书法用笔感悟

□葛世权

跋《智永真草千字文（宋拓本）》明·董其昌北京故宫博物院藏

晋代卫夫人《笔阵图》提出“三端之妙”。“三端”，指辨者的舌端、武者的剑端和书者的笔端。所以，我认为书法的用笔首先要用笔尖之力。端者，尖也，用好笔尖的力，则笔笔都能达到笔画的末端，从而使笔画起收有度、笔力畅达。

笔尖的力也是筋骨之所在，所谓力送笔端则骨力洞达。令笔尖常在点画中行，即中锋用笔，若加之以使转，便是“折钗股”；加之以如刮鱼鳞般的“逆鳞”之法，逆锋涩势而行，便是“屋漏痕”。中锋是一切用笔的根本，中锋用熟练了，自会八面出锋。中锋之外本无锋，如侧锋、偏锋、绞锋等只会混淆视听，让人无所适从，“徒使繁者弥繁，阙者仍阙”“遂令学者茫然，莫知领要，徒见成功之美，不悟所致之由”。大道至简，何况书道？逆锋的使用方法是在行笔时使笔杆与纸面竖直，而略前倾，笔杆与行笔的方向相反，把笔尖略下按，顶纸而行。

董其昌所说“提得笔起”，即令笔尖随心自然起落，如大力人跌倒，能“自倒自起”。也就是能提着笔把笔尖写出弹力，收笔时，笔尖基本是收束而直的。米芾说的“虽细尤圆”就是这样的用笔。提笔不是一味地把笔画写细，而是能把笔画写粗。用笔要在提按之间，提时须有按、按时须有提，此亦无他，唯手熟耳。且不可执着于“提按”二字，提按只是感觉，唯感觉妙不可言。

再如米芾所说“无垂不缩，无往不收”，这个用笔方法是指无论写什么书体，每笔都有起有收，笔意相连贯。笔意相连，就是写完一笔以后，在收笔时紧接着下一笔的起笔去写，上一笔的收笔就是下一笔的起笔，笔笔相通，自会气韵贯通。孙过庭说“草不兼真”“真不通草”，也有笔意相连之意。欧阳修说一天写草书，一天写真书，其目的就是使真草相通。楷书当草书写，才能气韵生动，不致呆板；草书当楷书写，才能严谨，不致潦草。黄庭坚《论书》中所说“楷法欲如快马入阵，草法欲左规右矩”可谓至理，当细细品味。当然，这还需要下功夫去写，用心体会，才能领悟。陶渊明说“不求甚解，每有会意便欣然忘食”，莫执着于字面意思，会意才是关键；苏轼说:“世人有见古德见桃花悟道者，争颂桃花，便将桃花作饭，五十年转没交涉。正如张长史见担夫与公主争路而得草书之气，欲学长史书，便日就担夫求之，岂可得哉？”必当参悟而后方能得道。

所有的笔法都是表象和常态，我们当从常态中悟得常理。用笔的目的是将书法写出筋骨，写出厚度，写出韵味，这些必须靠真功夫并从大量的临写实践中得来。

心即神采，多看古人书论、多读帖，即能得神采；手即形质，多临写即能使转自然。唯有神采与形质相得益彰，才能真正做到“心手双畅”，心手合一。至于“心手不畅”者，苏轼的话一语中的：“夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。”不学，则是空谈。唯有心正、意诚、格物致知。子曰:“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”乐在其中，学而知趣味者，是学也。

《值雨帖》北宋·米芾 25.6cm×38.6cm 台北故宫博物院藏