必须控制好弹奏力度，加强弹奏技巧的有效应用，更好地满足声乐表演需求，要提升音乐的流畅性，为声乐表演者创造更加充足的表现空间。在声乐作品情节发展到高潮阶段，钢琴艺术指导要突出作品主旋律，充分表达声乐作品的情感，激发观赏者的内心共鸣。

（二）烘托表演情绪

声乐表演者在表演的过程中需要以内心体验为前提抒发自身的情感，通过音色、肢体语言，全面表达自己的思想感情。在声乐表演者情绪变化时，钢琴艺术指导要在情感上予以充分的指导和支持。在音乐前奏部分，钢琴艺术指导要创设特定的意境和氛围，以更好地为声乐表演者做好情感铺垫。间奏部分要帮助声乐表演者调节自身的情绪，帮助表演者以更饱满的情绪表现乐曲高潮，更好地提升声乐表演者表演的感染力和表现力。钢琴艺术指导要提升声乐表演者的演唱质量，保证演唱成功、圆满。在前奏部分，要给予声乐表演者适当的演唱提示，帮助其展现音乐作品大致的轮廓和形象，以便于声乐表演者快速地进入演唱状态。钢琴演奏者通过合理控制演奏节奏和速度，能够帮助声乐表演者更好地把握声乐作品的灵魂，深入感知声乐作品的形象和情感变化。为了更准确、完美地诠释声乐作品的内涵，钢琴演奏者必须合理把控声乐作品的节奏，使观赏者更好地沉浸在音乐节奏之中。作品间奏通常是音乐作品的转折点，而音乐作品的调性也会产生相应的变化，演奏者通过演奏间奏，能够助推音乐作品抵达情绪高峰。钢琴艺术指导要以作品调性为依据，与表演者进行密切的配合，根据作品调性的变化，提供相应的音高、和弦，避免声乐表演者在声乐表演的过程中出现音准错误。在作品高潮部分，钢琴艺术指导要和表演者做好配合，做好情感准备，更好地展现音乐作品的感染力和张力。

（三）使各部分自然、协调紧密连接

前奏、间奏在声乐表演中的地位至关重要，钢琴演奏者必须合理处理前奏和间奏，从而更准确地表达声乐作品的情感内涵。前奏能够帮助声乐表演者确定声乐作品的情绪，把握声乐作品的演唱速度，为声乐作品烘托出特定的情绪氛围，使声乐表演者调整自身的情绪，更快速地进入演唱状态。间奏发挥着重要的过渡作用，能够将声乐作品的前后部分紧密连接起来，将声乐作品整合成一个整体，在展现不同节奏、速度的同时，更准确地实现各个部分情感、情绪的变化，确保音乐作品各个部分之间的衔接自然、清晰、流畅。钢琴演奏者在声乐作品表演中，必须将前奏、间奏紧密连接起来，从而更加完整地展示音乐作品。钢琴演奏者必须具备扎实的专业功底，只有这样才能够更好地将各个部分连接起来。演奏者要把握前奏、间奏的共同发声点，提升音乐作品演唱的流畅性，抓住声乐作品演唱的重点。在演唱前，演奏者要提前熟悉歌曲，做好伴奏练习，保证前奏能够紧密地融合到歌曲之中，要体现出歌曲的自然性。总之，节奏、歌曲的衔接一定要自然、协调，以便于更好地提升声乐作品的表演效果。

（四）优化尾声处理

声乐演唱之后的伴奏，能够更好地延续声乐作品的情感价值，进一步烘托声乐作品的感染力和表现力。因此，尾声在声乐作品表演中的地位非常关键。尾声处在整个声乐作品的结尾部分，能够更准确地展现作品的情感内涵，也能够为听众创造更加丰富的听觉体验，加深听众对声乐作品的印象。声乐作品的尾声处理，有助于完善整个声乐作品的结构，更清晰、全面地展现声乐作品的独特魅力。在进行尾声处理时，可以通过缓缓呈现的方式，以声乐作品自身的特征为依据，采取恰当的、灵活的处理方式，例如渐慢、渐快等，给听众带来不同的感受，呈现不同声乐作品的独特的艺术效果。总之，演奏者必须从歌曲的风格和内容出发，明确演唱的具体需求，采取恰当的处理方式，更好地展现钢琴艺术指导与声乐表演的和谐共生状态。

四、结语

近些年，声乐艺术发展速度加快，钢琴艺术指导的地位明显提升，逐渐突破了单纯的声乐伴奏的局限。声乐艺术的综合性很强，需要演奏者精心准备，需要声乐表演者全身心投入，只有演奏者和表演者相互配合、协同合作，才能够展现出最佳、最完美的表演效果。钢琴艺术指导绝不是声乐表演的陪衬，也绝不处于从属地位，作为表演者的“知己”，钢琴艺术指导必须充分地发挥自身的功能和价值，协调好与声乐表演的和谐共生关系，深刻领会声乐作品的内涵、真谛，更准确、更全面地表现声乐作品的艺术效果，为我国声乐事业的蓬勃发展贡献力量。钢琴演奏者要加强对自身专业素养和专业技能的训练，提升自身的演奏實力，丰富自身的文化内涵，准确地把握声乐作品的内涵、价值与情感，与声乐表演者协同配合，更好地展现声乐作品的艺术魅力。

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作者单位：

哈尔滨音乐学院