藏在发髻的艺术：非遗绒花的复兴与传承

林琳 侯昕语

导读

素手掐金丝，香魂凝入画。绒花，谐音“荣华”，又称“官花”，寓有吉祥如意、美满、祝福之意。如今，绒花走进了平常人家，也飞出了国门，走向世界，向世界诉说中国故事。

素手掐金丝，香魂凝入画。绒花，谐音“荣华”，又称“官花”，寓有吉祥如意、美满、祝福之意。

回溯千年风云，观望绒花历史

绒花兴盛于唐朝。隋唐时，种花和插花都发展成专门的学问，赏花亦成为九福之一。正如人们所说：“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。”唐人把花朝节设在仲春时节，在春行过半时赏花，在秋季过半时看月，这是人们常说的花朝月夕。除去节令庆贺，在书画中我们亦可窥得唐人对花的喜爱，譬如在著名画家周昉所绘制的《簪花仕女图》中，就可看到画中之女云髻高耸、发中别花的情态。可惜鲜花虽美，终抵不过红消香断无人怜的结果，于是乎，绒花作为永不凋零的芬芳，身负修饰容貌、增添美丽的责任，由此应运而生。

我们可以看到，元稹诗《行宫》中“寥落古行宫，宫花寂寞红”一句描述了一幅非常生动的画面，此画面触发了读者联翩的浮想：这些宫女曾经都是容颜娇嫩，青发如瀑，这些宫女被囚在冷落行宫中，终日无聊，年复一年，容颜老去，月染发梢，红色宫花和白头宫女相互衬托，却不知宫花更红还是白发上的绒花更艳。这句诗不仅有着深沉隽永的境界，也可作为绒花在簪花饰品中占有一席之地的重要证明。

进入宋代，伴随着朝廷簪花佩花的风气盛行，簪花礼仪成为宋代礼仪制度颇为重要的象征。绒花作为宫花，对当时各个阶层的影响日益扩大，它不仅是宫廷礼仪的重要组成部分，也伴随着宋代商品经济的发展，逐渐融入到平民百姓的日常生活中。

到了元明清时期，绒花的生产规模逐渐扩大，民间艺人和作坊越来越多，明朝设立了专门的御用机构，来生产宫中所需的绒花。明清时期因为南北方文化的差异，形成了不同的绒花流派，南北绒花共荣华。

北京绒花制作始于清初，至今已有三百余年的发展历程，在发展的过程中逐渐形成自己独有的艺术风格。北京绒花以蚕丝为原材料，以铜丝为筋骨，经过数道工序制成花朵、飞鸟、金鱼、昆虫等工艺品，突出特点是外表毛绒绒的；南京的绒花制作始于唐代，明代形成专门的绒花生产作坊，意味着绒花生产已具有一定规模；到了清代，绒花作为一种贡品被人进奉，彼时南京的官府专门设有七作二房。康熙乾隆时期，南京绒花的生产达到鼎盛，產品销往全国各地。南北两种绒花的基础造型都是蚕丝绒的绒条，匠人用铜丝夹住等长的短绒拧转，再塑造出不同的立体造型。除去南北这两种流派，还有扬州绒花、台湾缠花等不同流派。

工艺千回百转，细处独具匠心

绒花是以蚕丝和铜丝为主要原料制作的，须经炼丝、染色、晾晒、勾条、烫绒、打尖、传花、粘花、包装等数道工序。如此精细缜密的制作工艺，对工匠的要求是极高的，下面我们就来看看各道工序。

一是炼丝。将天然蚕丝扒到松驰后放入冷水中浸泡12个时辰，再用碱水煮熟，时间不宜太长，以防蚕丝煮得过烂。处理之后的蚕丝就称为“熟绒”，具有不易倒毛，柔顺好打理的特点，而铜丝须用文火烧到变软才行。

二是染色。根据绒花产品的色彩需要进行染色，色丝一般多达几十种。

三是晾晒。将染色后的丝绒放在竹竿上，在阳光下精心晾晒，其间必须经常翻动，并使其保持绷直状态。

四是勾条。这道工序亦称“下料”。匠人把各色的熟绒按照一定长度宽度劈成绒带，再将其排匀后固定在某一个器具之上，然后用猪鬃毛刷子逐条刷到均匀平整。接着，取一根黄铜丝对折，一端做成少许螺旋分叉状，从正面夹住排匀的绒带，再将另一端合并弄成螺旋状，按照需要的规格用剪刀将熟绒剪断，两手同时反方向搓弄绞紧，再用木质的搓板进一步加工成均匀滚圆的绒条，这道工序就是行内人俗称的“滚绒”。这些收拾好的绒条就是制作绒花的主体材料，也是制作过程所需的基本部件。

五是烫绒。根据需要将圆形绒条用烙铁或熨斗烫成扁平的形状，用来制作花瓣、花萼、叶子、枝条、鸟翅、鸟尾巴等零部件。

六是打尖。根据绒花产品的不同需要对绒条加工，让绒条变成锐角、钝角、椭圆球体等形状。

七是传花。用尖头的镊子将打尖过的不同色彩、规格的绒条进行造型组合，制成鸟兽鱼虫、花卉、山水等立体造型。

八是粘花。将独立的绒条和其它配件，如绒鸟的嘴巴、冠、眼睛、尾巴、腿、脚，或者芍药花的花瓣、花蕊、花叶、花枝进行组合，配合铅丝、各个色系的有色皮纸、料珠、珍珠、贝壳、鸟羽、水晶圆珠等辅助材料，用白色乳胶粘在相应部位上，制作出所需要的产品造型。

九是包装。根据产品的创意和设计，需要装配玻璃框、竹篮、鸟窝、花盆、支架等配件的，可以进行组装。

这些工序各有各的复杂之处。单论炼丝，须注意碱水煮蚕丝的时间，铜丝必得用木炭的文火烧至退火软化；再说勾条，第一要紧的是根据需要，调整各色熟绒的长宽比；再就是“滚绒”时要有熟练手法，若是匠人手生不熟练，细密的绒丝便会散开，难以成型；更不提余下的工序，都有着不同难度和技巧。普通匠人光是制作一朵巴掌大的小绒花，就至少得花上几天的工夫，还不包括选购蚕丝、铜丝、珍珠、贝壳、宝石、鸟羽等配件，以及挑选颜色、设计和搭配等前期的准备工作。

承继往日荣光，再展时代风貌

如此工艺繁复的饰品，在历史的长河中也称得上是遗世明珠。但绒花技艺主要是以言传身教的方式传承，依托师徒制而存在。步入飞速发展的时代，古老的传承方式一度险些致使工艺失传。20世纪50年代，绒庄街成立了艺美绒花合作社，绒花艺人开始尝试创新绒花样式。新出现的亭台楼阁等作品，受到大众好评。到了20世纪90年代，著名的南京绒花厂一度濒临倒闭，险些淹没在时代浪潮中，大批绒花艺人被迫转行，学徒转工，绒花这项非遗工艺几乎失去生命力……

幸运的是，伴随着国人文化自信不断增强，国潮文化逐渐兴起。汉服热席卷年轻群体，民俗博物馆和以《延禧攻略》为典型代表的古装剧也受到了大众的欢迎。基于上述情状，绒花终于在传统老艺人和新兴力量“簪娘”的手中重获新生。

2006年，南京绒花与云锦、灯彩、金箔等具有南京特色的工艺同时被列为江苏省非物质文化遗产。

后浪更胜前浪，古艺重焕新生

年轻的血液，赋予古老花朵以新生的力量。才情横溢春兰馥，正是承上启下好时辰。在近年来兴起的展览会中，我们已能看到绒花的倩影：跨界国潮艺术展、绒花手作体验展览会、服装贸易展览会、造花工艺作品联展、影视非遗文化展览，等等。“香茗才情，簪花模样，斜舒密色笺儿”，“簪娘”和“簪郎”作为一种伴随“汉服热”而兴起的新生职业，在大众尚未关注到的角落“卷”生“卷”死，让普罗大众看到了绒花的魅力。

为了制作出更好的绒花作品，在构思、选材和技艺方面，他们进行了广泛多样的实验：从淡水珍珠到天然宝石；从雕花白贝到热缩片；从仿真点翠到掐丝珐琅；从各色木头到金银铜铁；从花鸟鱼虫到龙凤宫灯……濒临失传的非遗工艺在她们的钻研下成了“入圈必备”，这的的确确令人赞叹！在材料繁多和审美多元化的现代，簪娘和簪郎们制作出的绒花更是丰富多彩。他们的作品不拘泥于传统形式的鬓头花、胸花、脚花、帽花，有些加入了现代元素，有些结合多种工艺，有些甚至与大热IP联动，用毛绒绒的绒条制作出动漫角色、风景植物，甚至还原不同时代的经典画作……这些产品无一不是艺术与美的结合，充满美学气息，给人以全方位享受。

簪娘李佳慧说过：“我希望更多的人可以去认识它（绒花），了解它背后的文化歷史，还有它的发展过程，把这些东西都传承下去和发扬下去，让更多的人领略其中的魅力。”以她为代表的现代簪娘们在传统的工艺基础上不断学习、进步，推陈出新，发挥天马行空的想象力，调动奇思妙想，运用灵巧的手指和现代的新材料、新形象、新技术，创造出许多不同的绒花改良造型——其中，机械绒花就是佼佼者之一。

所谓机械绒花，就是在传统式样绒花的基础上，增加电动开合器。开合器代替原有的金属丝骨架，簪娘们再将丝绒组合造型，最终使得绒花能够实现自动开合，成品更加栩栩如生。机械绒花还原了鲜花盛开之时，鸟雀展翅欲飞的动态景象，比真正的鲜花多了一分古雅韵味。簪娘们甚至设计出针对电动开合器的遥控器，不必用手拨弄花瓣，花朵便会自动开合，蝴蝶便会颤颤展翅，俏皮的雀鸟能够抖动短而可爱的尾羽，甚至还能眨眼睛呢！这样的新奇设计体现了她们的动手能力和想象力。

我们不得不钦佩，不得不大加赞赏，不得不发自内心地感叹一句：绒花有各位，真是了不起！

文化传播无界，美学碰撞交融

文化想要走得远，离不开文艺作品的渲染。在2018年大火的清宫剧《延禧攻略》中，绒花因剧中人物的造型而频频亮相，这也引发了影视剧组使用传统发饰的风潮。

近些年来，多部影视剧均偏爱使用这些令人过目不忘的传统发饰，例如《梦华录》《骊歌行》等剧都使用了绒花配饰，这极大提高了这一非遗工艺的普及程度。古风电视剧热潮过后，更多的年轻人发现了绒花的美好。

如今的绒花，更是与多种美学碰撞融合，擦出新的火花：帕尔玛推出南京绒花限量版香水礼盒，爱马仕设计了与南京绒花相结合的橱窗，东西方美学在小小的绒花上交融，焕发出璀璨的光芒。

如今，绒花作为传统服饰的配饰，在庞大的市场需求下焕发出无限活力，勇立潮流浪头。这一束春光走进了万户人家，也飞出了国门，走向世界，向世界讲述中国故事。

参考文献

[1] 雪胖. 荣华纪古风绒花饰品制作技巧全解[M]. 北京：人民邮电出版社，2021.

[2] 李俊玲，北京市文学艺术界联合会. 北京绒鸟绒花[M]. 北京：北京美术摄影出版社，2021.